viernes, 6 de agosto de 2021

Siglo XX - Antonia Brico

                   Breve Biografía de Antonia Brico

Antonia  Louisa Brico nació en Róterdam, Holanda, en 1902. 
Pianista y primera mujer directora de orquesta estadounidense.

Hija de madre soltera, a los dos años fue adoptada por una pareja, los Wolthuis que le cambiaron el nombre a Wilhelmina, alias Willy; en 1908 la familia emigró a los Estados Unidos, instalándose en  Los Ángeles. Asistió a la escuela secundaria de Oakland, donde además recibió intensas clases de piano. Era ya una adolescente cuando Willy se enteró que era una chica adoptada.

No vivía en un entorno feliz ni cómodo por lo que se marchó de su casa dispuesta a indagar sobre su verdadera familia, asumiendo su verdadero nombre: Antonia Brico. En 1919 ingresó a la Universidad de California en Berkeley y cuatro años más tarde se graduó con matrícula de honor en Artes Liberales. 

Tras graduarse se trasladó a Nueva York para estudiar con uno de los pianistas y compositores más reconocido en ese momento: Sigismund Stojowski (1870-1946). Aunque era  una buena pianista - realizó varios recitales -, su interés era la dirección de orquesta. Fue objeto de burla, era un sueño impensable, pues la sociedad de la época no admitía mujeres como directoras de orquesta. Luego de dos años, en 1927 viajó a Hamburgo, al norte de Alemania, donde Karl Muck (1859-1940) dirigía la Orquesta Filarmónica de la ciudad. Se convirtió en el mentor de Antonia  durante cuatro años y fue además su asistente de forma que su aprendizaje fue completo.

En 1930, con 28 años, Antonia Brico, de nacionalidad estadounidense, se convirtió en la primera mujer en dirigir la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Berlín. Recibió muy buenos elogios: “posee más habilidad, inteligencia  y musicalidad  que algunos de sus colegas masculinos”.  Aunque tuvo  buenas críticas, cuando regresó a Estados Unidos buscando un trabajo estable, encontró muchas dificultades: los hombres seguían al mando de la mayoría de los trabajos de la época. Dirigió la Orquesta Sinfónica de San Francisco  y la de Los Ángeles, pero solo como directora invitada.

Con gran determinación, esfuerzo y valentía  Antonia regresó a Europa donde su talento era valorado: realizó una gira con varias orquestas por Polonia, Alemania y los Balcanes. En 1933, de retorno a Estados Unidos, debutó como directora invitada de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, demostrando su dominio técnico y comprensión musical;  a pesar del éxito que obtuvo, hubo músicos que se negaron a volver a  tocar con ella, solo por ser mujer. ¡En el mundo de la música era un auténtico escándalo que los hombres estuvieran bajo la batuta de una mujer!

La marginación social y laboral de las mujeres dentro de la sociedad de entonces, le negó el reconocimiento que se merecía. Luchadora incansable, valiente y transgresora, en 1934 creó su propia orquesta compuesta sólo de mujeres la Orquesta Sinfónica de Mujeres, que contó con el respaldo de la Primera Dama  Eleanor Roosevelt.  Fundó esta orquesta para reivindicar el derecho de la mujer como instrumentista y música y para demostrar la capacidad y talento de esas mujeres. Durante cuatro años funcionó con éxito, hasta su disolución en 1939.

En 1938 se convirtió en la primera mujer de la historia que dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York. No todos aceptaban el ascenso social y cultural de Antonia, la sociedad académica y musical era muy machista y su opinión aparecía en artículos publicados en el Times,  no la juzgaban por su talento, sino por ser mujer: “es una desgracia que una mujer dirija esta orquesta”.

Años más tarde,  Antonia se trasladó a Denver, Colorado, donde fue una respetada profesora de piano y dirigió pequeñas orquestas, también fundó sus propios conjuntos, una Sociedad de Bach y el Conjunto de Cuerdas de Mujeres. A partir de 1946 continuó con sus giras europeas tanto como pianista como directora, dirigiendo con éxito las más prestigiosas orquestas del mundo, incluida la Sinfónica de Mujeres de Japón. Siempre como invitada, en ninguna como directora titular.

A finales de la década de los 40, regresó a Denver donde dirigió la Orquesta de Hombres de Negocios que, desde 1948 se convirtió  en  la Orquesta Sinfónica Antonia Brico.

