Siglo XX - María Luisa Arcelay

              Breve Biografía de María Luisa Arcelay

María Luisa Arcelay (nacida como María Victoria Luisa Fundadora Arcelay de la Rosa) nació en Mayagüez, Puerto Rico, en 1893. Educadora, empresaria y política. 

Tras cuatro siglos de colonización española, desde 1493, Puerto Rico se convirtió, a partir de 1898 en una posesión de los Estados Unidos. Los primeros años del siglo XX estuvieron marcados por la lucha por obtener mayores derechos democráticos. Se abrieron más escuelas para niñas y en 1903 se estableció la primera universidad en el país, la Universidad de Puerto Rico, lo que amplió las profesiones a las que la mujer podía aspirar.

María Luisa realizó sus primeros estudios en su ciudad natal, trasladándose a Río Piedras en 1913 para ingresar a la Escuela Normal donde se graduó de profesora de inglés. Retornó a Mayagüez, comenzó como educadora, impartiendo clases en la escuela Theodore Roosevelt y más tarde en el colegio José de Diego. Así mismo trabajaba como contable para diferentes firmas comerciales de la zona. 

Luego de varios años como profesora, María Luisa abandonó la docencia en 1920 y fundó un taller de costura, que al poco tiempo se convirtió en una fábrica. Como empresaria empleó a 400 trabajadoras mujeres locales, defendió la industria puertorriqueña de la costura, del bordado y el calado, que se hacía a mano, aunque más tarde incorporó máquinas industriales. 

María Luisa era miembro del Partido Unión Republicana y en 1932 año en que votaron por primera vez las mujeres, fue electa por el distrito de Mayagüez para un cargo legislativo en la Cámara de Representantes de Puerto Rico: así se convirtió en la primera mujer legisladora de toda América Latina. En su cargo de Presidenta de la Comisión de Agricultura y Comercio continuó en la defensa de la industria costurera, tanto en los precios como en la calidad de sus productos, ya que el comercio exterior era casi exclusivo con los Estados Unidos. 

Como empresaria, María Luisa era una mujer decidida y de fuerte carácter; aunque sus operarias le declararon huelgas en sus talleres por mejores salarios, siempre brindó trato justo y respetuoso a sus empleadas. Fue reelegida en 1936 y durante los ocho años que ocupó su escaño fue la única mujer; creo y fue coautora de numerosos proyectos de ley, entre ellos la creación de un Hogar infantil en Mayagüez y un tribunal de menores; estableció una pensión para los profesores y una Escuela de Medicina en la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez. Fue miembro de la Comisión de Instrucción y de Hacienda y Trabajo. Realizo acciones cívicas y sociales, estuvo a cargo como directora del Programa Bonos de Victoria durante la Segunda Guerra Mundial. Fue miembro del Club Cívico y Cultural de Mujeres. 

Durante las décadas de los años 40 y 50 bajo el liderazgo de María Luisa, la industria costurera de la isla creció y se convirtió en la segunda industria más grande de Puerto Rico, seguida por la agricultura. Trabajó en el gobierno hasta 1940 y en 1965 se retiró de la fábrica de costura. 

Puerto Rico a partir de 1952 pasó a ser un Estado Libre Asociado: los puertorriqueños tienen la ciudadanía estadounidense, pueden nombrar a su propio gobernador, pero la Isla carece de soberanía propia, los poderes están sujetos al Congreso de Estados Unidos. Para muchos puertorriqueños el país sigue siendo una colonia.

María Luisa Arcelay murió en 1981 en su pueblo natal.

Fuentes y Bibliografia

http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=09122201

Siglo XX - Guma Zorrilla

Breve Biografía de Guma Zorrilla  
                                       

Guma  Zorrilla de San Martín Muñoz nació en 1920 en Montevideo, Uruguay. Diseñadora de ropa, figurinista y vestuarista teatral uruguaya.

Nació en una familia de intelectuales y artistas, fue la mayor de las cinco hijas del escultor uruguayo José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) y Guma Muñoz del Campo (1897-1991). Luego de vivir sus primeros cinco años en Francia, Guma y su familia regresaron a Montevideo, donde recibió una esmerada educación: asistió al colegio Sagrado Corazón y luego al Liceo Francés. El ambiente familiar influyó y estimuló su desarrollo artístico, ya que Guma dibujaba desde niña y a los catorce años hizo su primera exposición de dibujos, acuarelas  y pinturas en la galería de Amigos del Arte.

