lunes, 1 de abril de 2019

Siglo XX - Susan Sontag

          Breve Biografía de Susan Sontag

Susan Sontag (Susan Rosenblatt) nació en Nueva York en 1933.  Escritora, filósofa, ensayista, directora de cine y de teatro estadounidense. 

Huérfana de padre con tan solo cinco años, algunos años después, al casarse su madre con el capitán Nathan Sontag, Susan y su hermana Judith adoptaron el apellido de su padrastro. Desde muy niña fue una ávida y curiosa lectora, destacada estudiante, a los quince años Susan terminó sus estudios secundarios y continuó en las universidades de Berkeley y Chicago. Durante su estancia en Chicago, en 1950, a los diecisiete años, se casó con su profesor el sociólogo Philip Rieff (1922-2006). 

Un año más tarde, en 1951, se licenció en letras y poco después la pareja se mudó a Boston, donde Susan continuó sus estudios en la universidad de Harvard. Su único hijo David Rieff nació en 1952; luego de ocho años de casados, el matrimonio se divorció en 1958. 

En 1957 obtuvo su doctorado en filosofía por la universidad de Harvard y ese mismo año, con 24 años, viajó a Paris para continuar sus estudios en la Sorbona. En Paris mantuvo una intensa relación amorosa con la modelo Harriet Sohmers Zweling (1928- ). De regreso a Nueva York impartió seminarios de filosofía en varias universidades. 

Su carrera literaria comenzó en 1963 con la publicación de su primera novela ”El benefactor” que fue recibida con grandes elogios, lo que le permitió acceder a publicaciones en renombradas revistas literarias. En 1964 apareció “Contra la interpretación” y en 1969 “Estilos radicales” son dos libros de ensayos donde exploraba en el primero, la posibilidad de entender o juzgar los hechos artísticos desde la mirada ética o moral, es decir, la distancia que hay entre la realidad humana, cultural, artística y nuestra interpretación de esa realidad. En el otro libro reflexiona sobre las drogas, la pornografía y la política: su visión sobre un viaje a Vietnam en guerra (1955-1975).

Susan se convirtió en una de las mujeres intelectuales más destacadas de la mitad del siglo XX. El libro “El segundo sexo” de la escritora francesa Simone de Beauvoir, a quien conoció mientras estaba en la Sorbona, tenía gran demanda en Estados Unidos, lo que llevó al auge al movimiento de liberación femenina: las marchas y manifestaciones surgían en varias ciudades americanas. En 1971 Susan habló por primera vez como feminista, quería comprender los grandes cambios que se producían en esa época, tanto culturales como los conflictos bélicos. Fue nombrada miembro de la Academia Americana de las Letras. Según la autora, “la literatura es una educación del corazón y de la mente”.

Escritora original, provocativa, polémica, la obra literaria de Susan no sólo abarca novelas, cuentos y ensayos, participó también como guionista y directora de cine, en películas realizadas en Suecia. Visitó Israel donde rodó “Tierras prometidas” en 1973 un documental sobre las tropas israelíes en los Altos del Golán. El libro “Sobre la fotografía” (1977),  es un ensayo donde se cuestionaba sobre la influencia que nos dan las imágenes en nuestra manera de sentir, pues “enfrían las emociones y adormecen conciencias”. 

En la década de 1970 le fue diagnosticado un cáncer y mientras padecía el duro tratamiento, transmitió la experiencia del sufrimiento en su libro “La enfermedad y sus metáforas” (1978). Diez años más tarde fue ampliado con “El sida y sus metáforas” (1988), donde explicaba que ciertas enfermedades originan actitudes sociales que hacen más daño al enfermo que la propia enfermedad. 

Brillante escritora y pensadora, Susan luchó valientemente por la verdad, fue una gran activista de los derechos humanos, de la defensa de los escritores encarcelados, defendió siempre el derecho a rebelarse contra las injusticias, fue crítica con la política y la sociedad de su país. Desde joven creía que “lo más deseable en el mundo es la libertad de ser fiel a uno mismo, es decir la Honradez” y “la única diferencia entre los seres humanos es la inteligencia”.

En los años 90 viajó a Sarajevo durante su asedio y en un teatro bombardeado, dirigió la obra teatral “Esperando a Godot”, obra que simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana, mostrando su apoyo a las víctimas del conflicto. Ya en el siglo XXI criticó las invasiones de Estados Unidos en Medio Oriente y se preguntó si el atentado a las Torres Gemelas del 11 de setiembre de 2001 no tendría que ver con la política exterior de su país. 