Antonia Brico daba pocos conciertos y su nombre fue cayendo en el olvido, hasta que en 1974 se estrenó un documental sobre su vida, dirigido por una de sus exalumnas, la cantante folk Judy Collins (1939-). Fue tal el éxito que Antonia, a los 73 años, recibió el tan anhelado reconocimiento.  Hizo su última aparición en Nueva York en 1977 dirigiendo la Filarmónica de Brooklyn. 

Antonia Brico falleció en Denver en 1989, a los 87 años. Hasta esa fecha no existía ninguna directora de orquesta con un puesto fijo en ninguna orquesta del mundo.  

domingo, 27 de febrero de 2011

Siglo XX - Gisèle Ben- Dor

Breve Biografía de Gisèle Ben- Dor

Gisèle Buka Ben-Dor nació en 1955 en Uruguay. Directora de orquestas.

Comenzó muy pequeña sus estudios de piano en música clásica, pero sentía fuerte inclinación hacia la dirección. Siguió cursos de Ciencias Económicas para continuar la profesión de su padre, que era contador, pero su vocación seguía siendo la música. Sus padres, inmigrantes polacos Leon y Selva Buka han apoyado y estimulado su deseo de estudiar música, “sea lo que sea que hagas, tienes que hacerlo bien”.

En 1973 Gisèle se trasladó a Israel para perfeccionarse, con una beca de la Fundación Cultural América-Israel, graduándose en la Academia Rubin de Música, Universidad de Tel Aviv y continuó en la Escuela de Música de la Universidad de Yale, en Connecticut.

Siendo estudiante, Gisèle se casó con el ingeniero israeli Eli Ben-Dor y tienen dos hijos. Estando embarazada de su primer hijo hizo su début como directora con la Orquesta Filarmónica de Israel con “La consagración de la Primavra” de Stravinsky, evento que fue televisado y transmitido por la BBC de Londres en toda Europa y en Israel, como parte de una serie de clases magistrales con Zubin Mehta. Este director de orquesta indio, nacido en Bombay en 1936, fue nombrado en 1977 Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel y en 1981 como Director Vitalicio.

Ha pesar de las dificultades y prejuicios contra las mujeres como directoras de orquesta, Gisèle ha estado al frente de grandes orquestas de todo el mundo, como la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Orquesta Sinfónica de Londres, Filarmónica de Los Angles, Orquesta de Minnesota, Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica de Seúl entre muchas otras. En 1988 hasta 1991, Gisèle fue nombrada Directora Residente de la Sinfónica de Houston. A partir de 1992 al 2002 fue Asistente del Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Ha compartido el escenario con el director estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990) en Tanglewood; también con Zubin Mehta y el alemán Kurt Masur (1927) entre otros y de todos - ha declarado - ha tomado lo mejor.
Desde 1994 es Directora musical de la Orquesta Sinfónica de Santa Bárbara, en California y a partir del 2006 es Directora Laureada.

Con empeño, dedicación y gran capacidad de liderazgo, esta talentosa artista ha sabido utilizar sus propias técnicas y mucha psicología para lograr el máximo rendimiento de cada uno de los músicos. Ha recibido ovaciones en sus presentaciones junto a grandes orquestas de renombre internacional. Fue merecedora del Premio Bártok de la Televisión Húngara y ha dirigido orquestas en los países del Este de Europa. También es directora emérita de la Orquesta de Cámara de Boston, premio que le fue otorgado por los músicos.


Gisèle Ben Dor es una apasionada de la música latinoamericana y ha desempeñado un papel crucial en la promoción de la misma con conciertos, festivales y grabaciones: la música folclórica de los Andes, boliviana, peruana, chilena, del norte argentino, la uruguaya, incluyendo tango y malambo. Por esta razón, ha creado una fundación llamada "El Proyecto Ben-Dor para el Descubrimiento de la Música", con obras de los argentinos Alberto Ginastera y Astor Piazzolla, del brasileño Héctor Villa-Lobos y Silvestre Revueltas de México. En estos festivales con música y baile populares y la dirección de Gisèle, el público aplaudió de pie logrando un gran éxito.

