lunes, 6 de agosto de 2018

Siglo XX - Zaha Hadid

             Breve Biografía de Zaha Hadid

Zaha Hadid nació en Bagdad (Irak) en 1950. Destacada arquitecta y docente iraquí.

Fue la única hija mujer, la pequeña tras dos hermanos de un matrimonio adinerado y liberal. Su padre, que había estudiado en Londres, era el líder del partido democrático en Irak y luego fue el jefe del partido progresista. Aunque eran musulmanes no practicaban la religión y daban mucha importancia a la educación. Sus hermanos estudiaron en la Universidad de Cambridge, en Londres y Zaha se educó en Bagdad, en un prestigioso colegio de monjas católicas francesas, donde creció en un ambiente intelectual. A los 16 años salió de Irak y estudió en Suiza, más tarde cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut, en Líbano entre 1968 y 1971. 

En 1972 se trasladó a Londres para ingresar a la Asociación de Arquitectura (AA) donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como profesora. Tras obtener su diploma, Zaha se convirtió en socia de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) en Londres donde trabajó con sus fundadores, los arquitectos Rem Koolhaas (1944- quien en el 2000 fue galardonado con el Premio Pritzker) y Elia Zenghelis (1937-) que habían sido sus profesores. 

En 1979 estableció su propio estudio de diseño en Londres, el Zaha Hadid Architects y donde pasó la mayor parte de su vida; ese mismo año obtuvo la nacionalidad británica. Comenzó con cuatro o cinco de sus mejores alumnos y sus primeros proyectos se exhibieron en la AA, donde sus antiguos maestros resaltaron su talento y originalidad.

Realizó numerosos proyectos arquitectónicos, destacándose la residencia del primer ministro irlandés, en Dublín, el Parque de la Villette, en París y The Peak, un spa de lujo en Hong Kong; muchos fueron rechazados, otros nunca llegaron a construirse, y algún otro aunque llegó a ganar el concurso finalmente se le otorgó a otros profesionales. Durante años luchó enfrentándose a los prejuicios, en una industria dominada por hombres, tuvo que convencer a otros de que ser mujer no impedía que su trabajo fuera serio y viable: perseverante, entusiasta y con gran confianza en sí misma, los “no” que recibía la hacían más fuerte, vivía en un desafío constante. Zaha fue conocida en los concursos más prestigiosos como una profesional innovadora y creativa. 

Fue una excelente diseñadora, abrió Zaha Hadid Design, donde aplicaba su talento en joyas, muebles, zapatos, bolsos, grifería o la ropa que ella misma usaba. Alternaba su trabajo como arquitecta y diseñadora con la docencia: impartió clases en las más renombradas universidades del mundo: en Estados Unidos, Alemania, Austria. Fue ardua defensora de la mujer, de su inteligencia y talento, Zaha ha dicho que cree en la habilidad y el poder femenino “lo esencial es tener coraje de arriesgar, los desafíos son inmensos”, deseaba que su ejemplo haya inspirado a otras mujeres a elegir una profesión.  
 MAXXI en Roma 
En la mitad de la década de 1990 pudo realizar su primer proyecto propio, la Estación de Bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein, en Alemania y el diseño interior del Bar Moonsoon de Sapporo, en Japón. A partir del 2000 comenzó el período más prolífico de Zaha: innovadora, audaz, creativa. Su estilo arquitectónico se caracterizó por estructuras elegantes con formas puntiagudas y angulosas, líneas onduladas, espirales, integrando los edificios con el paisaje. 

Sus obras han ido incrementándose con edificios como el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, en Cincinnati, Estados Unidos (2003) el primer museo estadounidense hecho por una mujer; el Palacio de la Ópera de Guangzhou en China (2005-2012); el Pabellón puente de la Exposición Internacional de Zaragoza, España (2008); el MAXXI, Museo Nacional del Arte del siglo XXI, en Roma (1998-2010); el Centro Acuático de Londres (2012). Ha realizado proyectos en más de 40 países, entre ellos: Hungría, Turquía, Escocia, Austria, Francia, Rusia, Corea del Sur, Emiratos Árabes Unidos, Azerbaiyán. 

Centro Heydar Aliyev - Azerbaiyán
Sus obras construidas han sido reconocidas con numerosos premios: "Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea" (2003), en 2004 fue la primera mujer en recibir el "Premio Pritzker", el "Premio Imperial" de Japón (2009), el "Premio Jane Drew" (2012) por su contribución al status de las mujeres en arquitectura, entre muchos otros.

Excelente profesional, inteligente e innovadora, Zaha Hadid falleció en 2016 a los 65 años, en Miami, Estados Unidos. El director del estudio Zaha Hadid Architects, Patrik Schumacher (1961-) ha estado liderando la empresa como su único socio con más de 400 personas y lleva adelante los proyectos que quedaron en construcción.

domingo, 29 de julio de 2018

Siglo XX - Louise Straus-Ernst - No. 750

            Breve Biografía de Louise Straus-Ernst

Louise Straus nació en 1893 en Colonia, Alemania. Historiadora y crítica de arte y periodista. 