Muy controvertida, fue admirada por muchos y criticada por otros. Ha recibido el Premio Jerusalén de Literatura (2001) y en 2003 el Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán. Por dieciséis años mantuvo una relación amorosa con la fotógrafa Annie Leibovitz (1949- ) que terminó con la muerte de Susan Sontag en diciembre de 2004. 

Años más tarde su hijo David Rieff ha publicado los Diarios de su madre, casi una autobiografía que Susan estuvo escribiendo desde los catorce años, de 1947 hasta 1980.

martes, 18 de enero de 2011

Siglo XIX - Alice Guy Blanché

Breve Biografía de Alice Guy Blanché

Alice Guy Blanché nació en 1873 en París. Primera directora de cine sonoro francesa.


Su infancia transcurrió entre Suiza, Francia y Chile en varios internados; al morir su padre, su madre comenzó a trabajar y Alice a estudiar mecanografía y taquigrafía. Alice trabajó a partir de 1885 como secretaria en la Compañía Gaumont, que se dedicaba a fabricar equipos de fotografía. Por la misma época, los hermanos Lumière habían construido un aparato que hacía que las fotos estáticas se convirtieran en imágenes en movimiento. Tras su presentación a las sociedades científicas, se proyectaron varias cintas a modo de documental, como testigo de la vida cotidiana.

A Alice le fascinó el aparato y con la aprobación de León Gaumont (1864-1946), experimentó con el nuevo invento: combinó las imágenes en movimiento con el arte teatral y en 1896, se presentó su primera película narrativa: "El hada de los repollos". Fue tal el éxito obtenido, que Alice pasó a encargarse de la nueva productora de la Compañía Gaumont. Con su primera película comenzó una carrera de directora de cine que duraría más de veinticinco años.

En 1900
Gaumont patentó un invento llamado Cronófono, con el cual se podía sincronizar la música con el movimiento de las imágenes. Alice rodó en 1906 "La vida de Cristo", una película de gran presupuesto para esa época, con 300 actores extras.

En 1907 Alice se casó con Herbert Blanché que fue nombrado director de producción de Gaumont
en los Estados Unidos; en 1910 el matrimonio fundó la Compañía Solax, en Nueva York, donde Alice trabajó como director artístico, dirigiendo más de 300 películas. También dirigió la Film Supply Company, que producía las películas de Charles Chaplin. Luego de dos años, se trasladó a Fort Lee, Nueva Jersey, donde construyó uno de los estudios mejor equipados del mundo.

Creadora inigualable, de espíritu fuerte y decidido, Alice fue directora, productora, diseñadora de vestuario, decoradora y guionista de cerca de 1000 películas, tocando todos los géneros, desde cuentos de hadas, comedias, dramas, western, películas religiosas o policíacas. "Un tonto y su dinero" (1912), "La caída de las hojas" (1912), "La mujer del
Misterio" (1914), "La Gran Aventura" (1918).

Luego de su divorcio, regresó a Francia en 1922, pero la industria cinematográfica había decaído, por lo que no volvió a filmar en su país; durante años dio conferencias sobre cine y escribió guiones para películas. En 1953 se le concedió en Francia la Medalla de la Legión de Honor.

Alice regresó a Estados Unidos en 1964, muriendo en New Jersey en 1968. En ningún periódico apareció su obituario. Su papel en la historia del cine fue olvidado hasta que en 1976 sus propias memorias fueron publicadas.
Fuentes y Bibliografía

sábado, 23 de enero de 2010

Siglo XX - Frances Marion

Breve Biografía de Frances Marion

Frances Marion nació en 1888 en San Francisco, California. Escritora, guionista y directora de cine norteamericano.

Su verdadero nombre era Marion Benson Owens y su primer trabajo fue de periodista y como corresponsal de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Al retornar a su país, fue contratada como ayudante de dirección por la Productora de Lois Weber, la pionera directora del cine mudo.

Con el nombre de Frances Marion empezó su trabajo como guionista, destacándose por la diversidad de temas. Creó su propia compañía de producción en 1925, filmando películas emblemáticas en la década del 20 y 30: El Viento (1928), Stella Dallas (1937), donde tocaba temas como las diferencias sociales, la felicidad, la soledad y el sacrificio materno. Fue la primera mujer en ganar un Oscar al mejor guión adaptado en 1930, por la película The Big House (El presidio, en español) y en 1932 un Oscar al mejor argumento por The Champ (El campeón).