En 2010 regresó a la Orquesta Sinfónica de Jerusalen con un programa popular de canciones argentinas con Ginastera y la Misa Criolla de Ariel Ramirez. Para los primeros meses del año 2011 ya tiene varios eventos programados en Taiwan y Hong Kong.
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En agosto de 2011 en ocasión del 75º aniversario de la Nueva Congregación Israelita en Uruguay, Gisèle se presentó ante el público montevideano, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica del SODRE, con un concierto sinfónico coral, que se destacó por su selecto repertorio: canciones populares israelíes, obras de Guissepe Verdi, Camille Saint-Saëns, Mendelssohn, Piazzolla y Gershwin.

Fuentes y Bibliografía

martes, 8 de febrero de 2011

Siglo XX - Nadia Boulanger

Breve Biografía de Nadia Boulanger

Nadia Boulanger nació en París en 1887. Compositora, directora de orquesta y profesora francesa.

Nació dentro de una familia de artistas: hija de un profesor de violín del Conservatorio de Paris y nieta de una cantante lírica; su madre era una princesa rusa de gran educación. En 1893 nació su hermana Lili que también sería compositora. Las dos hermanas estudiaron en el Conservatorio de París y luego composición con el compositor y pianista francés Gabriel Fauré (1845-1924).

Nadia siguió estudios de órgano con el organista Charles-Marie Widor (1844-1937); obtuvo los primeros premios en armonía, contropunto, fuga y acompañamiento. A partir de 1909 se dedicó a la enseñanza, carrera a la cual dedicará toda su vida, junto a la composición y dirección de orquesta. Una de sus primeras alumnas fue su propia hermana Lili, niña prodigio, que en 1913 obtuvo el Gran Premio de Roma, siendo la primera mujer compositora en ganarlo. Nadia impartió clases en el Conservatorio de Paris, en la Escuela Normal de Música y en el Conservatorio de Fontainebleau. Tras la muerte de su hermana Lili en 1918 dejó de componer.

Como directora de orquesta, hacia la década de 1930, recuperó las obras del compositor de óperas y música sacra Claudio Monteverdi (1567-1643). Fue la primera mujer que dirigió un concierto para la Sociedad Filarmónica Royal de Londres en 1937, despu
és dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston (1938) y la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1939).

Durante la Segunda Guerra Mundial, Nadia se trasladó a Estados Unidos; enseñó en distintas universidades, donde influyó con sus cursos de música y se perfeccionaron muchos compositores que lograron fama mundial. A partir de 1946 retornó a su cargo de Profesora del Conservatorio de París y en 1950 fue directora del Conservatorio de Fontainebleau. Dedicó su vida a la historia de la música, colaborando con críticas musicales en revistas como Le Monde Musical, La Revista Musical y Espectador.

Aunque fue una profesora exigente, Nadia no promocionó ningún estilo de composición, sino que alentaba a sus alumnos, de diferentes nacionalidades, a desarrollar su estilo personal, cada uno con sus tendencias e influe
ncias musicales. En 1954 el bandoneonista y compositor de tangos argentino, Astor Piazzolla (1921-1992) fue su alumno en París, y siempre recordaba que Nadia Boulanger le había dicho: "No abandone jamás el tango, esta música es Piazzolla". Piazzolla la admiraba mucho: "Le debo todo, me ayudó a encontrarme conmigo mismo".

En 1979 Nadia Boulanger, gran pedagoga francesa, falleció en París a los 92 años de edad.


Fuentes y Bibliografía

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Siglo XX - Anne Manson

Breve Biografía de Anne Manson

Anne Manson nació en 1961 en Búffalo, Nueva York. Directora de orquesta.

Anne estudió piano, viola y canto y se fue a estudiar dirección de orquesta con Norman del Mar (1919-1994) en el Royal College of Music de Londres y el Royal Northern College of Music en Manchester. Inició su carrera de Directora Musical en Londres, en 1988 hasta 1998, pero en 1994 se convirtió en la primera mujer que dirigió, la Orquesta Filarmónica de Viena, en el Festival de Salzburgo.

La Orquesta Filarmónica de Viena es ampliamente reconocida como una de las mejores del mundo, pero ha recibido muchas críticas por su tradición sexista y étnica. Desde sus orígenes, en 1842, recién en 1997 la primera mujer, la arpista Anna Lelkes se pudo hacer miembro después de tocar con la orquesta durante más de veinte años. Paralelamente, la Filarmónica de Viena ha trabajado con directores invitados, para ocasiones especiales, por ejemplo para el Festival de Salzburgo. Es el caso de Anne Manson.