Sus primeros trabajos fueron ilustraciones en cuentos infantiles: un libro de Fernán Silva Valdés y “Cuentos de la Abuelita” de la maestra francesa Marthe Marseille,  publicado en español en 1937. Su carrera profesional como vestuarista de teatro y cine se desarrolló tanto en Montevideo como en Buenos Aires. Aunque había hecho los bocetos de los vestuarios femeninos de varias obras, su trabajo en la Comedia Nacional realmente comenzó en 1959, al realizar el vestuario de “La casamentera”, obra que dirigía y actuaba su hermana China Zorrilla  y por  el  cual  obtuvo el Premio  Florencio.

Guma  tenía  gran creatividad y facilidad para hacer los bocetos de los vestidos, sabía reflejar la delicadeza del diseño y  adecuar el traje a la escena, al momento histórico que se representaba. Realizó vestuarios para un sinnúmero de repertorios que abarcó títulos clásicos y contemporáneos: “El diario privado de Adán y Eva”, “El rey Lear”, “Don Juan”, “El burlador de Sevilla”, “El honor no es cosa de mujeres”, “Romeo y Julieta”, entre muchos otros.  

En 1942 Guma se casó con Hugo Estrázulas, quedando viuda  a los 45 años, con seis hijos y en una situación económica difícil; su modestia y sencillez corría paralela con su energía y voluntad para salir adelante.

Ha realizado en Buenos Aires montajes teatrales y de cine, realizando grandes aportes con su talento en incontables producciones. Ha trabajado para teatros independientes y grandes  directores y actores; hizo el vestuario de varios musicales de Susana Giménez y de Carlos Perciavalle. Guma realizó el vestuario de las películas argentinas “Nunca  estuve en Viena” (1989) y “Besos en la frente” (1996).

En Uruguay incursionó como vestuarista en el Carnaval de Montevideo, ganando en 1986 el Premio al Mejor Vestuario con los Walkers, los mejores parodistas de ese año. Guma Zorrilla falleció a mediados de 2001 a los 81 años.

En el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) se presentó en diciembre de 2012, el libro “Guma  Zorrilla, la belleza del vestuario” con textos de varios autores, incluye bocetos originales de vestuario y fotografías de puestas en escena, dibujos infantiles y fotos familiares. En este libro se reúnen casi cinco décadas de su vida profesional y familiar;  se realizó con el fin de difundir el trabajo de Guma Zorrilla como la trayectoria del vestuario conservados en la Comedia Nacional.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Mary Quant

Breve Biografía de Mary Quant

           

Mary Quant nació en 1934 en Kent, al sureste de Londres. Diseñadora de modas británica.

Mary Quant

Desde muy joven Mary mostró su carácter independiente al no aceptar la ropa que usaban las chicas de su edad; los modelos tradicionales le parecían incómodos, insípìdos y a la vez caros, por lo que empezó a crear su propio vestuario. Tras graduarse en Educación Artística en la prestigiosa Escuela de Arte Goldsmith de Londres, estudió diseño de modas. Con la ayuda de quien sería más tarde su esposo, Alexander Plunket Greene (1932-1990), abrió en 1955 su primera tienda, la legendaria Bazaar, en el distrito artístico de la capital británica. Dos años más tarde Mary y Alexander se casaron; la pareja tuvo un hijo Orlando nacido en 1970. 

Mary se inspiró en el trabajo del diseñador francés André Courrèges (1923- ) a quien se le atribuye la invención de la minifalda. Ella la acortó un poco más y la popularizó a nivel mundial. Audaz, creativa, innovadora, diseñaba y vendía ropa que a ella le gustaba, con materiales económicos para hacerlos accesibles: minifaldas, diminutos shorts llamados hot pants, vestidos coloridos sin mangas, basados en figuras geométricas. Una moda informal para las jóvenes delgadas, alegres, vivaces, que se acompañaban de altas botas brillantes y cinturones. 

Mary revolucionó la industria de la vestimenta: la juventud quería sentirse cómoda, fresca y a la vanguardia. Esta moda cuyo símbolo fue la margarita, tuvo como imagen de la diseñadora a Twiggy (1949- ) joven modelo super delgada y que fue reconocida en el mundo del modelaje.

