Siglo XX - Alice Herz-Sommer

       Breve Biografía de Alice Herz-Sommer

Alice Herz-Sommer nació en 1903 en Praga, en el Imperio Austrohúngaro, hoy República Checa. Pianista y concertista, superviviente del Holocausto.

Alice Herz nació en una familia de origen judío muy culta, eran cinco hermanos y desde pequeños asistían a las reuniones culturales que su madre organizaba en su casa; allí se reunían grandes intelectuales de la época, como el escritor Franz Kafka (1883-1924) y el músico y compositor Gustavo Mahler (1860-1911). Alice comenzó a tocar el piano a los cinco años guiada por su hermana, pero muy pronto fue alumna del pianista Conrad Ansorge (1862-1930), quien fuera discípulo del profesor y compositor Franz Liszt (1811-1886). 

En 1918, después de la Primera Guerra Mundial, se fundó Checoslovaquia y Praga, capital del país, era el centro del nacionalismo checo y tenía una gran actividad cultural e intelectual. Alice, con apenas 16 años, para perfeccionarse, cursó clases magistrales de piano en la prestigiosa Academia Alemana de Música de Praga. En 1931 se casó con el violinista Leopold Sommer (1905-1945) y juntos compartieron el amor y la pasión por la música. La pareja viajó por toda Europa dando conciertos y en 1937 nació su único hijo Raphael. 

En 1939 el ejército de Hitler ocupó Checoslovaquia y los judíos fueron perseguidos y obligados a abandonar sus trabajos, tenían prohibido ir a teatros, salas de conciertos y parques y no podían enseñar a estudiantes que no fuesen judíos. Muchos fueron capturados y exterminados. Luego de dos años en el gueto de Praga, Alice fue deportada en 1943 junto a su esposo e hijo al campo de concentración en la ciudad checa de Terezín.

A pesar del horror nazi y las terribles condiciones en que vivían, Alice, muy decidida, organizaba conciertos, aferrándose a la vida y a la música con pasión. Muchos de sus compañeros eran intelectuales, artistas y excelentes músicos judíos: violinistas, cantantes, compositores. Formó orquestas con ellos e interpretaba al piano piezas de Chopin, Schubert, Smetana o Beethoven. Durante los dos años que pasó allí, Alice dio más de cien conciertos: “La música penetra en el alma y nos evade del mundo”. Valiente y tenaz esa fue su lucha como pianista y como madre: poder lograr una infancia feliz a su hijo, a quien inculcó el amor por la música. 

Los nazis fomentaban las artes como “propaganda” para mostrar al mundo: la orquesta fue obligada a tocar para los alemanes y para los miembros de la Cruz Roja que visitaron en 1944 el campo para cerciorarse de que allí “no sucedía nada malo”. Las tropas soviéticas llegaron a Terezin en 1945 y liberaron a los que aún estaban con vida, entre ellos Alice y su hijo de ocho años. Su esposo y otros miembros de la familia habían sido ya ejecutados.

Cinco años más tarde madre e hijo emigraron a Israel, donde se unieron con una de sus hermanas, que había podido escapar antes de la guerra. En Israel, Alice fue profesora de música y concertista y enseñó en la Academia de Música de Jerusalén, siempre transmitiendo esperanza y optimismo. Su hijo Raphael se graduó de violonchelista en la Academia Rubin en 1956. 

Mientras en Europa, Checoslovaquia sufrió en 1968 la invasión soviética y estuvo bajo el régimen comunista durante 21 años; con la caída del Muro de Berlín en 1989 se abandonó el comunismo. A partir de 1993 se disolvió Checoslovaquia y se formó la República Checa y Eslovaquia. Praga es la capital de la República Checa. 

Alice y su hijo vivieron casi cuarenta años en Israel; Raphael, un destacado violonchelista, trabajó en Londres como director de la Primera Orquesta de Cámara en el Royal College de Music. En 1986 a los 83 años, Alice se trasladó a Inglaterra para estar cerca de su hijo. Raphael murió a los 64 años, en el 2001, durante un concierto en Israel. Su madre estaba grabando una entrevista cuando se enteró de la noticia.

Alice Herz-Sommer con gran dolor y mucha entereza, siguió viviendo en Londres, tocando el piano ya que la música era para ella la más poderosa manera de sobrevivir: «Cada día es un milagro –contaba. No importa lo malas que puedan ser las circunstancias, tengo la libertad de elegir mi actitud de vida, incluso para encontrar dicha. El mal no es nuevo. Depende de nosotros cómo tratemos con el bien y el mal. Nadie nos puede quitar ese poder. La música me salvó la vida. La música es mi Dios»

Alicia Herz Sommer fue la superviviente más longeva de los campos de concentración nazi, murió en Londres en 2013, a los 110 años.

Fuentes y Bibliografia

http://www.abc.es/cultura/cine/20140223/abci-alice-henz-sommer-oscar-201402232057.html

http://www.elcorreo.com/vizcaya/20140224/mas-actualidad/cultura/fallece-alice-herz-sommer-201402240844.html

Siglo XX - Nina Simone

Breve Biografía de Nina Simone 
                                                

Nina Simone nombre artístico de Eunice Kathleen Waymon nació en Carolina del Norte, en 1933. Cantante, compositora, pianista y activista de derechos humanos afroamericana.

Eunice fue la sexta hija de ocho hermanos de una familia que amaba la música. Su padre cantaba, bailaba y tocaba la armónica y su madre tocaba el piano antes de ser ministra de la iglesia metodista. Todos los hijos cantaban y tocaban algún instrumento sin haber tomado clases y Eunice a los tres años ya comenzó a tocar el órgano. Educada en un ambiente religioso hizo su debut como pianista en la parroquia que frecuentaba su familia. Fue una niña prodigio, años más tarde tomó sus primeras clases formales de piano y a los diez realizó su primer recital. 

