Siglo XX - Ninette de Valois

Breve Biografía de Ninette de Valois                                        

Ninette de Valois nombre artístico de Edris Stannus, nació en el condado de Wicklow, en Irlanda en 1898. Bailarina de ballet, coreógrafa, maestra de danza, creadora y directora del Royal Ballet. 

Tras la muerte de su padre, la familia se trasladó a Inglaterra en 1905; tres años después, a la edad de diez años, Edris comenzó sus clases de ballet y a los trece su formación profesional en la Academia Campo Lila de la Infancia. En 1914, cambió su nombre legalmente a Ninette de Valois, e hizo su debut en una pantomima en el Teatro Liceo en el West End de Londres. A los 21 años era primera bailarina de la Royal Opera House. Continuó sus estudios con renombrados maestros de danza clásica como Edouard Espinosa (1871-1950), Enrico Cecchetti (1850-1928) y Nikolai Legat (1869-1937).

Poco después, en 1923 se unió a los Ballets Rusos, una de las más importantes compañías de ballet del mundo. En su gira por el continente y bajo la dirección del maestro ruso Sergei Diaghilev (1872-1929), Ninette consolidó su carrera como solista.

Luego de tres años, con sólo 28 años, muy decidida, se retiró como bailarina, dejó los Ballets Rusos para crear su propia compañía de ballet: inspirándose en su maestro Diaghilew fundó en 1927 la Academia de Arte Coreográfico para niñas en Londres, creando y promoviendo un estilo británico del ballet. Ese mismo año fundó la Escuela de Teatro de la Abadía de Ballet, en Dublin, Irlanda. Los estudiantes realizaron óperas, obras de teatro y varios ballets cortos, puestas en escena en el Teatro Old Vic, con coreografía y dirección de Ninette de Valois. 

El primer ballet con un equipo totalmente británico fue “Job” dirigido y coreografiado por Ninette que se presentó en 1931 en el Teatro Old Vic. Paralelamente fue responsable y produjo coreografías para la Escuela de Teatro de la Abadía (Teatro Nacional de Irlanda) del cual fue directora durante seis años, desde 1927 a 1933. 

En los primeros años de la década de 1930 Ninette se unió con Lilian Baylis (1874-1937) directora de teatro y gestora cultural, que era dueña de los Teatros Old Vic y de los Pozos de Sadler. En este último teatro trasladó su escuela de arte bajo el nuevo nombre de Wells Ballet Escuela de Sadler enseñando a niños y niñas. La escuela creció rápidamente entrenando a nuevos bailarines, formando la compañía Ballet Vic-Wells. En 1935 se puso en escena “El progreso del libertino” y “Jaque Mate” en 1937 los dos con coreografía de Ninette en Pozos de Sadler.

La compañía de ballet bajo la dirección de Ninette floreció y logró mucho prestigio, montando obras del repertorio clásico tradicional y contemporáneo y sus propios ballets. Siempre exigente y crítica consigo misma, invitó a destacados bailarines como Alicia Markova (1910-2004 nombrada Primera bailarina de una compañía de ballet en 1933) y Anton Dolin (1904-1983) como su pareja de baile. Se rodeó de talentos como Frederick Ashton (1904-1988) coreógrafo jefe y más tarde director de la compañía y Leonard Lambert (1905-1951) director de orquesta.

Ninette de Valois se casó en 1935 con Arthur B. Connell, un cirujano irlandés muerto en 1986. En 1949 el Ballet Sadler Wells salió de gira por Estados Unidos con Margot Fonteyn  (1919-1991) como primera bailarina. En 1956, al cumplir los 25 años, la compañía de ballet Vic-Wells y la escuela se convirtieron en el Royal Ballet y Royal Ballet School. En 1962 se unió Rudolf Nureyev (1938-1993) como principal bailarín. 

Ninette de Valois fue autora de dos libros: "Invitación al ballet" (1937) y "Danza conmigo" (1957). Dinámica y entusiasta creó en 1947 la primera escuela de ballet de Turquía: la Opera y Ballet de Estado turco en Estambul, que más tarde se convirtió en la Escuela de Música y Ballet del Conservatorio Estatal de Ankara, formando el Ballet Estatal de Turquía.

Por su larga trayectoria ha recibido numerosos premios y honores: Comandante de la Orden del Imperio Británico (CNE), Dama Comandante (DBE), Orden del Compañero de Honor (CH), la Orden del Mérito (OM), Caballero de la Legión de Honor, Premio Erasmus, entre muchos otros. Recibió Doctor Honoris Causa de varias Universidades.