Louise era hija de un fabricante judío de sombreros de paja y fieltro. Después de terminar su educación secundaria, Louise asistió a la Universidad de Bonn y de Berlín, donde se graduó de Historiadora de Arte, Arqueología e Historia. Inteligente y segura de sí misma fue la primera mujer en 1917 que recibió su doctorado en historia del arte en Alemania. Obtuvo un trabajo como asistente científica en el destacado Museo Wallraf Richartz de Colonia y, tras la muerte del director se convirtió en jefa del museo. 

En 1918, poco antes de terminar la Primera Guerra Mundial, Louise se casó con el pintor y escultor Max Ernst (1891-1976), que había conocido años antes en la Universidad de Bonn, a pesar de la fuerte oposición de las dos familias (una judía y la otra católica). La pareja tuvo un hijo Hans-Ulrich nacido en 1920, apodado Jimmy Ernst. 

Su casa pronto se convirtió en el centro del movimiento artístico y literario Dada; Louise vivía a la sombra de su marido, dejó sus gustos personales, sus amistades y hasta leía los libros que su esposo le aconsejaba. Ella era la musa de los dadaístas y surrealistas, la única mujer del círculo de artistas en Colonia; contribuyó activamente en la formación del dadaísmo y a la evolución artística de su marido del expresionismo al dadaísmo. Este movimiento, nacido en Suiza en 1916, desafió todo el arte conocido rechazando la sociedad de su tiempo y sus valores: convirtió las formas de arte tradicionales en una exageración satírica. Estaban en contra de la sociedad burguesa, la autoridad política y la iglesia. 

Debido a las dificultades económicas Louise tuvo una variedad de trabajos, desde vender medias en grandes almacenes hasta escribir críticas artísticas y teatrales con un éxito creciente y logró un lugar en el periodismo cultural de la República de Weimar. La República de Weimar fue el régimen político en Alemania durante 1918 a 1933, tras la derrota del país en la Primera Guerra Mundial. 

En 1922 Max Ernst abandonó a su mujer e hijo y se mudó a París, para ampliar sus horizontes artísticos; allí vivió con el escritor Paul Éluard (1895-1952) y su esposa Gala (1894-1982) en un triángulo amoroso. Finalmente en 1926 Louise y Max se divorciaron.

Tras la dolorosa separación, Louise tuvo que afrontar el ostracismo social y criar sola a su hijo. Lou Ernst – como se hacía llamar – tomó varios trabajos: valiente y decidida hizo un catálogo de una colección privada de porcelana de China, fue contadora en una fábrica de bordados, dio cursos de historia del arte, conferencias para instituciones culturales y trabajó como curadora del museo. Con gran talento fortaleció su reputación como crítica de arte: publicó varios artículos sobre arte en revistas culturales, fue reportera de arte para distintos museos y aceptada como miembro de la “Asociación de Prensa Extranjera”. Louise estuvo comprometida con los desfavorecidos, el antisemitismo y especialmente ayudaba a las mujeres artistas en Colonia.

En 1933 al asumir Adolf Hitler (1889-1945) como canciller, Louise emigró a París; Jimmy Ernst de 13 años, vivió un tiempo con su abuelo Jacob Straus (1859-1936) ya que su abuela Charlotte había fallecido (1871-1919). En Paris le fue difícil obtener trabajo: cuidaba niños y llevaba contabilidad, actividades muy lejos de sus aspiraciones artísticas. Muchas de sus devastadoras experiencias fueron volcadas en sus textos redactados para la prensa alemana en el exilio en idioma alemán “Pariser Tageblatt” bajo el nombre de Louise Amelie; también escribió cuentos para periódicos suizos que fueron catalogados como “pequeñas obras maestras”. En 1938 su hijo pudo emigrar a Nueva York y en 1941 lo hizo Max Ernst junto a su tercera esposa. 

En 1940 cuando las tropas alemanas invadieron Francia, Louise como muchas mujeres alemanas, fue detenida unos meses en el campo de concentración de Gurs, cerca de la frontera española; tras ser liberada, se refugió en Manosque, en los Alpes al sur de Francia. Allí, entre 1941 y 1942 escribió su autobiografía “Nomadengut”; aunque siguió intentando huir a América, no logró emigrar. 

En 1944 llevaron a Louise Straus-Ernst al campo de concentración de Drancy y luego deportada a Auschwitz, donde fue gaseada poco después de su llegada: tenía 51 años.

Destacada historiadora y crítica de arte profesional, gran periodista conocida en toda Europa, después de la Segunda Guerra Mundial quedó en el olvido, sólo se la recuerda como la primera esposa de Max Ernst. En Colonia, su ciudad natal no queda nada que la recuerde. Su hijo Jimmy (muerto en 1984) la reivindica con el libro de memorias “No sólo una naturaleza muerta. Los recuerdos de mi padre Max Ernst”, editado en forma póstuma en 1985. A partir de 1999 con la publicación de su autobiografía “Nomadengut”, por el Museo Sprengel en Hannover se valora su trabajo como artista y figura del movimiento Dada.

lunes, 16 de julio de 2018

Siglo XX - María Teresa León

             Breve Biografía de María Teresa León

María Teresa León Goyri nació en Logroño en 1903. Activista, destacada escritora, gestora cultural española. 