Eunice estaba Inspirada en los grandes creadores de música clásica como Juan Sebastián Bach, Chopin, Shubert y Beethoven, su sueño era convertirse en una pianista clásica, pero el Instituto de Música de Filadelfia la rechazó como alumna, por ser negra. En 1954 tuvo su primer trabajo como cantante en un bar de Nueva Jersey, el Atlanty City; fue allí donde, a los 21 años, adoptó el nombre de Nina Simone. 

Recorrió varios clubes de Nueva York interpretando jazz, blues y música folk, mientras de día trabajaba limpiando casas y asistía a clases de piano. Su primer disco lo grabó en 1957 y fue un éxito inmediato. En 1959 el concierto que dio en el Town Hall de Nueva York lanzó su carrera como intérprete clásica. Su voz, su forma de interpretar junto a su talento y su perfeccionamiento le abrieron las puertas de muchos escenarios.

Nina tenía un carácter independiente y apasionado, en la década de 1960 grabó varias canciones de protesta sobre los derechos civiles de los negros, una de ellas, “Mississipi ¡maldita seas!“ es una furiosa crítica a los estados del sur de Estados Unidos. Casi veinte discos editados en una década y varias canciones para bandas sonaras de películas la consagraron como la Gran Sacerdotisa del Soul. 

Tras el asesinato de Martin Luther King, en 1970 Nina dejó Estados Unidos y se autoexilió en Liberia; luego vivió en Holanda, Suiza, Gran Bretaña y finalmente en 1993 se radicó en Francia. El éxito la acompañó en todas sus giras por Europa, compartiendo el escenario con otros grandes artistas como Miriam Makeba. Su versatilidad, su ecletismo, su voz jadeante, sin aliento, sus susurros y sus lamentos, transmitían sus estados de ánimo según las letras de sus canciones; su repertorio era tan amplio que pasaba de temas religiosos: el góspel música espiritual evangélica, hacia canciones melódicas, jazz, blue, soul y temas del folclore africano. 

En 1998 participó del festejo del 80 cumpleaños de Nelson Mandela. Su última gira internacional la realizó en el 2000 año en que ha recibido numerosos reconocimientos por sus cinco décadas de carrera y sus cuarenta albunes grabados. Nina Simone murió en su casa, en el sur de Francia en 2003.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XVII - Francesca Caccini

Breve Biografía de Francesca Caccini               

Francesca Caccini nació en 1587 en Florencia, Italia. Compositora, cantante, poetisa y profesora de música del Renacimiento. 

Nació en una familia de grandes talentos musicales, su padre Giulio Caccini (1550-1618) era compositor y cantante, su madre Lucía Gagnolanti, también cantante. Aunque la madre murió en 1593, los tres hijos del matrimonio: Pompeo, Francesca y Settimia fueron educados en la Florencia de los Médicis, recibiendo una esmerada educación humanística; Francesca además, tenía grandes conocimientos de idiomas, literatura griega y aritmética. Su padre le impartía formación musical: clases de canto y composición y de los instrumentos como el arpa y el laúd. 

Los Médicis fueron una respetada y poderosa familia de Florencia, - cuyo linaje se remonta alrededor de 1400, con el primer banquero hasta la muerte del último descendiente en 1737, - que tuvo gran influencia política y financiera en el Estado florentino, luego en toda Italia. Los logros más importantes de muchos descendientes Médicis fueron el mecenazgo de las artes y la arquitectura. 

Giulio Caccini fue uno de los notables músicos de la corte de los Médicis, organizó y compuso la música para la ceremonia de la boda de Enrique IV de Francia (1553-1610) y María de Médicis (1575-1642) en 1600; con sólo trece años, Francesca realizó su primera actuación en público como cantante en dicho evento, en la ópera Eurídice. Luego de un breve período en la corte francesa, 1604-1605, la familia Caccini se instaló en Florencia, donde Francesca desarrolló una gran actividad como compositora y cantante al lado de su padre.

Francesca formó, durante un tiempo, el dúo “Concerto delle donne” junto a su hermana Settimia, componiendo e interpretando la música. En 1607 se casó con el tenor Giovanni Battista Signorini, músico de la corte de los Médicis con quien tuvo una hija llamada Margarita.

Francesca siguió escribiendo música y fue la primera mujer en componer una ópera, llamada “La liberazione di Ruggiero”, estrenada en 1625 con gran éxito. De gran talento y creación prolífera fue autora de cinco óperas, obras religiosas, vocales e instrumentales. Dotada de una virtuosa voz musical, escribía la música para su propia voz, tanto cantos sagrados en italiano y latín, como alegres e ingeniosos cantos seculares; con dedicación y exigencia ponía mucho cuidado en el ritmo, las palabras y la armonía de la música.

Francesca fue muy valorada en su época, gozaba de mucho reconocimiento. Lamentablemente muchas de sus obras se han perdido en el tiempo, salvo la colección publicada en 1618 de treinta y seis canciones. Viuda en 1626, se casó un año más tarde con el aristócrata Tommaso Raffaelli, estableciéndose en Lucca, en la Toscana y con el cual tuvo un hijo llamado también Tommaso. 

Tras la muerte de su segundo esposo regresó con sus hijos a Florencia en 1633. De regreso a la corte de los Médicis, Francesca impartió clases como profesora de música, creando una escuela de canto, hasta 1641. Desde esa fecha no se conoce ningún otro dato de su vida, sólo que en 1645 la tutela de su hijo pasó a su tío, Girolamo Raffaelli. 

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Eva Curie

Breve Biografía de Eva Curie

Eva Denise Curie Labouisse nació en París en 1904. Concertista, crítica literaria y escritora franco-estadounidense.

Hija menor de Pierre y Marie Curie, apenas conoció a su padre, que falleció en un accidente en las calles de París, cuando tenía dos años. Eva, a diferencia de su hermana Irène Curie Joliot, no tenía interés en las actividades científicas de su madre; concurrió al Collége Sévigné, alternando sus estudios con clases de piano. Se perfeccionó en este instrumento y realizó su primer concierto en París en 1925. Ese mismo año se graduó con honores en ciencias y filosofía. Realizó varias giras por Francia y Bélgica como concertista, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Entre una gira y otra, pasaba en París con su madre, ya enferma de leucemia y que murió en 1934. Tras su fallecimiento, Eva escribió su biografía, llamada "Madame Curie", editada en 1938 con gran éxito de ventas. Unos años después Hollywood filmó la película con el mismo título.