Ninette de Valois se retiró como directora del Royal Ballet en 1963, aunque siguió colaborando: Su último trabajo fue en 1977 con la puesta en escena de "La Bella Durmiente". Vivía en Londres y continuó con apariciones públicas hasta su muerte, en 2001, a los 102 años.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Maya Plisétskaya

Breve Biografía de Maya Plisétskaya 

                                              

Maya Mijáilovna Plisétskaya nació en Moscú en 1925. Bailarina de ballet, coreógrafa y directora artística rusa. 

Nació en una familia de destacados artistas: su madre Rachel Messerer (1902-1993), fue actriz de cine mudo, sus tíos Asaf y Sulamith Messerer fueron bailarines y coreógrafos. Su padre Mijail Plisetski, (1899-1938) diplomático, fue Cónsul General de la URSS; acusado de espionaje fue detenido en 1937 y ejecutado un año más tarde, durante las purgas estalinistas. Luego de la detención de su esposo, a Rachel la enviaron, junto al menor de sus hijos, a un campo de trabajo en Kazajstán, siendo liberados en 1941. 

Rachel y Mijail tuvieron tres hijos: la mayor Maya estuvo bajo la custodia de Sulamith Messerer (1908-2004) y Alexander fue educado en la familia de su tío Asaf Messerer (1903-1992). Los tres hermanos se dedicaron al ballet: Maya como bailarina y directora artística, Alexander Plisetski (1931-1985) fue maestro de ballet y coreógrafo y Azari Plisetski (1937- ) es bailarín y maestro de ballet. Mijail fue rehabilitado en 1956; los campos de trabajos forzados o “correctivos” existieron en la Unión Soviética hasta 1960. 

Maya comenzó siendo muy niña, estudios de danza; en 1943 se graduó en la Escuela Coreográfica del Teatro Bolshói, pasando a formar parte del elenco de Ballet; a los dieciocho años se convirtió en solista principal, interpretando “La muerte del cisne”. Ha bailado los roles principales del repertorio clásico, en los que se ha destacado por su versatilidad y su talento artístico: ”Don Quijote” (1950), “La Flor de Piedra” (1954), “Laurencia” (1956) ballet de importancia histórica, con temas sociales dramáticos y realistas, basado en la obra "Fuenteovejuna" de Lope de Vega (1562-1635). “El Lago de los Cisnes”, ballet que representó por primera vez en 1947 y ha repetido en más de 500 ocasiones. 

La gracia en los movimientos, sus giros y saltos elevados han permitido a Maya interpretar diversos personajes y es conocida como “La reina del aire”. En 1959 se casó con el compositor y pianista Rodion Konstantinóvich Shchedrin (1932- ); ese mismo año, tras muchas negativas por parte del gobierno, se permitió a Maya hacer giras internacionales, donde bailó en escenarios de todo el mundo: Estados Unidos, Canadá, Francia, Reino Unido, Italia, Argentina. 

En 1962, tras el retiro de la gran bailarina Galina Ulanova (1910-1998), Maya fue nombrada primera bailarina absoluta del Bolshói. En 1967 se atrevió a dejar atrás las técnicas convencionales del ballet, incorporando danzas modernas con un estilo innovador y muy personal: estrenó “Carmen” con coreografía del cubano Alberto Alonso (1917-2008), donde Maya encarnó la energía y voluntad de una mujer que pelea contra su destino en aras de la libertad. En 1972 “Ana Karenina” con música de su esposo y donde ella asumió por primera vez la dirección escénica y la coreografía. Otros coreógrafos han creado ballet para ella como los franceses Roland Petit (1924-2011) con “La Rose Malade” (1973) y Maurice Béjart (1927-2007) con “Isadora” (1976). 

En la década de 1980 Maya y Rodion pasaron mucho tiempo en el extranjero, donde Maya fue directora artística del Ballet de la Opera de Roma (1983-86) y del Ballet Nacional de Madrid (1987-89). En 1990 con 65 años, se retiró como bailarina del Bolshoi. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido numerosas distinciones: Premio del Pueblo de la URSS (1959), el Ana Pavlova de París (1962), Héroe del Trabajo Socialista (1985), la Legión de Honor de Francia (1986), la Medalla al Servicio de Rusia (1995 y 2000), Praemium Imperiale de Japón (2006), entre otros.

Desde 1991  Maya y Rodion se instalaron en Alemania y dividen su tiempo entre ese país y Rusia. En 1994 Maya fundó y dirigió el Ballet Imperial Ruso, compañía coreográfica privada. Ese mismo año presentó en Moscú sus memorias, “Yo, Maya Plisétskaya", donde reveló las dificultades que padeció como artista por los servicios secretos soviéticos. Valiente y sincera, contó la historia del ballet soviético del siglo XX, la represión política y cultural que vivió por ser una judía “hija de enemigo del pueblo”. 