Anne adquirió experiencia como Directora Musical en Londres, con el repertorio operístico de Mozart hasta autores del siglo XX. En 1999 regresó a América y se ha desempeñado como Directora Musical de la Sinfónica de la ciudad de Kansas, hasta el año 2003. Su dinamismo, versatilidad y capacidad le han dado una gran reputación: ha puesto en escena estrenos mundiales de gran cantidad de compositores contemporáneos.

Ha dirigido numerosas orquestas por todo el mundo como la Filarmónica de Londres, la Royal Nacional Orquesta, la Orquesta de La Haya, la Orquesta de Cámara de Suecia, la Orquesta de Sangapur, la Orquesta de Islandia, etc. Además Anne acude como invitada para dirigir orquestas en todo el mundo.

La Orquesta de Cámara de Manitoba es una orquesta de cámara con sede en Manitoba, Canadá. Desde su fundación en 1972, presenta nueve conciertos por año en varios lugares de Canadá. En 2008 Anne Manson fue nombrada directora musical y directora principal de la orquesta, durante la temporada 2008-2009.

También ha trabajado en España, con la Sinfónica de Euskadi, la Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica del Principado de Austurias. A principios de 2010, en Badajoz, bajo la dirección de Anne Manson, la Orquesta de Extremadura ofreció dos conciertos con obras de Chopin y Beethoven.

Anne Manson sigue con sus compromisos con diferentes orquestas de Estados Unidos y Canadá.

Fuentes y Bibliografía

viernes, 30 de julio de 2010

Siglo XIX - Chiquinha Gonzaga

Breve Biografía de Chiquinha Gonzaga

Chiquinha Gonzaga, su nombre era Francisca Edwiges Neves Gonzaga, nació en Río de Janeiro en 1847. Pianista, compositora y directora de orquesta brasileña.

Hija de un general del Ejército Imperial de Brasil y de una humilde mulata, recibió una buena educación con los mejores profesores de la época y clases de música con el director Elías Alvarez Lobo (1834-1901). A los once años compuso su primera música de Navidad: "Canción de los Pastores". Por imposición de la familia, Chiquinha se casó a los dieciseis años con un oficial de la Armada Imperial, pero se separó unos años después.

A pesar de los fuertes prejuicios sociales, comenzó a vivir como una mujer independiente, como profesora de piano; compuso polcas, tangos, valses y baladas. Valiente y decidida, innovó el sonido del piano a la música popular y eso la convirtió en la primera compositora popular del país. En 1877 con su primer triunfo la polka "Atractiva", editada en vísperas de carnaval, conquistó al público.

Tras la repercución de esta primera impresión, Chiquinha se unió a grupos musicales, tocando el piano en bailes y teatros; siguió componiendo música para teatro de variedades y revistas musicales: estrenó como directora en la opereta "A
Corte na Roça" en 1885. En 1899 se convirtió en la primera llorona pianista, al componer la primera marcha carnavalesca de la historia: "O Abre Alas", también la primera mujer en dirigir una orquesta en Brasil. Choro o llanto, llamado popularmente chorinho, es un género musical popular e instrumental brasileño, está considerado la primera música popular urbana típica de Brasil; los conjuntos que realizan esta música son llamados regionales y los músicos y compositores, llorones. Al contrario de su nombre, es un ritmo agitado y alegre y los músicos deben ser virtuosos del instrumento que ejecutan.

Chiquinha compuso la música para 77 obras de teatro y fue la autora de más de dos mil canciones populares de diferentes géneros: polcas, fados, choros, maxixe (danza de salón urbana con influencia de tango) y serenatas. Entre 1902 y 1910 hizo tres viajes a Europa, principalmente a Portugal, donde desarrolló una intensa actividad profesional, en el teatro de revistas portuguesas, y escribió canciones para diversos autores.

En 1911 estrenó en el teatro: la opereta "Forrobodó", que reproduce los personajes y hábitos de los suburbios pobres de Río de Janeiro. Fue tal el éxito que se hicieron 1500 puestas en escena y aún hoy se representa esta obra. En 1914 dio un concierto en el Palacio de Gobierno, presentando un maxixe "Corta Jaca". Aunque Chiquinha tocaba la guitarra, fue muy criticada y provocó indignación la difusión de la música popular brasileña, ya que la sociedad aristócrata y política de la época, la consideraba una danza vulgar, de las clases bajas de la sociedad.