María Teresa pertenecía a una acomodada familia de la burguesía, y por la profesión de su padre, Coronel del Ejército, pasó su infancia y adolescencia entre Burgos, Barcelona y Madrid. Era sobrina de la pedagoga y escritora María Goyri (1873-1954), una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer, esposa de Ramón Menéndez Pidal (1869-1968) gran filólogo e historiador. María Teresa se educó en un ambiente de gran cultura: a los 14 años fue expulsada del colegio del Sagrado Corazón, en Madrid, por querer hacer el bachillerato y leer “libros prohibidos”, ya que quería seguir estudiando; más tarde estudió en la Institución Libre de Enseñanza, y se licenció en Filosofía y Letras.

En 1920, con sólo diecisiete años su familia la casó con Gonzalo de Sebastián Alfaro un acaudalado militar y tuvieron dos hijos Gonzalo y Enrique. Antes de la primera década de casada, se separó de su marido, audaz, decidida soportó la censura social, el estigma, el arrebato de sus hijos, pues la custodia recaía indefectiblemente en el padre, todo esto fortaleció su carácter y se refugió en la lectura. Comenzó su actividad como escritora, adoptando el seudónimo de Isabel Inghirami, publicando artículos en el “Diario de Burgos”, donde exponía su defensa de los derechos de la mujer y reivindicaba la cultura. Pronto firmó con su nombre: sus conferencias, artículos y lecturas hicieron que se destacara entre el grupo de intelectuales de la Generación del 27, que protestaban contra la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930).

En 1929 publicó sus dos primeras novelas: ”Cuentos para soñar” y “La bella del mal de amor”. Ese mismo año María Teresa conoció a quien sería su amor y su compañero a lo largo de cuarenta años: el poeta Rafael Alberti (1902-1999). Entre polémicas y fuerte oposición en España se aprobó en 1932 La Ley del Divorcio, lo que permitió a María Teresa y Rafael Alberti casarse por lo civil. Juntos comenzaron una etapa de proyectos culturales y literarios, repletos de viajes: Alemania, la Unión Soviética, Dinamarca, Noruega, Bélgica. En 1933 fundaron la revista “Octubre”, donde María Teresa publicó su obra “Huelga en el puerto”. De las primeras colaboraciones literarias que surgieron entre los dos están las ilustraciones que hizo Rafael para el tercer libro de María Teresa: “Rosa fría”, publicado en 1934. María Teresa permitió que el poeta se dedicara de lleno a sus asuntos, todo lo doméstico pasaba por ella, fue una ayuda infatigable, alentadora e inteligente.

En 1936 con el inicio de la guerra civil española, María Teresa fue cofundadora y secretaria de la Alianza de Escritores Antifascistas y donde fundó la revista “El Mono Azul”. Participó en la creación de la Junta de Defensa y Protección del Tesoro Artístico Nacional a través de la que se pudieron salvar los fondos pictóricos del Museo del Prado y del Monasterio de El Escorial. María Teresa participó en el II Congreso de Escritores Revolucionarios en 1937 y fue subdirectora del Consejo Central del Teatro y responsable de textos, dirección, montajes, incluso cine, en la España republicana (1931-1939). 

La derrota republicana obligó a María Teresa y Rafael Alberti a un exilio de 40 años: Francia, Argentina, Italia, siempre ella a la sombra de su marido. Estando en Buenos Aires, nació en 1941 su única hija: Aitana Alberti León; luego de 20 años pudo recuperar el cariño de sus hijos mayores. Tuvo una intensa vida cultural trabajando duramente en distintos medios: radio, teatro, traducciones y dedicando un tiempo a la literatura. Publicó varias novelas sobre sus vivencias en el Madrid bélico como: “Contra viento y marea” (1941) y “Juego Limpio” (1959). Veintitrés años después, en 1963, partieron hacia Roma. Su obra más reconocida fue publicada en 1970 “Memoria de la Melancolía”

Regresaron a España luego de la democracia en 1977, pero María Teresa ya estaba enferma de Alzheimer y permaneció ingresada en un sanatorio sin memoria ni recuerdos. Rafael Alberti casi no la visitó en los 10 años que estuvo internada. 

María Teresa León Goyri falleció en Madrid en 1988. Mujer talentosa, fértil escritora de cuentos, novelas, ensayos, biografías noveladas, guiones para cine y obras de teatro. Transgresora, incansable luchadora, activista política, quedó marginada en la historia con la etiqueta "mujer de Rafael Alberti" y no como la brillante autora que fue.

Fuentes y Bibliografia
http://www.elmundo.es/cultura/2017/05/26/5927347ce5fdea937e8b460f.html
http://www.escritores.org/biografias/148-maria-teresa-leon-goyri

martes, 26 de junio de 2018

Siglo XVII - Isabella Leonarda

       Breve Biografía de Isabella Leonarda

Anna Isabella Leonarda nació en Novara en 1620. Religiosa y compositora italiana.

Isabella pertenecía a una antigua y próspera familia piamontesa entre cuyos miembros había importantes funcionarios y caballeros de la Iglesia. Su padre Giannantonio Leonardi ostentaba el título de conde y era abogado. No se sabe con certeza si Isabella recibió algún tipo de educación en la infancia, debido a su alta situación social; a los dieciséis años entró como novicia en el convento de Santa Úrsula de Novara, siguiendo así la costumbre tradicional, mantenida a mediados del siglo XVII, dentro de las familias nobles a entregar a algunos de sus hijos al servicio de la Iglesia. Según algunos historiadores en el convento Isabella estudió con Gasparo Casati (1610-1641) un compositor que era maestro de capilla desde 1635 hasta su muerte. 