En el año 2000 creó en la localidad alemana de Mainz, junto a su marido, la Fundación Maya Plisétskaya y Rodion Shchedrin, con el objetivo de preservar y facilitar el acceso libre a la obra artística de ambos; apoyar a los jóvenes talentos y fomentar el arte del ballet clásico.

A sus ochenta años, en el año 2005, realizó una gala en el Kremlin de Moscú, donde cautivó a todos los presentes bailando "Ave Maya" junto al bailaor flamenco Joaquín Cortés (1969- ). La pieza se la dedicó el coreógrafo francés Maurice Béjart. Maya Plisétskaya ha consagrado su vida con amor y dedicación a la danza, y sigue actualmente dedicada a su vocación, dando clases a jóvenes artistas de todo el mundo.

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Maya Plisétskaya  falleció el 2 de mayo de 2015 en su casa de Múnich, Alemania, a los 89 años de edad.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Iris Mouret

Breve Biografía de Iris Mouret

Iris Mouret nació en Montevideo en 1941. Bailarina y gran coreógrafa uruguaya.

Realizó estudios de piano y guitarra en el conservatorio Falleri Balzo, letras y musicología en la Facultad de Humanidades, para luego asistir a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde estudió dibujo y pintura, perfeccionándose en talleres particulares.

Comenzó sus estudios de danza en el Ballet de Cámara de Montevideo y luego integró el grupo Danza Libre de Cámara (DALICA), creado en 1957, por la Directora, coreógrafa y bailarina, la maestra Elsa Vallarino. Con este grupo participó de Encuentros de Danza Nacionales e Internacionales. Iris incursionó en la actuación teatral para luego dedicarse a la coreografía de obras teatrales.

Fundó su propia compañía en 1956, el Taller Mouret, donde es bailarina, profesora y directora de Baile; además es autora de numerosas coreografías. El Taller formó un grupo de danza independiente, con un estilo propio, tomando elementos de todas las escuelas de danza moderna, de la música clásica y popular, de la vida y la naturaleza. Iris se dedica a la docencia con entusiasmo y pasión, formando muchos bailarines que se han destacado por su interpretación y destreza tanto en el Uruguay como fuera del país.

Ha difundido la danza no solo en escenarios teatrales, sino en barrios, colegios y zonas rurales en forma independiente o contratada por la Intendencia Municipal de Montevideo o por el Ministerio de Educación y Cultura.

Como prolífica coreógrafa, Iris es ecléctica y vibrante: con gran talento e imaginación, ha creado más de cien obras desde 1964, con gran base argumental. Por estos trabajos ha sido merecedora de numerosos galardones, entre los que se destacan, en el Primer Concurso del MERCOSUR, el Primer Premio y Medalla de Oro de la Crítica Especializada, al mejor grupo y coreografía de Danza Contemporánea.

Iris Mouret formó parte del cuerpo docente de diversas escuelas de Teatros: dictó cursos de Expresión Corporal en la Escuela de Teatro del Teatro Salvo; en la Asociación Cristiana de Jóvenes; en la Escuela Nacional de Declamación; y enseñó danzas en escuelas públicas. Integró en calidad de Vicepresidenta la Comisión Directiva de la Asociación de Danza del Uruguay (ADDU).

En agosto de 2010 el Taller Mouret se presentó en el Teatro Solis con "Lo Nuestro": desde la danza contemporánea se hace un recorrido por diferentes autores e intérpretes de la música, la poesía y la plástica uruguaya. Esta gran artista nacional, y su puesta en escena, tuvo mucho éxito y buena acogida por parte de la crítica.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Deborah Colker

Breve Biografía de Deborah Colker

Deborah Colker nació en 1961 en Río de Janeiro, Brasil. Bailarina, coreógrafa y directora de una escuela de ballet brasileña.

Nieta de inmigrantes de origen judío ruso, fue criada en un ambiente musical y creativo, pues su padre era violinista y director de orquesta. Deborah estudió psicología, fue jugadora de voleibol, estudió piano durante diez años y ha dado varios conciertos. Tomó clases de danzas clásicas, danzas modernas, jazz, zapateo y danza contemporánea.