Chiquinha participó activamente en las campañas abolicionista y republicana; fue fundadora en 1917 de la Sociedad Brasileña de Autores Teatrales (SBAT), la primera organización formada para proteger los derechos de autor. Con dinamismo y gran capacidad creativa, en 1934 a los 87 años de edad, escribió la partitura de la opereta "María".

Considerada la máxima compositora de la música popular brasileña, Chiquinha Gonzaga falleció el 28 de febrero de 1935, en la víspera del carnaval brasileño. Ha sido homenajeada en varias oportunidades en las escuelas de samba del carnaval de Rio de Janeiro.


Fuentes y Bibliografía

sábado, 22 de mayo de 2010

Siglo XIX - Teresa Carreño

Breve Biografía de Teresa Carreño

Teresa Carreño
nació en 1853 en Caracas. Destacada compositora y concertista venezolana.


Nació en una familia de gran cultura, emparentada a la familia del Libertador Simón Bolívar. Se inició en los estudios de piano guiada por su padre, para luego continuar con el pianista Julio Hohené. Siendo muy pequeña compuso varias obras musicales; en 1862 la familia se trasladó a Nueva York y Teresa, con apenas nueve años dio su primer recital público en el teatro Irving Hall de esa ciudad. El presidente Abraham Lincoln la invitó a tocar en la Casa Blanca, en Washington.

En 1866 se radicó en París, donde completó su formación e inició una brillante carrera de concertista: realizó giras actuando en los principales auditorios de Europa, Estados Unidos, Australia y Sudáfrica, ejecutando piezas clásicas, románticas y también de su propia autoría, dirigida por eminentes maestros.

En 1886 luego de 25 años, Teresa retornó a Caracas, donde hizo una temporada de óperas, pero la alta sociedad conservadora caraqueña, no asistió a las funciones, en rechazo a una mujer divorciada, lo que en esa época era un escándalo. Teresa se había casado con el violinista Emile Sauret en 1873 y luego con el barítono italiano Giovanni Tagliapietra en 1876. Con su segundo marido fundó una empresa de conciertos la "Carreño-Donaldi Operatic Gem Company". Teresa partió de Venezuela a mediados de 1887.

Transgresora, poco convencional y liberal para la sociedad moralista y machista de su tiempo, Teresa deseaba que su ciudad reconociera sus méritos como concertista. En "Saludo a Caracas" e "Himno a Bolívar" reflejó su amor a la patria. De regreso a Europa, se instaló en Alemania en 1889, pues Berlín era considerado el centro musical más importante del mundo. Se desempeñó como solista en la Orquesta Filarmónica de Berlín, realizando gran cantidad de giras, consagrándose como concertista de fama internacional.

Valiente y talentosa, Teresa afirmaba que la cultura general de un artista era indispensable para la proyección de su arte; su vida personal en cambio, fue muy inestable, divorciada de su segundo marido, se casó en 1892 con el pianista Eugène D' Albert, divorciándose por tercera vez en 1895. Finalmente se casó por cuarta y última vez con su cuñado Arturo Tagliapietra en 1901, con quien encontraría el apoyo y estímulo que necesitaba.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Teresa abandonó Alemania y tras actuar en conciertos en España y Cuba, se radicó en Nueva York. Gran pianista, cantante de ópera, compositora, directora de orquesta, en todo lo que hacía, Teresa expresaba con gran alegría y pasión sus sentimientos a través de la música. Prolífera compositora, hizo obras para piano, coro y orquesta, música de cámara, grabó piezas para piano, todo esto unido a sus numerosas giras, quebrantaron su salud.

Teresa Carreño falleció en Nueva York en 1917. Sus restos están en Venezuela desde 1938 y desde 1977 reposan en el Panteón Nacional. En su honor fue levantado el Teatro Teresa Carreño, inaugurado en 1983.


Fuentes y Bibliografía

miércoles, 31 de marzo de 2010

Siglo XX - Simone Young

Breve Biografía de Simone Young

Simone Young nació en 1961 en Sydney. Australia. Pionera como Directora de Orquesta de la Filarmónica de Hamburgo.