En el convento permaneció Isabella a lo largo de toda su vida; dedicó su vida conventual a componer obras musicales, en su tiempo de descanso, sin faltar a las obligaciones como monja. Se cree que Isabella era magistra musicae (=profesora de música) y enseñaba a otras monjas y a las alumnas a tocar música. Era considerada una monja ejemplar y desempeñó varios puestos de autoridad: como Madre Superiora (1686) y a partir de 1693 como Madre Vicaria.

Como joven compositora escribió partituras de obras sacras, predominando el género del motete a voce sola acompañada de instrumentos, pero también conciertos de una a cuatro voces, salmos, responsorios, letanías, misas y sonatas da chiesa. Isabella fue una compositora de gran prestigio en su ciudad natal, pero su música era poco conocida en otras ciudades de Italia. 

Isabella tenía más de 50 años cuando comenzó a componer con regularidad y a publicar sus obras. Tenía habilidad para el canto gregoriano y la polifonía; se la llamó la “Musa di Novara” y fue la monja compositora más prolífica de la época del barroco: ella pensaba que el principio de la música era Dios. Pudo estrenar sus obras en el grupo musical del Colegio. En 1684 fue publicado en Bologna su primera colección de motetes a voce sola firmados como Isabella Leonarda, Madre del Colegio de Santa Úrsula. Fue la primera mujer en publicar sonatas, componiendo muchas a lo largo de su vida y eran interpretadas como piezas de concierto para el entretenimiento, acompañadas con violines y órgano. 

Procuró estar siempre vinculada a la sociedad dedicando cada obra a una personalidad de poder o de buena posición social, como forma de buscar apoyo financiero para el convento. Dejó una producción de cerca de 200 composiciones; casi todas sus creaciones llevan doble dedicatoria: a la Virgen María y a una persona viva como el arzobispo de Milán, el obispo de Novara y el emperador Leopoldo I (1640-1705) del Sacro Imperio Romano. Era una mujer que gozaba de muy buena salud, algo muy poco habitual en esos años: su última obra publicada fue la "Motetti a voce sola" en 1700 cuando tenía 80 años.

Isabella Leonarda falleció en 1704.

jueves, 7 de junio de 2018

Siglo XIX - Jennie Kidd Trout

           Breve Briografía de Jennie Kidd Trout

Jennie Kidd Gowanlock nació en 1841 en Escocia. Maestra y primera mujer médica con licencia para practicar en Canadá.

Cuando Jennie (o Jenny) tenía seis años su familia emigró a Canadá, estableciéndose en Stratford, Ontario; Andrew Gowanlock y Elizabeth Kidd, sus padres, tenían una próspera granja y eran miembros de la Iglesia Presbiteriana de Knox. Excelente alumna, en 1860 Jennie viajó a Toronto donde se graduó en la Escuela Normal y ejerció la docencia durante cuatro años en una escuela pública de Stratford. 

En 1865 se casó en Knox con Edward Trout y se establecieron en Toronto, donde Edward dirigió un periódico. Jennie, alentada por su esposo, entró en 1871 a estudiar en la Escuela de Medicina de Toronto: la profesión médica era solo para los hombres y pese a la hostilidad de varios profesores y estudiantes varones, con gran valor y determinación Jennie terminó el curso. Junto a Emily Jennings Stowe fueron las primeras mujeres admitidas. Emily se rehúso a dar el examen final por el trato degradante hacia las dos mujeres. 

Como ninguna facultad de medicina en Canadá aceptaba mujeres Jennie luchó con mucha convicción y estudió en la Facultad de Medicina de la Mujer en Filadelfia, una institución de orientación cristiana. Se graduó en marzo de 1875 y un mes después aprobó los exámenes de registro de licencia del Colegio de Médicos y Cirujanos de Ontario. Se convirtió así en la primera doctora autorizada para ejercer en Canadá, y permanecería única en ese sentido hasta 1880, cuando Emily Stowe obtuvo la licencia: aunque se había graduado en el Colegio Médico de la Mujer de Nueva York, en Canadá ejerció la medicina sin licencia de su país. 

En Toronto, Jennie y su amiga Emily Amelia Tefft, otra graduada de la Facultad de Medicina de la Mujer, fundaron el Instituto Terapéutico y Eléctrico, que presentaba "instalaciones especiales para dar tratamientos a mujeres de baños galvánicos o electricidad". La electroterapia era muy apreciada y las consultas crecieron rápidamente; con gran generosidad abrió en el mismo lugar un dispensario gratuito para los pobres. Jennie daba conferencias sobre la medicina en Toronto, Brantford y Hamilton; dinámica y eficiente, estos viajes deterioraron su frágil salud, por lo que se vio obligada a retirarse de la profesión médica en 1882, a los 41 años.

Jennie bregó con valentía y determinación promoviendo la educación médica para mujeres en Canadá. En 1883 se abrieron dos escuelas de medicina que aceptaban mujeres y había rivalidad entre ellas: el Colegio Médico de la Mujer en Kingston con el apoyo de Jennie y otro en Toronto con la asistencia de Emily Stowe. Finalmente las dos escuelas femeninas se unieron y crearon en 1894 el Colegio Médico de Mujeres de Ontario. 