Desde 1979 hasta 1989 integró el grupo de danza Coringa, de la coreógrafa uruguaya Graciela Figueroa; la energía e inteligencia de esta profesora la estimuló para desarrollar su propio lenguaje corporal, mientras impartía clases de danza contemporánea. A partir de 1984 empezó a formar coreografías y a dirigir piezas musicales, programas de TV, espectáculos de videoclips y películas. Como directora ha trabajado con los principales directores y actores del país.

En 1994 Deborah fundó su propia Compañía de Danza Deborah Colker y debutó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro con "Vulcano", en un programa conjunto con el grupo Momix. Siguió "Velox" en 1995 y debido al éxito de su trabajo, ese año la Compañía consiguió el patrocinio exclusivo de Petrobras. Se ha presentado con sus espectáculos en casi todo el mundo: Francia, Inglaterra, Portugal, Alemania, Bélgica, Singapur, Nueva Zelanda, Hong Kong, Estados Unidos, Canadá, Argentina y Uruguay.

Deborah dirige con rigor, pasión y creatividad la compañía, apoyada por su esposo el empresario y productor Joäo Elias. Asume con gran profesionalismo las culturas diferentes, la diversidad, pues tiene en su elenco bailarines brasileños, un ruso, una uruguaya y hasta un bailarín negro, que es una de las principales figuras. Su dinamismo y entusiasmo son contagiosos, pero exige disciplina y responsabilidad; imparte una buena formación técnica para así, moverse con agilidad, por eso, asiste a todos los ensayos para observar fallas y aciertos.

Sus obras son eclécticas, un desafío estético, llenas de vitalidad y destreza, con movimientos acrobáticos, combinación de colores, ritmos y dinamismo. Los bailarines danzan, saltan, se contornean, sus cuerpos flexibles se expresan mediante los movimientos. "El baile tiene que generar placer", dice Deborah. En el espectáculo "Casa" la propia Deborah baila y en "4 x 4" toca el piano, ejecutando una sonata de Mozart.

Esta talentosa artista carioca también ha hecho las coreografías de dos escuelas de samba, Mangueira en 1995, 1996, 1997 y Viradouro en 2004, presentadas en los carnavales brasileños.

La Compañía de Danza Deborah Colker cuenta con un Centro de Movimiento, una escuela que ofrece clases de teatro, anatomía, filosofía, artes plásticas, lecturas y recitales de música y danza, exposiciones de artes visuales. El objetivo es crear un grupo de baile formado por jóvenes que asistan a instituciones educativas públicas, con un promedio alto de asistencia, para evitar la deserción escolar.

Aclamada por la crítica nacional e internacional, la Compañía ha obtenido numerosos premios: Mejor compañía de danzas, de Jornal O Globo; Premio Ministerio de Cultura; Premio Rio Dança por Mejor Vestuario, escenografía e iluminación. Fue la primera brasileña en recibir el Premio Laurence Olivier en el 2001, por "Mix" premio por sus sobresalientes logros en danza.

En el año 2009 Deborah se convirtió en la primera mujer que dirigió el Cirque du Soleil, presentando en Montreal, Canadá, el espectáculo "OVO" (= huevo), símbolo del ciclo de la vida y el nacimiento de muchos insectos, con vestuario de colores llamativos y aroma a flores y pasto.

En una gira por el Reino Unido, a fines de junio de 2010 esta entusiasta coreógrafa y su Compañía de Danza se presentará en el Teatro Barbican de Londres, con el espectáculo "Cruel", una mezcla de danza moderna, gimnasia y circo y con una banda sonara clásica de Vivaldi, Chopin y Dvorak. Deborah Colker es reconocida internacionalmente por la increíble habilidad y concentración que exige a sus bailarines.
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En junio de 2012 se presentó en el Teatro Solís de Montevideo, con el espectáculo Tatyana, basado en la obra "Eugenio Oneguín", del ruso Alexander Pushkin (1799-1837). Deborah trasmitió energía y entusiasmo en esos 18 bailarines (aunque eran sólo cuatro personajes), resaltando la figura femenina y las transformaciones de las emociones, los deseos y las elecciones que hacen a lo largo del espectáculo. Partió inmediatamente en una gira por Europa.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Sara Nieto

Breve Biografía de Sara Nieto

Sara Nieto nació en Montevideo en 1948, en el barrio Malvín. Brillante bailarina, maestra y directora de ballet uruguaya.

Apasionada por el baile, desde los tres años estudió ballet e ingresó a la Escuela de Danza del SODRE a los ocho. Al cerrar ésta en 1962, estudió con el maestro Eduardo Ramírez, quien luego sería su Director y partenaire. A los 15 años ingresó al Cuerpo de Baile del SODRE (Ballet Oficial del Uruguay), en 1966, a los 18 años ya tuvo un rol protagónico en "Cascanueces" como Hada de los Confites.