Talentosa en múltiples disciplinas, colaboraba en revistas culturales, escribíendo críticas literarias y musicales. A partir de 1940 vivió en Londres y trabajó tenazmente para la causa de los aliados junto al general Charles De Gaulle (1890-1970). Viajó a Estados Unidos a dar conferencias sobre el movimiento de resistencia francés. Inteligente, aguda y comprometida con la realidad de su época, fue periodista de guerra, viajando a los frentes de batalla por países como Africa, Irak, Iran, India y China. Sus crónicas de viajes, se convirtieron en el libro: “Viaje entre guerreros”. De retorno a París, dirigió el periódico París-Press hasta 1949.

Desde 1952 trabajó como asesora de la OTAN (=Organización del Tratado del Atlántico Norte); dos años después se casó con el embajador de Estados Unidos, en Grecia, Henry Labouisse (1904- 1987). Henry trabajó durante quince años como director ejecutivo de UNICEF (= Fondo de Naciones Unidas para la Infancia, creada en 1946 para ayudar a los niños de Europa después de la Segunda Guerra Mundial). Eva y su marido viajaron juntos a muchos países que recibían ayuda por parte de la UNICEF, y en 1965 Henry recogió el Premio Nóbel de la Paz en nombre de la organización.

Eva Curie tomó la ciudadanía estadounidense en 1958 y desde que quedó viuda en 1987, vivió en Nueva York. En el año 2005 recibió el rango de “Oficial de la Legión de honor” por su contribución a la causa humanitaria.

Eva Curie falleció en el 2007 a los 102 años de edad.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XVII - Elena Lucrezia Cornaro

Breve Biografía de Elena Lucrezia Cornaro

Elena Lucrezia Cornaro Piscopia nació en 1646 en Venecia, Italia. Primera mujer en el mundo en obtener el doctorado de filosofia y teología.

Nació en una noble familia veneciana, por lo que pudo acceder a una esmerada educación. Con profesores particulares aprendió varios idiomas, griego, latin, hebreo, español, francés y árabe. Se instruyó con facilidad en matemáticas, astronomía, filosofía y teología. También tomó clases de música: a los 17 años llegó a ser una virtuosa del arpa, el clavicémbalo (=antecesor del piano) y el violín. Fue reconocida como una gran compositora y concertista.

Inteligente, con gran avidez de conocimientos y estimulada por su padre, Giovanni Cornaro, procurador de la Basilica de San Marco, Elena Lucrezia ingresó a la prestigiosa Universidad de Padua para estudiar teología y filosofía. A pesar del surgimiento de las Universidades en Europa, a partir del siglo XII (Edad Media), pasando por la Ilustración, Siglo XVIII, el Siglo de las Luces, y hasta finales del siglo XIX, las oportunidades educativas de las mujeres fueron casi nulas, ya que dichas universidades les prohibian el acceso. Con excepción de Italia en la que un grupo reducido de mujeres pudo estudiar, siendo la Universidad de Padua, fundada en 1222, (la segunda de ese país, la primera fue la de Bolonia fundada en 1088) la que permitió la entrada a las mujeres y la primera institución que otorgó un título académico a una mujer, hecho que no volvió a repetirse hasta trescientos años después.

Elena Lucrezia al optar por el doctorado de teología, se enfrentó con la oposición de la Iglesia Católica de Roma, ya que el obispo de Padua, el Cardenal Barbarigo (1625-1697), hizo referencia a San Pablo, que no aceptaba que una mujer enseñara a los monjes. Por lo tanto en 1678, a los 32 años, fue la primera mujer en el mundo en doctorarse en filosofía con una tesis sobre el Análisis y la Física de Aristóteles. Fue tan grande la afluencia de profesores y público, que hizo su defensa en la Catedral.

Con brillante y excepcional inteligencia, ese mismo año se convirtió en profesora de matemáticas en la Universidad de Padua. Posteriormente decidió consagrarse a la caridad e ingresó en la orden religiosa Benedictina.

Elena Lucrezia Cornaro falleció en 1684 a los 38 años de edad.
Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Sabine Meyer

Breve Biografía de Sabine Meyer

Sabine Meyer nació en 1959 en Crailsheim, Alemania. Destacada clarinetista alemana.

Hija de un músico, Sabine aprendió desde muy niña piano y violín; a los ocho años ingresó en la Escuela de Música de Crailsheim para estudiar el clarinete, clases que impartía su padre. Unos años después asistió a la Escuela Superior de Música de Stuttgart, teniendo como maestro al clarinetista Hans Deinzer (1934-).

Mientras estudiaba, a veces practicando durante largas horas, participó en concursos, ganando algunos premios, como el Wiesbaden Mozart Society en 1971. En 1976 ingresó como alumna en la Escuela Superior de Música en Hanover; allí conoció a quien sería su esposo, el también clarinetista Reiner Wehle (1954-).

Las orquestas más prestigiosas del mundo, hasta hace poco tiempo, no admitían mujeres en sus filas, entre ellas estaba la Orquesta Filarmónica de Berlín. Aunque Sabine contaba con el apoyo del director Hebert Von Karajan, la mayoría de la orquesta se opuso con vehemencia. Durante varios meses la resistencia y la mentalidad excluyente prevaleció; como forma de rebeldía, el director evitaba giras internacionales y grabaciones de la orquesta, y Sabine perseverante, esperaba.