Logrado ese objetivo, Jennie se involucró en el estudio de la Biblia y misiones en el extranjero. Fue miembro de la Unión de Mujeres de la templanza y de la Asociación para el Avance de la Mujer. Después de una tragedia familiar Jennie y su esposo adoptaron a dos sobrinos nietos. 

En 1908 la familia se trasladó a Los Angeles, donde Jennie Kidd Trout murió trece años más tarde, en 1921. En 1991 se emitió un sello postal en conmemoración de su logro como la primera mujer con licencia para practicar la medicina en Canadá.

miércoles, 30 de mayo de 2018

Siglo XIX - Elvia Carrillo Puerto

      Breve Biografía de Elvia Carrillo Puerto 

Elvia Carrillo Puerto nació en Motul, Yucatán en 1878. Maestra, poetisa, activista por los derechos de las mujeres, política.

Nació en una numerosa familia de clase media, Elvia fue la sexta hija entre 14 hermanos y al cumplir los seis años asistió a una escuela secular, donde también iban los hijos de los obreros del lugar, que hablaban la lengua maya. Fue alumna de Rita Cetina Gutiérrez (1846-1908) gran educadora y feminista mexicana, que impulsó la educación laica para las mujeres y fue gracias a su influencia que Elvia estudió textos escritos por grandes teóricas de los derechos de la mujer como Mary Wollstonecraft y Flora Tristan.

Su hermano Felipe, cuatro años mayor (1874-1924), al terminar la escuela, tuvo su primer empleo como carretero, lo que le obligó a recorrer las haciendas de henequén de la región. En estos lugares fue testigo de los abusos inhumanos de que eran víctimas los peones a manos de los capataces de las plantaciones. Así se enteró Elvia de la desigualdad entre las clases sociales. 

El porfiriato (1876-1911) fue un período de treinta años, en el que ejerció el poder de manera dictatorial el militar Porfirio Díaz (1830-1915); durante esa época, en Yucatán, se vivió un gran progreso y esplendor: el henequén era considerado “el oro verde” por sus altas ventas anuales en exportación. Existían cerca de 1000 haciendas de henequén que estaban en manos de unas 400 familias y a medida que se enriquecían,- ostentando lujosas mansiones, carruajes y frecuentes viajes a Europa - contrastaba con la existencia miserable de los peones que vivían en esas haciendas. Estos estaban atados por deudas que nunca podían liquidar durante toda una vida de trabajo y representaban casi el 90 % de la mano de obra dedicada a distintos trabajos y oficios en Yucatán.

Elvia se destacó desde niña por su inteligencia, quería estudiar, ser independiente y llevar una vida diferente a la de las mujeres de la época. En 1891, a los trece años, se casó con Vicente Pérez (- 1902), con quien tuvo a su único hijo y enviudó a los 23. Gracias a su antigua maestra consiguió el permiso para impartir clases, lo que le dio independencia económica. Elvia hablaba perfectamente el idioma maya y enseñaba a sus alumnas algunas leyes de la Constitución  de 1857 para que fueran adquiriendo conciencia de sus derechos. Esta maestra yucateca fue una amante de los libros y los debates políticos. 

En 1912, valiente y decidida, fundó la primera organización femenina de campesinas con la finalidad de que a las mujeres jefas de familia se les garantizaran los mismos derechos que a los hombres en la distribución de tierras y a liberar a los indígenas de trabajos esclavos. Fue miembro del Partido Socialista del Sureste y su activismo fue incansable. Participó en la fundación de las “Ligas de Resistencia Feministas” tratando de llamar a las mujeres de todo el estado a organizarse y apoyarse unas a otras, principalmente las mujeres mayas, dominadas y abusadas, como indígenas y como mujeres.

En 1923, con su hermano Felipe Carrillo Puerto rigiendo como gobernador de Yucatán (1922-1924),  Elvia fue electa diputada para el Congreso, aunque las mujeres no tenían aún el derecho al voto. Tras el asesinato de su hermano y después de recibir varias amenazas de muerte tuvo que abandonar el cargo.

Recorrió todo Yucatán con la esperanza de erradicar la desigualdad, sin olvidar su lucha por el reconocimiento del voto a la mujer. Fundó en 1927 junto con trabajadoras de la Secretaría de Agricultura la Liga Orientadora Femenina Socialista, dedicada a atender a menores desamparados y a madres solteras. Más tarde, ésta se transformó en la Liga de Acción Femenil, que siguió la lucha por el reconocimiento del voto de la mujer. 

Elvia es conocida como la “Monja Roja del Mayab” (Yucatán en idioma maya =Mayab) por ser parte del grupo de mujeres mexicanas que luchaban por sus derechos políticos durante y después de la Revolución Mexicana (1910-1920). Consagró su vida a lograr el sufragio femenino, la emancipación de la mujer y sus derechos en México. 

Destacó, por encima de sus cualidades como maestra y poetisa, su defensa de los derechos de las mujeres, el divorcio y contra lo que consideraba la opresión religiosa de la época, ya que la poderosa religión católica controlaba la vida privada y pública de las mujeres. Su discurso sobre el control de la natalidad era un paso indispensable en la búsqueda de libertad de las mujeres: “el derecho de las personas a vivir su sexualidad de una manera libre y lúdica, más acá o más allá de los fines reproductivos”. 