En 1972 Sara se casó con Luciano Lago y a lo largo de esa década, con verdadera vocación y dedicación, se fue transformando en Primera Bailarina. El incendio del SODRE provocó una crisis de ambientación para el ballet y la falta de una sala estable para el futuro.

En 1980 Sara, su esposo y dos pequeños hijos se trasladaron a Chile, aceptando la invitación del Teatro Municipal de Santiago y luego de seis años recibió el nombramiento como Primera Bailarina Estrella, la primera y única con esa distinción en Sudamérica. En Chile invitaban a grandes directores y coreógrafos internacionales, que luego llevaban a Sara Nieto a sus países para bailar. Interpretó obras de los grandes clásicos del siglo XIX y XX y muchos coreógrafos crearon obras especialmente para ella. Su trayectoria internacional incluyó giras por Estados Unidos, Europa y Sudamérica; participó en Festivales Internacionales de Ballet.

Su gran versatilidad como bailarina lírica-dramática y su talento artístico le ha permitido representar con éxito obras clásicas y modernas; en el escenario bailaba, girada, saltaba, creaba personajes vívidos, creíbles. Ha realizado más de 100 roles de Primera Bailarina y ha bailado junto a grandes bailarines mundiales.

En 1991 Sara Nieto fue designada Agregada Cultural de Uruguay en Chile, cargo que desempeñó hasta 2008. En 1996 el Ministro de Educación y Cultura de Uruguay, la nombró Directora de la prestigiosa Escuela Nacional de Danza, la que dirigió por seis años. En diciembre de 1996 se despidió de su vida artística en el Teatro Solís de Montevideo, lugar en que había hecho su debut de bailarina.

En 1997 con todo el apoyo de su esposo, Sara abrió su propia Academia de Ballet en Santiago de Chile; como docente estudió mucho para poder trasmitir su entusiasmo y conocimiento y dar la ayuda necesaria para que un artista progrese. También dirigió desde 2006 a 2008, la Compañía de Ballet Argentino de Julio Bocca, incluyendo giras por Norteamérica y Europa. Ha recibido las más altas distinciones y premios de Chile y Uruguay y es invitada a impartir clases en varios países latinoamericanos.

Sara Nieto ha sido seleccionada junto a otras personalidades para integrar el "Acervo Vivo" del Teatro Solís de Montevideo, como parte de la celebración de los 150 años de la inauguración del Teatro en 2004.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - María Fux

Breve Biografía de María Fux

María Fux nació en 1922, en Argentina. Bailarina, coreógrafa y creadora de la danzaterapia. 

Apasionada por la danza desde la niñez, empezó su actuación pública en 1942 en el Teatro del Pueblo, recorría provincias con sus espectáculos, dando charlas y enseñanza.

Fue bailarina solista del Teatro Colón desde 1954 a 1960, más tarde Directora del Seminario de Danza-terapia de la Universidad Nacional de Buenos Aires, e integró el Jurado del Fondo Nacional de las Artes. Al conocer la filosofía de Isadora Duncan, se volcó a la búsqueda de una forma de comunicación con el cuerpo, creando así la danzaterapia, método que integra a personas con diferentes discapacidades: gente sorda, con síndrome de Down y con problemas físicos. Usa estímulos musicales y visuales para superar el aislamiento y promover la integración de todo el grupo.

María dicta cursos de formación de la técnica de la danzaterapia a docentes y profesionales, y ha escrito varios libros sobre ese tema, divulgando sus experiencias para fomentar la confianza e impulsar la creatividad. Protagonizó y dirigió varios espectáculos por todo el mundo; fue invitada a dar seminarios y conferencias sobre la importancia de la danzaterapia en la educación. Hay varios centros en diversas ciudades donde se enseña su metodología y llevan su nombre. En Italia hay centros propios en Milán y Florencia.

Su energía y vitalidad es asombrosa, sus textos están llenos de sabiduría, ha consagrado su vida a la danza, como bailarina y educadora; ha dicho que no es psicóloga, sino que con su método logra que las personas cambien, se expresen, mediante el movimiento. Esta entusiasta mujer danza, enseña, crea, aconseja: "el cuerpo siempre está vivo y puede trabajar con los límites a todas las edades".

Realiza actividades y experiencias directas en Hospitales, con enfermos mentales y adictos y con adultos con problemas. Ha recibido varias distinciones y en el 2002 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la ciudad de Buenos Aires.