Simone hizo sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal, donde inició su carrera profesional, especializándose en Opera. Mujer muy culta, habla cinco idiomas y sabe de memoria las partituras de más de 60 óperas. En 1985 el director de la Opera de Sidney enfermó pocas horas antes de un estreno, y Simone con 24 años, lo sustituyó obteniendo gran éxito. Unos años después, junto a su esposo, Greg Condon, un profesor de idiomas, se trasladó a Alemania, para perfeccionarse.

Fue asistente de James Conlon (1950-) director de la Opera de Colonia desde 1989, y luego del director argentino Daniel Barenboim (1942-) en la Opera Estatal de Berlín. A partir de 1993, pese a la tradición machista de la Opera de Viena, Simone dirigió más de 20 óperas diferentes y en 1996 debutó en Hamburgo con enorme éxito.

Desde 1999 hasta 2002, Simone fue directora titular de la Orquesta Filarmónica de Bergen, en Noruega. En 2001 volvió a Sydney, donde fue directora musical de la Opera de Australia, hasta 2003. Está reconocida internacionalmente como una de las más eminentes batutas de la actualidad, y ha dirigido en los más prestigiosos escenarios del mundo, frente a las orquestas filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Londres, Paris, Munich, Viena.

La Orquesta Filarmónica de Viena es conocida como una de las mejores del mundo, pero ha recibido fuertes críticas y protestas contra la mentalidad excluyente, pues hasta 1997 no admitía mujeres como miembros con derechos, ni había aceptado a miembros de minorías étnicas, desde su fundación en 1842. En 1997 después de veinte años de haber tocado con la orquesta, la arpista Anna Lelkes, fue admitida como miembro, y en el 2001 un violinista, medio asiático, se hizo miembro.

En el año 2005 la australiana Simone Young entra en la historia de la música, como la primera mujer designada Directora Musical de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, cargo que ocupará hasta el año 2015. "
El único criterio de valoración que acepto es la calidad", ha declarado. En 2006 se convirtió en docente de Música y Teatro en la Universidad de Hamburgo. Como directora ha obtenido rotundos triunfos en grandes óperas de Wagner, Verdi, Richard Strauss, entre otros.

Simone ha grabado numerosos CD y DVD con diversas sinfonías y diferentes orquestas. Posee títulos honoríficos en diferentes países como Doctora Honoris Causa de distintas Universidades, miembro de la Orden de Australia y Caballero de las Arte
s y las Letras en Francia. Ha recibido en 2005, la Medalla Goethe premio anual que concede el Instituto Goethe, por difundir la lengua y la cultura alemanas.

En marzo de 2009, Simone dirigió la Orquesta Filarmónica de Hamburgo desde el campanario de la iglesia Saint Michel, en el que su centenar de músicos tocaron simultáneamente, desde diferentes puntos de la ciudad. a través de una cadena de televisión. La actuación tuvo como objetivo convertir a esa ciudad en la mayor sala de conciertos del mundo y ofrecer un "espectacular evento musical".


Fuentes y Bibliografía

viernes, 25 de septiembre de 2009

Siglo XX - Renée Pietrafesa

Breve Biografía de Renée Pietrafesa

Renée Pietrafesa Bonnet nació en Montevideo, en 1938. Pianista, compositora, organista y directora de orquesta uruguaya. Sus primeros estudios musicales lo realizó con su madre, la pianista Renée Bonnet. Más tarde asistió a los cursos de Jorge Demus, J. Turchinsky y Héctor Tosar.

Realizó giras de conciertos por Uruguay y otros países de América Latina con la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo, que ella misma fundó. En 1973 viajó a Paris, becada por el Gobierno Francés para realizar estudios de electroacústica. Años después, también en Paris, dirigió el 1er. Atelier de música electroacústica; intervino en musicales, en el Museo de Arte Moderno de París y compuso música para películas. Renée recibió el premio "Florencio 1984" de la Crítica Teatral Uruguaya, por la música de "Electra" de Sófocles. 

Viajó a varios paìses de Europa y América Latina como compositora y directora de orquesta, difundiendo obras de compositores latinoamericanos y propias. En el año 2000 participó en el Festival Paris-Banlieues-Tango, como la primera pianista uruguaya de música clásica en interpretar música popular de nuestro país y de América Latina: tango, milonga y candombe. Esta talentosa mujer, con gran compromiso social, en su calidad de docente realizó conciertos para las Juventudes Musicales, contribuyendo a ayudar a los jóvenes intérpretes; fundó la Orquesta de Cámara de Jóvenes con la finalidad de difundir la música de cámara en todos sus géneros.