Pero su tenacidad y talento triunfaron, en 1983 se rompió la tradición: Sabine entró como integrante de la orquesta, compartiendo con el prestigioso clarinetista Karl Leister (1937-) (con más de veinte años formando parte de la orquesta). Este incidente hizo que su nombre se conociera internacionalmente. Como solista, Sabine se ha presentado en los principales centros musicales de Europa, Canadá, Japón y Brasil, recibiendo críticas elogiosas: su técnica, su musicalidad conquistan y sensibilizan a su público.

En 1984 formó el Trío di Clarote, junto a su hermano y su marido. Wolfgang Meyer (1954-) es solista clarinetista, miembro del quinteto Syrinx, profesor de clarinete en la Escuela de Karlsruhe y Director de la Escuela Superior de Música. Su esposo Reiner Wehle ha sido galardonado con numerosos premios internacionales y ha actuado en numerosas orquestas. El Trío di Clarone ha hecho numerosos conciertos, grabaciones y apariciones de difusión en la televisión.

Sabine ha actuado con las principales orquestas tanto en Alemania como en el extranjero: Orquesta Filarmónica de Londres, la NHK de Tokio Orquesta Sinfónica, la Orquesta Sinfónica de Toronto, de Melbourne, de San Petesburgo, entre otras. Su repertorio como solista incluye Mozart, Weber, Schubert, Nielsen, Hindemith, Sandor Veress y compartió el escenario con importantesa artistas.

Ha interpretado música de cámara escrita para el clarinete y también música contemporánea; ha obtenido numerosos premios musicales y es miembro de la Academia de Artes de Hamburgo.

Paralelamente a su actividad como músico de concierto, Sabine ha trabajado como profesora durante muchos años, e impartido clases magistrales en varios países de Europa, Japón y Estados Unidos. No sólo trasmite conocimientos sobre la melodía del instrumento y la calidad del sonido, es necesario saber exactamente lo que pasa en el conjunto de la orquesta y entender la obra que se interpreta. También hace incapié en la cuidadosa selección y manejo de las cañas del clarinete.

Sabine Meyer es una virtuosa del clarinete y sigue cosechando éxitos en todo el mundo.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Elsa Perdomo de Guevara

Breve Biografía de Elsa Perdomo de Guevara

Elsa Perdomo de Guevara nació en Montevideo. Pianista, profesora de música uruguaya y psicóloga para músicos.

Desde pequeña recibió estudios musicales con la reconocida profesora Nelly Langone de Tróccoli, culminando como pianista en 1976. Ha actuado en la Sinfónica Municipal de Montevideo, dando conciertos en salas, radio y televisión. Viajó a Francia, donde estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, obteniendo en 1979, el 1er. Premio de Piano y de Música de Cámara.

Elsa siguió cursos de post grados para perfeccionarse con el maestro Pierre Sancan; paralelamente se presentaba en conciertos, tanto como solista, como con orquestas, con obras de Mozart, Mendelssohn y Liszt, entre otros. Dando recitales y conciertos de música de cámara recorrió varios países: Francia, Méjico, Argentina, Brasil, Uruguay y Sudáfrica.

En 1982 Elsa fue diplomada en el Concurso Internacional de Piano de Prétoria (Sudáfrica), además fue profesora de piano por más de diez años, en París y en el Conservatorio Nacional de la Región de Niza. Actuó como miembro de jurado de concursos en conversatorios de Francia. Fundó y dirigió el Conservatorio "Maurice Ravel" en Johannesburg, Sudáfrica, en colaboración con el Liceo Francés.

Profesora de la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná, Curitiba, en Brasil, donde dirigió talleres para los profesores del centro educativo. Se especializó en Psicología para Músicos y pedagogía del piano y de la actividad concertista en la Universidad de Sheffield, Inglaterra. Su trabajo de investigación sobre los distintos intérpretes y la presentación pública, le ha llevado a crear y dirigir desde 2006 la asociación Accorder, donde propone un enfoque más humano y artístico de la música.

La relación entre alumno y profesor, basada en la empatía y la buena comunicación, favorece el aprendizaje, el crecimiento personal y artístico. La motivación y el placer de aprender un instrumento por parte del alumno, permite a su vez, que el profesor disfrute enseñando. En 2007 Elsa se instaló en Madrid y comenzó a dar cursos en varias ciudades de España: Madrid, Córdoba, Zaragoza, Pontevedra, también en Francia, México y Brasil.

Su actividad profesional incluye master-classes de piano, presentaciones en congresos, conferencias, talleres. Imparte sus clases y cursos en español, francés, portugués e inglés; apasionada, creativa, llena de vitalidad, además de transmitir conocimientos, Elsa Perdomo infunde confianza y seguridad a sus estudiantes. Continúa en la búsqueda de nuevas propuestas que le ayuden a crecer profesionalmente, a enriquecerse, también a descubrir nuevos talentos.
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Desde 2011 Elsa Perdomo está viviendo en París, donde continúa su actividad como docente e investigadora.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Clara Schumann

Breve Biografía de Clara Schumann

Clara Wieck Schumann nació en Leipzig, Alemania, en 1819. Destacada concertista y compositora alemana.

Nació dentro de una familia de músicos: su padre profesor de piano y su madre cantante y pianista. Clara recibió una completa educación con los mejores maestros, no sólo estudió piano, también canto, violín, instrumentación y composición. Su padre le inculcó una férrea disciplina y quería que su hija se convirtiera en concertista.

Clara dio su primer recital a los once años, en una sala de conciertos de gran renombre, y un año después se fue de gira a París; compuso la obra "Cuatro polonesas para piano" que se publicó en 1831; luego un concierto para piano y orquesta. Cuando Clara quiso casarse con el músico y compositor Robert Schumann (1810-1856), alumno de su padre, éste se opuso tenazmente; aunque reconocía su talento, no quería ver a su hija casada con un músico sin reconocimiento.

A pesar de la oposición, se casaron en 1839 y tuvieron varios hijos. Como la mayorìa de los músicos de la época, los compositores tocaban sus propias obras, pero Robert tuvo una grave lesión en su mano derecha y se truncaron sus sueños de ser un virtuoso pianista; se dedicó a escribir música y a la crítica musical. Clara sacrificó el resto de su vida como compositora para divulgar y defender la obra de su esposo. Se convirtió en la principal intérprete de su música para teclado, ejecutando en público las obras de Robert, quien triunfaba con sus composiciones para piano y conjuntos de cámara.