En el 2009, María Fux, destacada terapeuta, continúa investigando con su método, pues "es un continuo despertar, siempre atenta y escribiendo lo que siento, lo que doy y aquello que recibo", "No hay que perder la esperanza, hay que desarrollar la creatividad pues hace a la gente mejores personas".

En marzo de 2010, con 88 años se despidió del público en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, con un unipersonal Diálogo con Imágenes. "Danzar a partir de la imagen, es un trabajo de toda mi vida para aprender a comunicarme con el cuerpo y poder trasmitírselo a la gente que no escucha a través de la visión".

Después de 60 años bailando como solista, María Fux  dijo  adiós a

la vida artística, pero no se aleja de la docencia: seguirá llena de vida y alegría con los seminarios y a preparar un próximo espectáculo que se llamará: "¿Y ahora qué?".
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En marzo de 2011 presentó su espectáculo "¿Y ahora qué?". María Fux continúa dando conferencias y seminarios sobre su experiencia integradora; fue invitada a fines de ese año al 47º Coloquio Anual de IDEA. La Argentina en el mundo, donde presentó una proyección sobre Danzaterapia y la salud.

María Fux  falleció en julio de 2023, a los 101 años.

Fuentes y Bibliografia

www.mariafux.com.ar/biografia.htm -

Siglo XX - Hebe Rosa

Breve Biografía de Hebe Rosa

Hebe Rosa nació en 1932 en Montevideo. Bailarina, coreógrafa y pionera de la danza contemporánea de Uruguay. Nacida en una familia de músicos, desde muy niña se sintió atraída por la danza, ingresando a los 7 años en la Escuela de Ballet del SODRE, dirigida por el maestro Alberto Pouyanne.

Más tarde tuvo otros maestros como Sigurd Leeder del Ballet Jooss, Martha Graham, José Limón, Joan Turner y Patricio Bunster del Ballet Nacional de Chile. Viajó al exterior para perfeccionarse: Chile, Estados Unidos, Francia e Italia. "Me formé con varios maestros... pero soy una mezcla de todo lo que aprendí".

Por varios años Hebe ha bailado ballet clásicos, pero de espíritu inquieto y buscando expresiones artísticas diferentes, adoptó otras técnicas y con poco más de veinte años creó en Montevideo en 1956, el Ballet de Cámara y la Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay. Con tenacidad e impulso renovador, ha estado al frente de ambas instituciones incorporando en sus enseñanzas sus técnicas modernistas y expresión corporal. Con sus métodos pedagógicos fomenta la creatividad natural y la expresión libre, uniendo el movimiento del cuerpo con la comunicación espiritual. En sus clases integra diversas técnicas y métodos de trabajo: clásica, moderna, análisis del movimiento, historia de la danza, etc. Ha formado gran cantidad de bailarines que se han proyectado dentro y fuera del país.

Creó y fue Directora de la Escuela Municipal de Danza de Rocha; Profesora de la Escuela Municipal de Arte Dramático "Margarita Xirgu" y de la Casa Municipal de Cultura de Montevideo. La Maestra Hebe Rosa como coreógrafa ha sido ecléctica, abarcando una variedad de temas y enfoques; incansable en su búsqueda de nuevos lenguajes, trabaja la sensibilidad y el compromiso de su entorno y su tiempo, expresando sus ideas y  emociones.
"Requien para dos", "Homenaje a Federico García Lorca", "Danza y protesta", "Creo", "Alfa y Omega", "¿Hacia dónde?

Ha participado en numerosos Festivales y Seminarios en América y Europa y recibió varios reconocimientos entre ellos: Premio Morosoli, Asociación de Mujeres Periodistas del Uruguay, y el Premio Nacional de Danza 2001, entregado por

Margaret Graham en nombre del Consejo Uruguayo de la Danza (Filial CID-UNESCO).

En el año 2006 el Teatro Solís festejó sus 150 años y la homenajeó denominando su Temporada de Danza, "Temporada de Danza Hebe Rosa", coincidiendo con los 50 años de la creación del Ballet de Cámara de Montevideo. Integra el "Acervo Vivo" del Teatro Solís. Con su inagotable espíritu, la Maestra Hebe Rosa, presenta y dirige en la Sala Zitarrosa, el 31 de Mayo de 2009, el espectáculo "El Alma y la Danza".

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Margaret Graham

Breve Biografía de Margaret Graham

Margaret Graham nació en 1931, vivió desde pequeña en Buenos Aires, Argentina y comenzó sus estudios de danza con Esmée Bulnes, notable maestra de ballet. En 1947 ya pertenecía al Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde Bulnes era directora.