En 1952, se reconoció en la Cámara de Diputados a Elvia Carrillo Puerto como Veterana de la Revolución Mexicana, y se le concedió la Medalla de honor al Mérito Revolucionario. Finalmente en 1953 el presidente Adolfo Ruiz Cortines (1889-1973)  reconoció el derecho a las mujeres como votantes en todas las elecciones. 

Elvia Carrillo Puerto murió en la ciudad de México, en 1968 con 90 años de edad. Sus restos se encuentran en el cementerio general de Mérida, capital de Yucatán.

miércoles, 2 de mayo de 2018

Siglo XX - Nazokat Bagmatova

      Breve Biografía de Nazokat Begmatova                           

Nazokat Begmatova nació en 1981 en una aldea de Tayikistán, Asia Central. Desminadora humanitaria. 

Tayikistán es el país más chico de Asia Central en extensión, sin salida al mar; proclamó su independencia de la Unión Soviética en 1991, pero luego se originó una guerra civil que provocó la devastación de una gran parte del país, obligando a los habitantes a refugiarse en Afganistán. Tayikistán es sumamente pobre, precario e impera una sociedad de patriarcado. La mayoría de las mujeres se casan apenas terminan la escuela para aliviar la situación económica de la familia y se dedican a la maternidad. 

Nazokat no pudo seguir estudios universitarios, pero en vez de casarse, decidió buscar un trabajo que le permitiera tener independencia económica. Teniendo el apoyo de su hermano, se inscribió en la Organización de Ayuda Popular Noruega (NPA) para remover minas. Esta organización fue fundada en 1939 en Noruega para proporcionar asistencia post-conflicto, ayuda humanitaria y reconstrucción; actualmente está trabajando en más de 30 países en diferentes disciplinas como la remoción de minas, ayuda humanitaria, derechos de los pueblos indígenas, promoviendo la distribución equitativa de sus tierras y recursos. Solidaridad, dignidad humana, unidad, paz y libertad son sus valores básicos.

Luego de tres arduos años de capacitación, sólo nueve mujeres de las 24 que se anotaron, superaron el exigente proceso de selección; Nazokat forma parte del primer equipo totalmente femenino, dedicado a remover minas en la frontera de Tayikistan con Afganistán. A pesar de las normas sociales y el rechazo de algunos colegas varones, que se negaban a aceptarlas pues no era el trabajo típico para mujeres, ellas supieron demostrar su valentía y responsabilidad. 

La gran determinación de Nazokat, su deseo de aprender, de estudiar más sobre las minas y desarrollar sus habilidades la motivó a superar su inmenso temor a los explosivos que antes le causaban pesadillas. Debe usar a diario un equipo que pesa 25 kilos atado a su cuerpo entre el chaleco de protección, casco y detectores para dar con las minas. Es uno de los oficios más peligrosos del mundo, las precauciones siempre son pocas. Aparte de la intensa concentración mental, debe recorrer los campos minados con altas temperaturas que alcanzan los 40 o 45 grados centígrados en el verano, el sol abrazador y el polvo. 

Nazokat y su equipo arriesgan su vida cada día: ya han liberado más de 70.000 metros cuadrados de terreno plagado de minas, han  destruido 777 minas antipersonal a lo largo de la frontera con Afganistán. Como especialista en remoción de minas terrestres es capaz de identificar más de diez tipos diferentes de minas con sólo mirarlas. Miles de personas han muerto o han sido mutiladas por minas. “Soy feliz cuando encuentro una mina, porque sé que en ese momento, estoy salvando la vida de alguien. Hago mi aporte a la sociedad”. 

También trabaja con las autoridades nacionales para garantizar las operaciones de desminado en áreas densamente minadas, un legado del conflicto de la era soviética que mató miles de vidas. Se ha postulado a un puesto de liderazgo en un equipo de remoción de minas terrestres. Nazokat Begmatova está orgullosa de su trabajo y logró el reconocimiento y respeto de su comunidad. 

Con su ejemplo muchas mujeres, casadas e incluso abuelas, trabajan fuera de su hogar y los esposos ayudan en las tareas domésticas, algo impensable unos años antes. “El trabajo les da la oportunidad de ser independientes, de sentirse libres” es el consejo que da a las mujeres.

En el año 2015  la Organización de Naciones Unidas (ONU) Mujeres la destacó por su importante labor y su valentía. 

lunes, 23 de abril de 2018

Siglo XX - Nilita Vientós Gastón

        Breve Biografía de Nilita Vientós Gastón 

Nilita Vientós Gastón nació en 1903 en San Sebastián del Pepino. Escritora, abogada, periodista y educadora puertorriqueña. 

Nilita tenía tres años cuando su familia se trasladó a La Habana (Cuba) donde cursó sus estudios: más tarde en Nueva York (Estados Unidos) recibió su formación secundaria. De regreso a Puerto Rico en 1923, ingresó a la Universidad donde se graduó en Derecho.