Con gran amor y devoción por su esposo, Clara le apoyó y estimuló en sus proyectos de hacer música sinfónica y operística, él a su vez, le dedicaba sus obras. Pero las crisis nerviosas y depresivas que padecía Robert, lo llevaron a un intento de suicidio en 1854. Fue internado en una casa de salud hasta su muerte en 1856; Clara tenía 37 años cuando murió su marido.

De gran formación musical, talento creativo y habilidad para componer, Clara siguió escribiendo música y realizando numerosas giras de conciertos por las salas de Europa, ejecutando sus obras y las de Robert, conquistando al público con grandes éxitos. Clara fue la extraordinaria solista que estrenó el "Concierto para piano y orquesta en la menor" de Robert Schumann, en Leipzig en 1846 y siguió tocando este concierto casi hasta el final de sus días en 1896.

Fue muy admirada por personalidades de la época como Goethe, Mendelssohn, Chopin entre otros. Clara Schumann falleció en 1896.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XVI - Maddalena Casulana

Breve Biografía de Maddalena Casulana

Maddalena Casulana nació en Casole d´Elsa, en Siena, en la Toscana Italiana, quizás en el año 1544, no hay certeza. Compositora italiana, cantante e intérprete de laúd.

Aunque se conoce muy poco de su vida, debió de recibir muy joven su formación musical, en su ciudad natal, destacándose como cantante e intérprete de laúd. Más tarde se trasladó a Florencia, donde empezó a componer música. Publicó su primera obra en 1566, cuatro madrigales, bajo el título de Il Desiderio (El Deseo).

El madrigal es una forma musical secular que floreció en la segunda mitad del siglo XVI, compuesta para tres a seis voces a capella; se introdujeron instrumentos musicales recién hacia 1600, en el primer Barroco. En 1570 se publicó en Venecia "El primer libro de madrigales" a cuatro voces, con el cual Maddalena se convirtió en la primera mujer en la historia de la música cuyas obras fueron impresas y publicadas.

Es probable que haya tenido que defender su arte y luchar en medio de las dificultades que le imponía la sociedad, ya que las mujeres sufrían la opresión en todos los ámbitos, y su vida, como la de muchas mujeres de la época, nos es prácticamente desconocida. En la dedicatoria de su primer libro expresó: "Deseo mostrar al mundo, en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres".

El mismo año que apareció el libro de madrigales, Orlango Di Lasso (1532-1594) prolífero compositor de madrigales y uno de los músicos más influyentes europeos del siglo XVI, dirigió una composición de Maddalena en la corte de Albrecht de Baviera, en Munich, pero esta música no sobrevivió al paso de los siglos.

Maddalena Casulana tocaba el laúd en tertulias privadas; compuso numerosos madrigales y gran parte de su obra fue publicada en Venecia. En 1586 se publicó su última obra, un madrigal para tres voces. Se cree que murió alrededor de 1590.

Siglo XIX - Chiquinha Gonzaga

Breve Biografía de Chiquinha Gonzaga

Chiquinha Gonzaga, su nombre era Francisca Edwiges Neves Gonzaga, nació en Río de Janeiro en 1847. Pianista, compositora y directora de orquesta brasileña.

Hija de un general del Ejército Imperial de Brasil y de una humilde mulata, recibió una buena educación con los mejores profesores de la época y clases de música con el director Elías Alvarez Lobo (1834-1901). A los once años compuso su primera música de Navidad: "Canción de los Pastores". Por imposición de la familia, Chiquinha se casó a los dieciseis años con un oficial de la Armada Imperial, pero se separó unos años después.

A pesar de los fuertes prejuicios sociales, comenzó a vivir como una mujer independiente, como profesora de piano; compuso polcas, tangos, valses y baladas. Valiente y decidida, innovó el sonido del piano a la música popular y eso la convirtió en la primera compositora popular del país. En 1877 con su primer triunfo la polka "Atractiva", editada en vísperas de carnaval, conquistó al público.

Tras la repercución de esta primera impresión, Chiquinha se unió a grupos musicales, tocando el piano en bailes y teatros; siguió componiendo música para teatro de variedades y revistas musicales: estrenó como directora en la opereta "A Corte na Roça" en 1885. En 1899 se convirtió en la primera llorona pianista, al componer la primera marcha carnavalesca de la historia: "O Abre Alas", también la primera mujer en dirigir una orquesta en Brasil. Choro o llanto, llamado popularmente chorinho, es un género musical popular e instrumental brasileño, está considerado la primera música popular urbana típica de Brasil; los conjuntos que realizan esta música son llamados regionales y los músicos y compositores, llorones. Al contrario de su nombre, es un ritmo agitado y alegre y los músicos deben ser virtuosos del instrumento que ejecutan.

Chiquinha compuso la música para 77 obras de teatro y fue la autora de más de dos mil canciones populares de diferentes géneros: polcas, fados, choros, maxixe (danza de salón urbana con influencia de tango) y serenatas. Entre 1902 y 1910 hizo tres viajes a Europa, principalmente a Portugal, donde desarrolló una intensa actividad profesional, en el teatro de revistas portuguesas, y escribió canciones para diversos autores.

En 1911 estrenó en el teatro: la opereta "Forrobodó", que reproduce los personajes y hábitos de los suburbios pobres de Río de Janeiro. Fue tal el éxito que se hicieron 1500 puestas en escena y aún hoy se representa esta obra. En 1914 dio un concierto en el Palacio de Gobierno, presentando un maxixe "Corta Jaca". Aunque Chiquinha tocaba la guitarra, fue muy criticada y provocó indignación la difusión de la música popular brasileña, ya que la sociedad aristócrata y política de la época, la consideraba una danza vulgar, de las clases bajas de la sociedad.