Deslumbrada por la danza y con avidez por conocer otras técnicas, Margaret integró el ballet de la maestra cubana Alicia Alonso (1920) y su compañía itinerante. Se destacó su interpretación en distintas obras como "Giselle" y "El lago de los cisnes".

Al retornar a Argentina en la década del 50 volvió al Ballet del Argentino y se casó con el "danseur" Tito Barbón, siguiendo juntos tanto en Buenos Aires como en el Ballet del Teatro Argentino de La Plata.

En 1957 Yurek Shabelewsky, coreógrafo polaco y director del cuerpo de baile del SODRE de Montevideo, Uruguay, invitó a Margaret y a Tito a integrar el elenco como primeras figuras, lo que permitió representar una programación exigente y espectacular. Desde 1957 a 1978 fue nuestra estrella de la danza tanto en ballets clásicos como en obras más modernas. En 1964 obtuvo la ciudadanía uruguaya. También actuó en la compañía de la consagrada bailarina del Royal Ballet de Londres, Margot Fonteyn cuando arribó a Montevideo, en la década del 60.

En 1971 Margaret viajó a Londres, donde se capacitó como pedagoga de Ballet. En 1975 fundó y dirigió la Escuela Nacional de Danza, donde realizó una valiosísima labor docente y organizativa. Tito Barbón fue profesor fundador de la Escuela Nacional de Danza, acompañando a Margaret, coreógrafo y crítico de danza; fue Presidente fundador del Consejo Uruguayo de la Danza. En el año 2001 publicó el libro "La Danza en Uruguay".

Margaret se entregaba totalmente a sus roles, su elegancia y su figura espigada le conferían un encanto especial, casi etéreo. Ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Danza por su brillante trayectoria, otorgado por el "Consejo Uruguayo de la Danza", miembro de CID-Unesco.

Por una ley especial, Margaret y Tito junto a otros bailarines del SODRE se jubilaron en 1978, consagrándose a la enseñanza en la ya fundada Escuela Nacional de Danza, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura. Tuvo varias generaciones de bailarines de ambos sexos, la mayoría de los cuales pasó a integrar el elenco local o han hecho carreras importantes en el extranjero.

Margaret se dedicó a la enseñanza con la misma exigencia que a la danza, fue una estupenda docente que supo trasmitir con su talento pedagógico el amor, la pasión y los secretos de su arte. Además realizó una labor destacable en la difusión de los espectáculos anuales de su Escuela, dirigiendo realizaciones de gran jerarquía, hasta febrero de 2003.

En abril del 2004 Margaret Graham falleció en Montevideo.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Ruth Saint -Denis

Breve Biografía de Ruth Saint-Denis

Ruth Denis nació en 1878 en una zona rural de New Jersey. Bailarina y coreógrafa fundadora del ballet moderno en Estados Unidos.

Desde niña fue alentada por su madre a estudiar danza que incluyó clases de ballet, danzas sociales y skirt dance (=técnica francesa basada en la manipulación de la falda, que podía tener hasta 12 metros de tela). Ruth empezó su carrera profesional en 1892 como skirt dance en vaudevilles, donde David Belasco (1853-1931), un reconocido director teatral de Broadway la contrató para bailar en su compañía y fue quien le puso el nombre artístico "Saint Denis".

En sus viajes por Europa, Ruth se interesó mucho en las culturas orientales, en el drama y la danza de Japón, India y Egipto. En 1905 abandonó la compañía de Belasco y comenzó su carrera como solista con la obra "Radha", un ballet creado por ella e inspirado en la cultura y mitología de la India. En 1914 se casó con el bailarín Ted Shawn (1891-1972) y fundaron la primera escuela de danza Denishawn, donde crearon variantes de muchos estilos de danzas. Realizaron giras por todo el mundo hasta 1931 año en que se divorciaron.
Su estilo coreográfico fue creciendo tomando elementos de fuentes occidentales como orientales, buscaba expresar las emociones y los conflictos humanos con la dinámica, el ritmo, la música y los gestos más leves de los bailarines.

Ruth fundó "La Sociedad de Artes Espirituales", donde promovió el uso de la danza en la religión. Casi al final de su vida formó una iglesia "St. Denis Religious Art Church" cuya misión era la realización divina a través de las artes. Decía: "En la medida que nos elevemos en la comprensión de nosotros mismos, las discrepancias se disolverán en el ritmo universal de la Verdad y el Amor. Somos el microcosmos, el Universo en miniatura".

Ruth Saint Denis murió en 1968.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Martha Graham

Breve Biografía de Martha Graham

Martha Graham nació en 1894 en Pensylvania. Bailarina y coreógrafa, iniciadora de la danza moderna norteamericana.