Renée Pietrafesa fundó y dirige el Grupo Barroco de Montevideo; toda su obra es reconocida internacionalmente y en nuestro país ha recibido varios premios: el de "Mujer del año 2001", por Mejor Desempeño Musical; el "Florencio 2001" por la música de la obra "El hermano olvidado", que dirigió la Directora uruguaya Nelly Goitiño; el "Morosoli 2005" por toda su trayectoria musical.

Es miembro de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea (SUMC) y pertenece al Núcleo Música Nueva. Fue invitada a dirigir la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta Sinfónica del SODRE. Se desempeña como profesora de Pedagogía Musical y de Música de Cámara en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo. Tiene editados varios CD con obras de su autoría y de otros músicos. Ha defendido siempre la difusión musical en diferentes melodías y géneros, como un aspecto didáctico.

Creadora incansable, profesional espléndida, pedagoga y conferencista, su talento y dedicación se ponen de manifiesto en todo lo que emprende, transmitiéndonos su entusiasmo. 
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Renée Pietrafesa falleció el 3 de febrero de 2022.

jueves, 14 de mayo de 2009

Siglo XX - Cristina García Banegas

Breve Biografía de Cristina García Banegas

Cristina García Banegas nació en 1954, en Montevideo. Organista, profesora y directora de música uruguaya.

Fue alumna de Renée Bonnet, Renée Pietrafesa, y Marie-Claire Alain. Se perfeccionó en diversos cursos con los maestros Monserrat Torrent, Tagliavini, Mersiovsky, Adelma Gómez, Jesús Segade, entre otros.

En 1987 Cristina formó el Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis, siendo el período barroco-renacentista el repertorio más difundido; asimismo interpreta obras de carácter sacro y profano de los siglos XV al XVII. Es profesora de la Cátedra de Órgano de la Escuela Universitaria de Música del Uruguay, de la Selección Coral del Colegio Inglés, y Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay.

Su energía y capacidad de trabajo, logran que pueda combinar su actividad de docente, con sus continuas giras por Europa, como concertista dirigiendo obras de J. S. Bach, Mozart, Händel, Brahms. También tiene un vasto repertorio de barroco latinoamericanos como Juan Gutiérrez Padilla, que De profundis cantó en 1990, en la Catedral de Puebla, de donde el compositor era oriundo. 

En nuestro país ha presentado también grandes obras como "La Pasión según San Mateo", de J.S.Bach, en el Palacio Legislativo en 1995; "Gran Misa en Si Menor" de J.S.Bach, en la Iglesia del Seminario, en el 2000; "Gran misa en do menor" de Mozart, en el Teatro Solís en el 2005. También el coro De Profundis en el Teatro Solís, presentó un programa unitario con obras corales de Henry Purcell. El conjunto tiene una gran producción discográfica y algunos han sido premiados por la crítica internacional: Palmares des Palmares, Diapasón 5, Gran Premio de la Academia Francesa del Disco, entre otros.

Junto a los éxitos de su coro, Cristina tiene muchos en su carrera de organista: ha obtenido numerosas distinciones: Premio Órgano Echeverría, en Toledo, España, en 1881; Primer Premio a la Excelencia en París, Francia; Primer Premio de virtuosismo en el conservatorio de Ginebra, Suiza; Premio Fraternidad 1993 otorgado por la Bene Berit del Uruguay; Medalla de Honor de la "Orden al mérito por la difusión de la Cultura Polaca", en 2004; Premio Morosoli 2005, a la Música Culta en el Uruguay y Premio Alas en el 2007, otorgado por la Fundación Inter Arte. 

Con su brillante trayectoria artística, Cristina es una de las figuras emblemáticas de nuestra cultura. Ha recorrido casi todo el mundo llevando su arte. Su capacidad de trabajo es realmente asombrosa, alterna sus giras con la investigación de instrumentos de teclado antiguos y la búsqueda de manuscritos vocales e instrumentales de América Latina, de los siglos XVI al XVIII. 

En mayo del 2009 se realizó el XXIII Festival Internacional de Órgano del Uruguay y la directora artística fue Cristina García Banegas. Este evento ha sido declarado de interés ministerial por parte del Ministerio de Educación y Cultura. 

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