Chiquinha participó activamente en las campañas abolicionista y republicana; fue fundadora en 1917 de la Sociedad Brasileña de Autores Teatrales (SBAT), la primera organización formada para proteger los derechos de autor. Con dinamismo y gran capacidad creativa, en 1934 a los 87 años de edad, escribió la partitura de la opereta "María".

Considerada la máxima compositora de la música popular brasileña, Chiquinha Gonzaga falleció el 28 de febrero de 1935, en la víspera del carnaval brasileño. Ha sido homenajeada en varias oportunidades en las escuelas de samba del carnaval de Rio de Janeiro.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Teresa Carreño

Breve Biografía de Teresa Carreño

Teresa Carreño nació en 1853 en Caracas. Destacada compositora y concertista venezolana.

Nació en una familia de gran cultura, emparentada a la familia del Libertador Simón Bolívar. Se inició en los estudios de piano guiada por su padre, para luego continuar con el pianista Julio Hohené. Siendo muy pequeña compuso varias obras musicales; en 1862 la familia se trasladó a Nueva York y Teresa, con apenas nueve años dio su primer recital público en el teatro Irving Hall de esa ciudad. El presidente Abraham Lincoln la invitó a tocar en la Casa Blanca, en Washington.

En 1866 se radicó en París, donde completó su formación e inició una brillante carrera de concertista: realizó giras actuando en los principales auditorios de Europa, Estados Unidos, Australia y Sudáfrica, ejecutando piezas clásicas, románticas y también de su propia autoría, dirigida por eminentes maestros.

En 1886 luego de 25 años, Teresa retornó a Caracas, donde hizo una temporada de óperas, pero la alta sociedad conservadora caraqueña, no asistió a las funciones, en rechazo a una mujer divorciada, lo que en esa época era un escándalo. Teresa se había casado con el violinista Emile Sauret en 1873 y luego con el barítono italiano Giovanni Tagliapietra en 1876. Con su segundo marido fundó una empresa de conciertos la "Carreño-Donaldi Operatic Gem Company". Teresa partió de Venezuela a mediados de 1887.

Transgresora, poco convencional y liberal para la sociedad moralista y machista de su tiempo, Teresa deseaba que su ciudad reconociera sus méritos como concertista. En "Saludo a Caracas" e "Himno a Bolívar" reflejó su amor a la patria. De regreso a Europa, se instaló en Alemania en 1889, pues Berlín era considerado el centro musical más importante del mundo. Se desempeñó como solista en la Orquesta Filarmónica de Berlín, realizando gran cantidad de giras, consagrándose como concertista de fama internacional.

Valiente y talentosa, Teresa afirmaba que la cultura general de un artista era indispensable para la proyección de su arte; su vida personal en cambio, fue muy inestable, divorciada de su segundo marido, se casó en 1892 con el pianista Eugène D' Albert, divorciándose por tercera vez en 1895. Finalmente se casó por cuarta y última vez con su cuñado Arturo Tagliapietra en 1901, con quien encontraría el apoyo y estímulo que necesitaba.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Teresa abandonó Alemania y tras actuar en conciertos en España y Cuba, se radicó en Nueva York. Gran pianista, cantante de ópera, compositora, directora de orquesta, en todo lo que hacía, Teresa expresaba con gran alegría y pasión sus sentimientos a través de la música. Prolífera compositora, hizo obras para piano, coro y orquesta, música de cámara, grabó piezas para piano, todo esto unido a sus numerosas giras, quebrantaron su salud.

Teresa Carreño falleció en Nueva York en 1917. Sus restos están en Venezuela desde 1938 y desde 1977 reposan en el Panteón Nacional. En su honor fue levantado el Teatro Teresa Carreño, inaugurado en 1983.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Beatriz Zoppolo

Breve Biografía de Beatriz Zoppolo

Beatriz Zoppolo nació en Montevideo en 1957. Destacada piccolo solista y flautista traversa del SODRE y docente uruguaya.

Desde niña estuvo vinculada a la música, pues sus padres, hermanos y tíos cantaban en coros; empezó sus clases de flauta con el Maestro Santiago Bosco, en la Escuela Municipal de Música de Montevideo. La flauta traversa es uno de los pocos instrumentos que no se tocan con las manos, el sonido al tocar la flauta lo producen los labios, que son como las cuerdas vocales de un cantante y la lengua, que acompaña el ritmo de los dedos.

Beatriz fue enriqueciéndose con otros grandes maestros: de Argentina, de Suecia, de Inglaterra y de Uruguay. En 1988 fue becada a Suiza, a un curso de perfeccionamiento y al curso de Flauta Barroca del X Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, España.

Después de asistir al Encuentro de Música Contemporánea en Estados Unidos, fundó en 1993 el Primer Cuarteto de Flautas de la Escuela Municipal de Música, incluyéndolo en su Cátedra dentro de dicha Institución. Promovió la formación del Quinteto de Vientos Solistas de Montevideo, en 1994, con quienes realizó varios conciertos en nuestro país y Argentina.

Su repertorio abarca obras desde el período barroco hasta el contemporáneo. Virtuosa especializada en el papel de solista, ha actuado en varias orquestas en diferentes países: Brasil, España, Estados Unidos; como píccolo solista y flauta en la Orquesta Sinfónica del SODRE, como flautista en la Orquesta Filarmónica de Montevideo y Orquesta Filomúsica de Asunción de Paraguay.

En 1995 Beatriz participó del Vigésimo Tercer Encuentro de Flautista de Estados Unidos en la ciudad de Orlando. Diferentes compositores de Uruguay le han dedicado especialmente obras para flauta sola, flauta y piano y cuartetos de flauta: entre ellas se destaca: Mazia Muju de Beatriz Lockhart por la Orquesta Sinfónica del SODRE .