Fundó y dirigió la revista "Asomante" en 1945 donde fue gestora cultural dando su constante apoyo a nuevos jóvenes escritores, para promocionarlos en el extranjero, y así difundir la cultura contemporánea fuera de la isla de Puerto Rico. Durante quince años enalteció y valoró la literatura puertorriqueña publicando todos los géneros literarios. La revista se convirtió en una de las publicaciones culturales más prestigiosas de toda Hispanoamerica. También colaboró con el rotativo "El Mundo" donde ejerció su trayectoria periodística y crítica literaria a través de su columna semanal “Índice cultural”

En 1948, recibió una beca de la Fundación Rockefeller, realizando estudios de literatura inglesa en el Kenyon College de Ohio, Estados Unidos. Al regresar a la isla, ingresó como profesora de literatura comparada en la Facultad de Humanidades. Fue la primera mujer abogada en trabajar en el Departamento de Justicia, donde ocupó el cargo de Procuradora General Auxiliar de Puerto Rico. También fue la primera mujer en presidir durante quince años el Ateneo Puertorriqueño desde 1946 a 1961. 

Después de la Guerra Hispanoamericana, en 1898 Puerto Rico fue anexado a los Estados Unidos y desde 1917 se extendió la ciudadanía estadounidense a todos los puertorriqueños, estableciendo como idiomas cooficiales el español y el inglés. Nilita fue una defensora incansable del uso del idioma español en los Tribunales de Puerto Rico “Sólo en una colonia se discute la supervivencia de su cultura, o sea, su derecho a vivir como pueblo”. “La escuela pública no puede calificarse de puertorriqueña, pues ha tratado de imponer el bilingüismo y destruye nuestra cultura”. “Solo en un pueblo que carece de soberanía se discute el derecho a colocar la lengua propia por sobre cualquiera otra”. “La cultura no la crea el gobierno sino el pueblo”.

A partir de 1950 el español fue el lenguaje oficial en los centros de estudio; en 1952 Puerto Rico obtuvo su estatus de Estado Libre Asociado. Nilita fue miembro fundador en 1955 de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española. Esta erudita fue autora de varios ensayos, publico “Introducción a Henry James” (1956) e “Impresiones de un viaje” (1957). Tras abandonar su participación en "Asomante", en 1970 fundó la revista “Sin Nombre”, donde combinó creación literaria y reseña de libros. Infatigable luchadora  estuvo siempre comprometida con la defensa de los oprimidos y de los perseguidos.

Nilita Vientós Gastón falleció en 1989 en Santurce, Puerto Rico.

La Fundación Nilita Vientós Gastón fue fundada en 1995 y la casa de Vientós Gastón fue convertido en un museo-biblioteca. La Fundación junto con el Instituto de Cultura Puertorriqueña gestiona sus publicaciones y documentos.


lunes, 26 de febrero de 2018

Siglo XX - Milada Horáková

         Breve Biografía de Milada Horáková

Milada Králová nació en 1901 en Praga, capital del Reino de Bohemia, en ese entonces, parte del Imperio Austrohúngaro. Abogada y política checoslovaca, activista y miembro de la resistencia contra los nazis y los comunistas. 

Recibió una educación humanista y progresista; siendo adolescente, fue expulsada de la escuela por participar en una manifestación contra la Primera Guerra Mundial. Pudo completar su educación secundaria en la República de Checoslovaquia recién formada (1918) y luego en la prestigiosa Universidad Charles donde se graduó en Derecho en 1926. Un año más tarde se casó con Bohuslav Horák (1877-1976) que trabajaba en la Radiodifusión Checa. En el año 1933 nació su única hija, Jana. 

Milada Horáková (su apellido de casada) se unió en 1929 al Partido Nacional Socialista aunque siempre se guió por la filosofía humanista de Tomás Garrigue Masaryk (1850-1937) defensor de la independencia checoslovaca y Primer Presidente de Checoslovaquia (1918-1935). Fue miembro activo del Consejo Nacional Femenino, la organización de mujeres más importante del país. Miembro de la Cruz Roja Checoslovaca y de otras asociaciones sociales, luchó por la igualdad y los derechos de las mujeres. 

En 1939, tras la ocupación alemana, Milada y su esposo se incorporaron activamente al movimiento de resistencia antinazi, pero en agosto de 1940 ambos fueron detenidos por la Gestapo; su pequeña hija fue educada por sus tíos. Milada fue encarcelada en Terezin y luego pasó varios años en cárceles en Alemania, donde fue sentenciada a cadena perpetua. 

Después de la liberación por los aliados en mayo de 1945 retornó a Praga, donde se encontró con su marido, que había sobrevivido al campo de concentración, así como a la marcha de la muerte. Valiente y muy decidida, Milada participó activamente en la vida pública y fue elegida diputada de la Asamblea Nacional por el Partido Socialista. Tuvo siempre el apoyo incondicional de su esposo. En el Consejo Nacional Femenino fundó en el año 1947 el periódico femenino llamado Vlasta, que sigue publicándose hasta nuestros días. 

En febrero de 1948 tras el golpe de estado comunista Milada, de orientación democrática, renunció a su puesto del Parlamento, pero siguió luchando por la libertad, colaborando con la oposición del nuevo régimen. En 1949 fue nuevamente arrestada por la policía secreta comunista junto a otros compañeros de la resistencia. Previo al juicio fueron sometidos a torturas físicas y psicológicas, agotados emocional y físicamente y acusados con cargos de traición y espionaje. Todos los miembros de ese grupo eran personalidades destacadas de la vida política y cultural: abogados, docentes universitarios, activistas y trabajadores sociales. 