Polémica y criticada por la sociedad recatada de Londres, algunos colegios ingleses amenazaron con expulsar a las alumnas que usaran minifalda; también el Vaticano protestó. Desafiando los convencionalismos, Mary siguió adelante: la década de 1960 llegó con el éxito de sus prendas, convirtiéndolas en un símbolo de la cultura pop.   

En 1965 viajó a Nueva York a presentar sus modelos en un desfile de modas, y visitó varias ciudades de Estados Unidos, teniendo gran repercusión en la prensa. En 1966 la Reina Isabel II de Inglaterra, la condecoró con la Orden del Imperio Británico por su aporte a la moda, haciendo de Londres, la capital mundial de la cultura y moda juvenil. 

En siete años de creada, las tiendas de Mary Quant se habían extendido por Gran Bretaña, toda Europa, Estados Unidos y Tokio. No sólo Twiggy lucía sus prendas, muchas actrices famosas de esa época, como Brigitte Bardot y Nancy Sinatra las adquirían. 

A partir de 1970 extendió sus creaciones a la lencería, medias de todos colores, paraguas, sombreros, molduras para gafas, usando también telas sintéticas en impermeables de plástico. Su línea de cosméticos fue la que le reportó más dinero: el esmalte de uñas azul y el delineador de ojos plateados fueron los productos más solicitados por los diseñadores de modas. El enorme éxito popular de Mary Quant dio paso en 1973 a una exposición retrospectiva de todos sus diseños en el Museo de Londres. 

Mary trabajó como vestuarista en películas y en 1988 diseñó el interior de su auto favorito, el mini (1000) Designer de los que se produjeron 2000 coches que salieron de fábrica en el Reino Unido: asientos tapizados en blanco y negro a rayas y con el cinturón de seguridad en rojo. 

En el año 2000 la empresa Mary Quant Ltd. fue absorbida por una compañía japonesa. Mary Quant ha escrito su "Autobiografía" (1966 y 2011) y otros libros sobre sus diseños: “Color por Quant” (1984) y “Maquillaje y Belleza” (1999). En la actualidad Mary Quant vive en Londres. 

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Mary Quant falleció en abril de 2023, en su domicilio, en el condado de Surrey, sur de Inglaterra. 

Fuentes y Bibliografia

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Quant

Siglo XIX - Sonia Delaunay

Breve Biografía de Sonia Delaunay

Sonia Delaunay nació en 1885 en Ucrania, Rusia. Pintora y diseñadora francesa, de origen ucraniano.

Sonia Stern fue adoptada en 1890 por su tío Henry Terk, un coleccionista de arte de San Petersburgo, de quien tomará el nombre y que le dará una esmerada educación. Luego de un período de estudios en Karlsruhe, Sonia se instaló en París en 1905, y se inscribió en la Academia La Palette. Empezó a pintar retratos y desnudos fauves (=colores vivos y llamativos) e hizo su primera exposición en 1908.

Después de un breve matrimonio con el coleccionista y marchand Wilhelm Uhde (1874-1947), se casó en 1910 con el pintor Robert Delaunay (1885-1941). La pareja tuvo proyectos comunes, realizaban obras juntos y se influenciaban uno al otro, desarrollando pinturas abstractas, pero Sonia se mantenía a la sombra de su marido. Durante los años de 1914 a 1921 vivieron en España y mantuvieron contacto con otros refugiados; entre ellos Marie Laurencin pintora cubista francesa.

Paralelamente Sonia empezó a trabajar en el campo de las artes aplicadas: muebles pintados, lámparas y telas pintadas a mano, de colores múltiples: chalecos, vestidos, almohadones, corbatas, pantallas; también realizó vestuarios para teatro, encuadernaciones y tapas ilustradas de libros. Junto al modisto Jacques Heim (1899-1967) creó "La Boutique Simultánea" para la Exposición Internacional de Artes Decorativas, en Paris en 1925.

Los objetos pintados de Sonia - pantallas, claraboyas, cortinas - como los vestidos y tapices, estaban inspirados en las ideas del cubismo, es decir, formas geométricas, el contraste de colores y discos espirales. Era muy reconocida y exitosa y fue invitada a la Sorbona a dar una conferencia sobre "La influencia de la Pintura en la Moda", allí expuso sus ideas sobre la industria textil y el diseño de la prenda. En 1930 cerró la Boutique y comenzó de nuevo con el arte abstracto, ingresando como miembro en la Asociación Abstraction-Creation.