Su experiencia, conocimiento y calidad como piccolista y flautista, hicieron que en el año 2000 integrara como miembro del jurado en el Concurso Internacional "Valentino Bucchi", en Roma, Italia. Ha participado en la grabación de compactos y cassettes tanto de música clásica como con música popular, ejemplo tangos de Piazzolla.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Mariana Mastrogiovanni

    Breve Biografía de Mariana Mastrogiovanni

Mariana Mastrogiovanni joven violinista uruguaya.
Es hija de los´compositores musicales uruguayos Beatriz Lockhart y Antonio Mastrogiovanni. 

Comenzó sus estudios de violín en Venezuela, continuó en Uruguay y luego en Buenos Aires. En 1999 obtuvo una beca para estudiar en el Uruguay, con el maestro Miguel Szilágyi y en el 2000 con otra beca, se trasladó a Buenos Aires para estudiar con Rafael Gintoli.

Integró numerosos talleres y festivales musicales en Uruguay, Venezuela y Brasil. A partir del año 2001 comenzó a estudiar viola con la profesora Elizabeth Szilágyi y realizó cursos de perfeccionamiento instrumental con docentes como Ana Reverdito, Natalia Tchitch, Klaus Bachmann y Fernando Hasaj, su profesor en la actualidad. Cursa además, estudios en la Escuela Universitaria de Música.

Mariana obtuvo el primer lugar en el 2003 en la audición de becarios de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En este año fue seleccionada para participar en la master class dictada por el violinista Ori Kam. Formó parte de numerosas orquestas como la Orquesta Juvenil José Artigas, Orquesta de Cámara del Ministerio de Educación y Cultura, Orquesta del Conservatorio Simón Bolívar, de Venezuela, Orquesta del Festival de Invierno de Brasil, entre otras.

Integró por tres años el Cuarteto de Cuerdas "Anahí", conjunto formado en 2007, por jóvenes instrumentistas que abordan tanto obras clásicas, como de compositores uruguayos. El conjunto estaba formado por Carolina Hasaj como primer violín, Betina Cháves, segundo violín, Mariana en viola y Lucrecia Basaldúa en violonchelo, bajo la guía artística del violinista y profesor Fernando Hasaj. El grupo ha brindado numerosos conciertos desde sus comienzos, en distintas salas, recibiendo elogiosas críticas.

Mariana Mastrogiovanni. joven y talentosa instrumentista, desempeña también la docencia en viola en el Conservatorio Hugo Balzo, y en la Fundación Orquestas Infantiles y Juveniles de Uruguay. Desde 2008 integra la Filarmónica de Montevideo como músico estable.
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En la Temporada Sinfónica de 2011 en el Auditorio Nelly Goitiño, en el mes de marzo actuó la Orquesta Sinfónica del Sodre bajo la dirección del Maestro Carlos Weiske y con la actuación solista de Juan Cannavó en violín y de Mariana Mastrogiovanni en viola.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Nybia Mariño

Breve Biografía de Nybia Mariño

Nybia Mariño Bellini nació en Montevideo, en 1920. Destacada pianista uruguaya.

Siendo muy pequeña comenzó su formación musical con el maestro Guillermo Kollischer. Debutó a la edad de 11 años en el Teatro Colón, de Buenos Aires, interpretando el Concierto en La menor Op. 54 de Schumann, bajo la dirección de Ernest Ansermet.

Viajó a París a perfeccionarse, interviniendo en varios certámenes, destacándose su actuación en Bruselas, en el concurso Isaye, donde logró la primera clasificación y muy buenos elogios. A partir de ahí, Nybia comenzó una serie de conciertos por toda Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Ha alcanzado grandes éxitos tanto en sus recitales como solista como presentándose con orquestas.

Exigente consigo misma, siguió estudiando en Estados Unidos con Claudio Arrau, considerado el mejor pianista del mundo. En este país grabó tres CDs, dos de ellos con obras de Schumann y el otro con el Concierto para dos pianos de Poulenc, junto al uruguayo Enrique Graf y orquesta bajo la dirección de David Stohl.

Nybia conmueve en todas sus interpretaciones, talentosa y de fuerte personalidad, cosechó entusiastas aplausos, elogiosas críticas y gran prestigio internacional en su larga carrera. Se ha presentado en los más importantes teatros del mundo, tanto en Estados Unidos como en Europa. En 1994 recibió un premio de la OEA por su aporte a la comunidad artística de las Américas.

A fines de marzo de 2009 se ha rendido homenaje a Nybia Mariño por sus 90 años de vida. El concierto, organizado por la Orquesta Sinfónica del Sodre, con la dirección del maestro Piero Gamba, contó con la presencia de nuestra pianista como solista, que interpretó el Concierto para piano No. 4 Op. 58 de Beethoven. Con esta obra compleja y exigente, Nybia se ha lucido una vez más, con su calidad interpretativa y su sensibilidad.
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El 5 de mayo de 2012 Nybia Mariño se presentó ante el Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre, interpretando la "Rapsodia en blue para piano y orquesta" de Gershwin y "Sinfonía No. 2 en mi menor op. 27" de Rachmaninov, bajo la dirección del maestro Stefan Lano. Con sus 93 años, esta formidable pianista nos continúa deleitando con su virtuosismo y precisión rítmica.

El  1 de setiembre de 2014, a los 95 años, falleció Nybia Mariño. 

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Elizabeth Szilágyi

Breve Biografía de Elizabeth Szilágyi

Elizabeth Szilágyi nació en Montevideo. Violinista uruguaya.

Nació en una familia de músicos, todos cuerdistas y empezó a los 10 años, sus clases de violín con su padre el Porf. Miguel Szilágyi. Luego ingresó en 1978 a la Escuela Municipal de Música a estudiar solfeo, viola, armonía y piano.

Integró desde 1981 a 1984, la Orquesta estudiantil del MEC, dirigida por su padre. Elizabeth ganó por concurso de oposición el ingreso a la Orquesta Sinfónica del SODRE y algunos años más tarde, a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, donde acompañó a otros solistas y fue dirigida por grandes maestros. En 1993 obtuvo el cargo de 1er. Viola solista de la Filarmónica, hasta la actualidad.