A los 14 años se trasladó con su familia a California, donde empezó sus estudios de danza y teatro, inspirados en las teorías de vanguardias europeas. Ya diplomada ingresó en 1916, en la escuela de Ruth Saint -Denis y Ted Shown, y en 1926 se trasladó a Nueva York. Allí tomó contacto con las grandes corrientes de la danza libre europea, las teorías del movimiento y el diseño del cuerpo en el espacio.

Fundó su propia compañía: La Compañía de Danza Martha Graham. "La técnica es el acto de la respiración: la contracción, es decir, la exhalación y la relajación o inhalación. El cuerpo del bailarín debe ser expresivo, tener equilibrio en toda posición, girar sobre sí mismo, saltar". Es un estilo único de danza moderna que reflejaba el arte moderno de su época, sus innovaciones, la caída al piso controlada, los saltos del hombre. Está llena de simbolismo, espiritualidad y fuerza expresiva.

Su extensa obra como coreógrafa está inspirada en temas de la antigüedad griega y hebrea, fuerte carga expresiva en las pasiones y sentimientos humanos. La problemática social del inmigrante, la denuncia de la discriminaciòn de minorías: fue la primera compañía que integró otras etnias en su trabajo artístico.

La disciplina era la fuente del éxito, su tenacidad y entrega emocional lograron hacer de esta mujer una bailarina y coreógrafa excepcional. Fue premiada en 1976 con la Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente de Estados Unidos, Gerald Ford.

Martha Graham, mujer de una creatividad inagotable, con su talento y sensibilidad, ha creado a lo largo de su carrera más de 200 ballets y hoy su escuela y su compañía continúan con su técnica. Siguió al frente de su compañía y acompañando sus giras, hasta su muerte ocurrida en 1991.
Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Isadora Duncan

Breve Biografía de Isadora Duncan

Isadora Duncan, cuyo verdadero nombre era Dora Angela, nació en San Francisco, en 1878, fue una precursora de la danza moderna.

Su madre daba lecciones de piano para sustentar a la familia e influyó en la vocación de su hija. A los diez años Isadora abandonó la escuela primaria para dedicarse a la danza y a los 17 se fue a Nueva York para incorporarse a la compañía del dramaturgo Augustin Daly, con quien se presentó en varios escenarios.

En 1897 viajó a Inglaterra a estudiar la danza griega y más tarde organizó un baile que presentó en Londres y en los principales teatros europeos, con gran éxito. En 1902 Isadora compró la colina de Cópanos, cerca de Atenas, para establecer un templo de la danza, pero por razones económicas, ese proyecto no prosperó. Años más tarde, abrió escuelas de ballet en Francia, Alemania y Rusia.

Fue una bailarina genial e innovadora, virtuosa de la danza y forjadora de nuevas técnicas en su búsqueda de libertad artística, libre de ataduras, extravagante y revolucionaria, al bailar descalza, con túnica, sin maquillaje y con el cabello suelto, evocando las danzas de la antigua Grecia. Los temas de sus bailes estaban relacionados con el dolor o la muerte, en oposición a los clásicos: con héroes y duendes.

Fue una transgresora también en su vida privada, vivió siempre al margen de la moral y las costumbres tradicionales: era atea, bisexual, socialista y partidaria del amor libre, tuvo varios amantes. Sufrió grandes tragedias: sus dos pequeños hijos, murieron ahogados en el río Sena, tras un accidente de coche, y años más tarde, su esposo, el poeta ruso Serguei Esenin, se suicidó a causa de fuertes depresiones.

Hacia el final de su vida, su carrera empezó a declinar; la depresión, la adicción al alcohol y los excesos sexuales, hicieron que Isadora estuviera alejada de los escenarios durante algún tiempo. En 1926 escribió su biografía "Mi vida" y un año después de su muerte, apareció su obra póstuma "El arte de la danza", donde detalló sus enseñanzas de ballet y es considerado una obra clásica del género.

Hacia el final de su vida, su carrera empezó a declinar; la depresión, la adicción al alcohol y los excesos sexuales, hicieron que Isadora estuviera alejada de los escenarios durante algún tiempo. En 1926 escribió su biografía "Mi vida" y un año después de su muerte, apareció su obra póstuma "El arte de la danza", donde detalló sus enseñanzas de ballet y es considerado una obra clásica del género.

Isadora Duncan murió en Niza, en 1927 en un accidente de auto, estrangulada por su largo chal que se enganchó en una rueda de su descapotable, mientras conducía.

Fuentes y Bibliografía