Milada y tres de sus compañeros fueron sentenciados a muerte. Este crimen sin precedentes del régimen comunista, que condenó a una mujer por sus opiniones políticas provocó la protesta del mundo libre, - el juicio fue transmitido por radio a la nación - y los pedidos de clemencia de personalidades como Winston Churchill (1874-1965) y Albert Einstein (1879-1955). 

Milada Horáková, líder disidente, fue la única mujer ejecutada por razones políticas en Checoslovaquia: murió en la horca en 1950, a los 48 años, con valentía y dignidad. 

En los años posteriores muchos miembros del movimiento de resistencia fueron ahorcados o recibieron largas condenas en las minas de uranio que había por todo el país. Todos los procesos políticos del régimen comunista permanecieron ocultos hasta la caída del fin del comunismo. En 1989 con la pacifica Revolución de Terciopelo, el comunismo dejó de existir en Checoslovaquia igual que el país como tal; en 1993 se crearon dos países: la República Checa, siendo Praga su capital y la República Eslovaca con capital en Bratislava. 

Milada Horáková, símbolo de la lucha por la libertad, está considerada como una heroína nacional en la República Checa. A principios de la década de 1990 fue absuelta de todos los cargos y rehabilitada, pues su ejecución fue un asesinato judicial. Vaclav Havel (1936-2011) primer presidente de la República Checa le otorgó póstumamente la Orden Tomás Garrigue Masaryk 1era. clase. Desde 2004, el 27 de junio, día de su ejecución,  se declaró  “El Día del Recuerdo de las Víctimas del Régimen Comunista”

El esposo de Milada, Bohuslav Horak logró evitar el arresto en 1949 y llegar a Alemania, donde se enteró de la ejecución de su esposa en 1950. Unos años después emigró a los Estados Unidos; en 1966 su hija Jana Horáková (ahora Kanska) pudo visitar a su padre. Desde 1968 vive también en Estados Unidos.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Siglo XIX - Alma Mahler

             Breve Biografía de Alma Mahler

Alma María Schindler nació en 1879 en Viena, Austria. Música y compositora

Hija del pintor impresionista Emil Jakob Schindler (1842-1892) y la cantante Anna Sophie Bergen (1857-1938), Alma recibió una esmerada educación. Vivió en un ambiente privilegiado, ya que sus padres realizaban tertulias donde se reunía la clase alta vienesa, renombrados artistas, escritores y científicos del ambiente cultural de la Viena de fines del siglo XIX y principios del XX. 

Siendo muy joven Alma estudió piano y llegó a ser una magnífica pianista; en 1897 estudió composición musical con el compositor austríaco Alexander von Zemlinsky (1872-1942). Compuso más de cien canciones de arte, algunas piezas instrumentales y el inicio de una ópera, sin embargo, sobrevivieron sólo dieciséis lieder. El lied (lieder es plural en alemán) es una canción lírica breve, como un poema al que se le pone música y se acompaña generalmente al piano. 

Alma se destacó por su belleza e inteligencia, ya que en esa época el talento era “un adorno” y en 1902 se casó con Gustav Mahler, director de la Ópera de Viena, veinte años mayor. Aunque Gustav amaba a su mujer, se burlaba de la capacidad intelectual y musical de Alma y la llamaba “arrogante” cuando no estaba de acuerdo con sus ideas; le exigió el abandono de sus inquietudes artísticas y musicales para dedicarse completamente a él. Alma Mahler fue copista y lectora de pruebas de las partituras de su esposo: sacrificó su vida y su talento por los deseos de su autoritario y egocéntrico marido. 

Alma se sentía prisionera, extrañaba su propia música y sufría de depresiones; en un balneario, mientras se reponía de sus angustias, en 1910 conoció al arquitecto Walter Gropius (1883-1969) con quien vivió una intensa relación amorosa. Al enterarse su marido, Alma le habló de su infelicidad y sus frustraciones; recién allí Gustav se interesó por las composiciones de su mujer; siguieron juntos, pero la relación matrimonial estaba deteriorada. Gustav Mahler falleció en Viena en 1911, Alma tenía 31 años y abandonó su labor como compositora para siempre. 

Igual que sus padres, reunía en su casa a un grupo de intelectuales: compositores, escritores, académicos. Transgrediendo las normas que la sociedad vienesa imponía, Alma, de fuerte personalidad y espíritu libre, vivió varias relaciones amorosas: tuvo varios amantes, fue musa inspiradora de poetas, pintores y escritores talentosos y le fue infiel a sus maridos. En 1915 se casó con Walter Gropius, cinco años después se divorció. En 1929 se casó con el escritor checo Franz Werfel (1890-1945). Cuando Austria fue anexada a Alemania en 1938, los orígenes judíos de Franz les obligaron a huir primero a Francia, más tarde a Estados Unidos. 

Al quedar viuda Alma vivió en Nueva York donde frecuentó los círculos culturales de la ciudad; publicó parte de las cartas de Gustav Mahler y escribió sus memorias bajo el título “El puente es el amor”. 

Alma Mahler murió en Nueva York en 1964 a los 85 años; la única hija, Anna que le sobrevivió (1904-1988) - los otros tres hijos que tuvo murieron jóvenes - llegó a ser una escultora renombrada.

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