Viajó a Canadá, Alemania y Rusia como integrante de la Orquesta Mundial. Fundó el quinteto de cuerdas "Sinopus", con el cual ha realizado varios recitales en Brasil y nuestro país. Fue docente en la cátedra de violín y viola del Conservatorio Municipal de Durazno, y en forma particular. Ha declarado que es importante transmitir y a la vez reafirmar los conocimientos, pues los alumnos presentan desafíos distintos. Ha integrado numerosos grupos de música de cámara como "Conjunto Manuel Facio", "Conjunto de Música de Cámara del SODRE", "Quinteto Promenade".

Apasionada por la música, tanto como instrumentista de una orquesta o como solista le gusta interpretar los compositores de gran fuerza dramática. Sigue perfeccionándose y ha asistido a cursos o master clases, entre ellos el de Gerard Caussé en Buenos Aires, en el 2000.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Rosita Melo

Breve Biografía de Rosita Melo

Rosita Melo, cuyo nombre real era Rosa Clotilde Mele nació en Montevideo, en 1897. Pianista, compositora y concertista uruguaya.

En 1900 su familia se radicó en Buenos Aires. Desde pequeña demostró su vocación por la música, obteniendo medalla de oro, al culminar sus estudios de piano; se recibió de Profesora de piano y más tarde Concertista, en el Conservatorio Thibau-Piazzini. A los 14 años compuso la música de su primer vals "Desde el alma".

En 1922 se casó con el joven poeta Victor Piuma Vélez, aunque era un autor poco conocido, sería él quien años después, escribiría los versos de todas las composiciones musicales de su esposa. Rosita compuso durante toda su vida y dejó una fecunda obra: tangos, vals clásicos y criollos, pasodobles, polkas, marchas; pero sería su primer vals "Desde el alma" por el cual sería reconocida como la primera mujer compositora de ritmos rioplatenses de renombre mundial.

En 1948 el director de cine argentino Homero Manzi (1907-1951), incluyó este vals en la película "Pobre mi madre querida", cantado por el ya famoso Hugo del Carril (1912-1989) y con letra de Victor Piuma. Aunque ya tenía éxito y había sido grabado sin letra, sólo instrumental, como Rosita lo compusiera de niña, a partir de entonces, su difusión fue mundial hasta la actualidad: desde Japón a Estados Unidos, desde Finlandia a Rusia y Grecia, en toda América Latina y por supuesto, en Argentina. Es decir, es un vals que no tiene época, se convirtió en un clásico.

Los poemas de Rosita fueron publicados en diarios y revistas culturales y en el libro "Antología de poetas jóvenes" junto a los de Alfonsina Storni y otros poetas de renombre. Dio conciertos de música Clásica y Popular en diferentes centros culturales de Buenos Aires, obteniendo medallas y premios; recibió numerosos homenajes: en canales de T.V., en programas de radios, en S.A.D.A.I.C., también en el periodismo de otros países.

En el Día de la Mujer, fue designada como representante de la música en un acto realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires, ocupando un palco correspondiente a S.A.D.A.I.C. (Sociedad argentina de autores y compositores).

En 1976 perdió a su esposo y en 1981 murió Rosita Melo en Buenos Aires; sus restos y los de Victor Piuma están en el "Rincón de las Personalidades", donde sus hijas levantaron un monumento.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Renée Pietrafesa

Breve Biografía de Renée Pietrafesa

Renée Pietrafesa Bonnet nació en Montevideo, en 1938. Pianista, compositora, organista y directora de orquesta uruguaya. Sus primeros estudios musicales lo realizó con su madre, la pianista Renée Bonnet. Más tarde asistió a los cursos de Jorge Demus, J. Turchinsky y Héctor Tosar.

Realizó giras de conciertos por Uruguay y otros países de América Latina con la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo, que ella misma fundó. En 1973 viajó a Paris, becada por el Gobierno Francés para realizar estudios de electroacústica. Años después, también en Paris, dirigió el 1er. Atelier de música electroacústica; intervino en musicales, en el Museo de Arte Moderno de París y compuso música para películas. Renée recibió el premio "Florencio 1984" de la Crítica Teatral Uruguaya, por la música de "Electra" de Sófocles. 

Viajó a varios paìses de Europa y América Latina como compositora y directora de orquesta, difundiendo obras de compositores latinoamericanos y propias. En el año 2000 participó en el Festival Paris-Banlieues-Tango, como la primera pianista uruguaya de música clásica en interpretar música popular de nuestro país y de América Latina: tango, milonga y candombe. Esta talentosa mujer, con gran compromiso social, en su calidad de docente realizó conciertos para las Juventudes Musicales, contribuyendo a ayudar a los jóvenes intérpretes; fundó la Orquesta de Cámara de Jóvenes con la finalidad de difundir la música de cámara en todos sus géneros.

Renée Pietrafesa fundó y dirige el Grupo Barroco de Montevideo; toda su obra es reconocida internacionalmente y en nuestro país ha recibido varios premios: el de "Mujer del año 2001", por Mejor Desempeño Musical; el "Florencio 2001" por la música de la obra "El hermano olvidado", que dirigió la Directora uruguaya Nelly Goitiño; el "Morosoli 2005" por toda su trayectoria musical.

Es miembro de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea (SUMC) y pertenece al Núcleo Música Nueva. Fue invitada a dirigir la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta Sinfónica del SODRE. Se desempeña como profesora de Pedagogía Musical y de Música de Cámara en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo. Tiene editados varios CD con obras de su autoría y de otros músicos. Ha defendido siempre la difusión musical en diferentes melodías y géneros, como un aspecto didáctico.

Creadora incansable, profesional espléndida, pedagoga y conferencista, su talento y dedicación se ponen de manifiesto en todo lo que emprende, transmitiéndonos su entusiasmo. 

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Renée Pietrafesa falleció el 3 de febrero de 2022.

Fuentes y Bibliografía