En 1939 Sonia y su marido realizaron un gran mural para la Exposición Universal de París. En 1941 murió Robert Delaunay y durante esa década Sonia se dedicó a dar a conocer la obra de su marido, aunque continuó trabajando como pintora y diseñadora. En 1946 fue cofundadora del Salón de las Realidades Nuevas y expuso con el grupo de Arte Concreto. El Museo Nacional de Arte Moderno de París, expuso en el Louvre más de 50 obras suyas, y en 1975 Sonia Delaunay fue condecorada con la Legión de Honor.

En 1979 se realizó la primera retrospectiva de su obra junto con la de su marido. A fines de ese año, Sonia Delaunay falleció en París.

Desde setiembre de 2009 hasta mayo de 2010 se realizó en el Centro Pompidou, en París, la primera exposición europea de arte femenino moderno y contemporáneo, dedicada a las mujeres artistas del siglo XX hasta la actualidad. Una de ellas es Sonia Delaunay.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Liya Kebede

Breve Biografía de Liya Kebede

Liya Kebede nació en 1980, en Addis Abebe, capital de Etiopía. Modelo, actriz, diseñadora y activista como embajadora de buena voluntad de la OMS.

Se educó en su país natal, en el Liceo Francés. Allí la conoció un director de arte francés, quien la puso en contacto con un agente de modelos de París. Tras terminar sus estudios, en 1998 se radicó en la capital francesa, estudiando en una agencia de modas y desfiló a los dieciocho años, para dos diseñadores.

Un año más tarde el diseñador de modas Tom Ford, le pidió un contrato de exclusividad para la temporada otoño-invierno 2000, para el desfile de Gucci, lo que la consolidó como gran modelo. Liya se casó en el año 2000 con Kassy Kebede, también etíope, y poco después se trasladaron a Nueva York; tienen dos hijos, el varón nació en 2001 y la niña en 2005.

A fines de 2001 Liya trabajó para Yves Saint Laurent y su carrera fue en ascenso; durante los años siguientes, 2002-2004, fue una de las modelos preferidas, hizo más de 60 desfiles por temporada, para los mejores diseñadores mundiales: Chanel, Carolina Herrera, Yves Saint Laurent y Ralph Lauren.

En el año 2002 fue portada de Vogue Francia y a partir de la edición francesa, le siguieron las portadas italiana, coreana, japonesa, española y americana. También ha salido en portadas de otras publicaciones: Elle, Flair, V, Franch y Time. En 2002 trabajó para la firma de cosméticos Revlon y en 2003 se convirtió en imagen de Estée Lauder, pasando a ser la primera mujer negra en los casi sesenta años de historia de esa marca.

Liya no sólo se movía en el mundo de la moda y la cosmética, su espíritu solidario la involucró con numerosas causas humanitarias. En marzo de 2005 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad por la Organización Mundial de la Salud (OMS). En el 2007 fue otra vez Embajadora por dos años más.

Con gran dedicación y energía ha promovido programas para concientizar sobre la díficil situación de las mujeres y los niños en los países en vías de desarrollo. En el 2007 creó Lemlem - flor en amárico, lengua de Etiopía - una línea de ropa infantil y de mujer, tejidas y bordadas a mano, con el fin de preservar el arte del tejido tradicional y así promover una economía estable a Etiopía.

Liya también creó la Fundación Liya Kebede cuya misión está centrada en la salud materna y del recién nacido y en reducir la mortalidad infantil en su país y en el mundo. Ha viajado a Etiopía para apoyar proyectos basados en la educación comunitaria, capacitación y programas médicos. Forma parte de La Liga de Campeones, una organización de líderes africanos, que aboga por la prevención y tratamiento de una generación libre de VIH SIDA, encabezada por el ex Presidente (desde 1998 a 2008) de Botswana, Festus Mogae (1939- ).

Liya ha trabajado en cine, en la película "El Señor de los Anillos" con Nicolás Cage, "El buen pastor" junto a Matt Damon y Angelina Jolie, y a principios de 2010 se estrenó "Flor del Desierto", donde tiene el papel protagónico, basada en la biografía de la top model internacional Waris Dirie.

Su desempeño en esta película ha sido muy elogiado y junto a su labor filantrópica, esta belleza etíope es reconocida internacionalmente.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Alek Wek

Breve Biografía de Alek Wek

Alek Wek nació en Sudán en 1977. Modelo sudanesa, diseñadora de ropa y activista en Apoyo a los Refugiados.

Pertenece a una familia de la tribu de los Dinka, del sur de Sudán que se vio obligada a emigrar en 1991, debido a la guerra civil que asoló el país. La tribu Dinka vive en estrecha relación con la tierra, sobre todo con el ganado y, a pesar de la guerra entre el norte y el sur, han conseguido mantener su modo de vida tradicional.

A los catorce años Alek viajó a Londres y pidió asilo político, como refugiada de guerra. Valiente y decidida, aprendió inglés y estudió moda en la Escuela Superior de Moda. Inició su carrera de modelo en 1995 en la Agencia Modelo Uno; pronto fue solicitada y en 1997 entró en las pasarelas en Nueva York y París. Ese mismo año se convirtió en la primera africana en aparecer en la portada de la revista Elle.

Su espigada figura, su color ébano y su cordialidad han hecho que su éxito como modelo fuera vertiginoso; ha lucido la ropa de grandes diseñadores de alta costura: Ralph Lauren, Issey Miyake y trabajó para líneas de cosméticos: Chanel, Nars. Estudió negocios de moda en Londres y como diseñadora lanzó en 2002 su propia línea de bolsos: Wek 1933, en recuerdo de la fecha de nacimiento de su padre.

En 2003 Alek se trasladó a Nueva York y se convirtió en activista del Comité Americano de Apoyo a Refugiados, promoviendo eventos para mejorar la situación en Sudán y ayudar a las personas que sufren los horrores de las guerras. Su trabajo en ayuda humanitaria es discreto y su lucha en defensa de los refugiados africanos en Europa ha sido reconocida por distintos gobiernos y organizaciones. Participa en organizaciones como Médicos Sin Fronteras y la ONU.

Alek Wek es un ejemplo de tenacidad y determinación, sigue siendo una de las modelos más reconocidas a nivel mundial. En el 2007 se publicó su autobiografía: "Alek, de refugiada sudanesa a supermodelo"; su carrera continúa creciendo entre las pasarelas de la moda.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Coco Chanel

Breve Biografía de Coco Chanel

Gabriella Chanel, apodada Coco, nació en 1883, en un humilde pueblo de Francia. Gran diseñadora de la moda de preguerra. Huérfana de madre siendo muy niña, fue abandonada por su padre y llevada a un orfanato, donde fue educada por monjas.

A los 17 años abandonó el convento, para trabajar como cantante de cabaret. Más tarde se trasladó a París, dejó sus actuaciones y abrió su primera tienda en 1913, diseñando sombreros, luego un taller de costura, revolucionando el guardarropa femenino: abandonó los corsés y las estrecheses tan en boga en esa época.

Cocó fue pionera en liberar a la mujer del siglo XX de las ataduras en la forma de vestir: confeccionó ropas cómodas y al mismo tiempo elegantes. El color negro,  los trajes  de chaqueta, las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, todo eso hizo que las mujeres trabajadoras e independientes los adoptaran rápidamente.

Su fama como diseñadora era conocida en todo el mundo, igual que su vida con varios amantes y escándalos; el más comentado, su aventura con un oficial nazi, que la llevó a exiliarse en Suiza en 1939, durante la II Guerra Mundial. Cocó volvió a Paris en 1954 y su éxito siguió creciendo, al presentar su famoso traje de chaqueta Chanel. Este traje se impuso como símbolo de la elegancia de la década del 60. 

Fue una revolucionaria de la moda femenina, indómita, audaz, pero también un símbolo de elegancia: sus colecciones en blanco y negro, vestidos de noche, trajes sastres, que antes eran sólo para hombres, zapatos de dos tonos con talón casi desnudo. También sus perfumes han logrado fama: en la década del 20 hizo su aparición su Chanel No. 5, más tarde, una línea de cosméticos y maquillaje.

Coco Chanel no interrumpió jamás su creativo trabajo, siguió innovando hasta dejar una gran influencia en el mundo de la moda. Murió en 1971, a los 88 años, cuando estaba preparando una nueva colección.

Fuentes y Bibliografía