Frances actuó en varias películas, participó en más de 300 guiones y en más de 130 filmes: está considerada la mujer guionista más famosa del siglo XX, junto a Anita Loos. Durante muchos años Frances Marion trabajó bajo contrato con la Metro Goldwin Mayer (MGM Studios), pero abandonó Hollywood en 1946 para dedicarse a escribir novelas y obras de teatro. En 1972 publicó un libro de memorias.

Frances Marion murió en Los Angeles, California, en 1973, a los 85 años de edad.

Fuentes y Bibliografía

viernes, 15 de enero de 2010

Siglo XIX - Lois Weber

Breve Biografía de Lois Weber

Lois Weber nació en 1882 en Pennsylvania. Escritora, actriz y primera directora de Cine Mudo norteamericana.


Muy joven abandonó su hogar y se trasladó a Nueva York con el deseo de ser cantante; al no lograrlo, cantaba en las calles himnos sacros para ganarse unas monedas. Fiel a sus ideales, dedicó su vida a retratar los problemas sociales y el trato desigual que enfrentaban las mujeres en la sociedad, aunque no estaba vinculada a ningún movimiento feminista.

Lois fue contratada por la productora Universal, donde fue la directora mejor pagada. Tenía libertad de tratar cualquier tema que ella deseara, pero la crítica y la censura no dejaban de atacarla.
La publicidad de estas críticas hicieron que sus películas tuvieran éxito. "¿Dónde están mis hijos?" condenaba el aborto, "La mano que mece la cuna" de 1917 era un homenaje a Margaret Sanger, la fundadora del Movimiento a favor del Control de la Natalidad en América.

De fuerte carácter y muy decidida, Lois creó su propia compañía, la Lois Weber Production en 1917; valiente y comprometida con sus creencias, trató temas polémicos para la época: el aborto, la prostitución, la corrupción tanto de políticos como dentro de la iglesia. La infidelidad conyugal, el amor interracial y la pena de muerte fueron otros temas controvertidos que denunciaba en sus películas. La cineasta innnovó en la pantalla los carteles con títulos como parte del discurso visual y así compl
etar la acción de los actores.

Gran luchadora social por la equidad y los derechos sociales, intervino como actriz en numerosas películas, escribió más de cien guiones de cine, dirigió y produjo innumerables películas. "La Mancha" es la historia de una familia pobre pero orgullosa que no acepta caridad y prefiere morirse de hambre. Con este final enigmático nos deja la incertidumbre y una interrogante sobre el futuro de esa familia. Fue una de sus mejores obras.

En los felices años 20 en Estados Unidos, sus películas empezaron a fracasar en las taquillas: el público estaba cansado del realismo social y prefería películas románticas y más alegres.

Lois Weber murió en 1939 en la más absoluta miseria y olvidada por aquellos a quienes llevó a la gloria.

Fuentes y Bibliografía

miércoles, 13 de enero de 2010

Siglo XX - María Luisa Bemberg

       Breve Biografía de María Luisa Bemberg

María Luisa Bemberg nació en Buenos Aires en 1922. Feminista, guionista, productora y directora de cine argentina.


Perteneció a una poderosa familia patriarcal, radicada en Argentina durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas (desde 1829 a 1852), propietaria de la Cervecería Quilmes (fundada en 1890) y fuertemente opositora a Juan Domingo Perón. María Luisa recibió una estricta educación religiosa a través de institutrices. Su disciplina y gran interés por la lectura hicieron de ella una verdadera autodidacta.

Se casó a los 22 años, vivió en España y Francia y diez años más tarde estaba divorciada y con cuatro hijos. En 1959 María Luisa se inició como empresaria de espectáculos teatrales y fundó junto a Catalina Wolff el Teatro del Globo porteño, del cual fue directora durante cinco años. Tenaz activista del feminismo fue una de las fundadoras de la Unión Feminista Argentina, que surgió en 1970, influenciadas por las feministas del mundo: la norteamericana Kate Millet, la inglesa Virginia Woolf  y la francesa Simone De Beauvoir, entre otras.

María Luisa escribió obras de teatro y guiones de cine; en 1972 escribió, produjo y dirigió su primer cortometraje y cuando sus obras fueron combatidas por la censura militar de la Argentina, fundó en 1980, a los 58 años, su propia empresa cinematográfica. La película "Camila" producida en 1984 tuvo gran reconocimiento internacional y compitió al Premio Oscar como mejor película extranjera. Esto convirtió a María Luisa en una de las primeras cineastas latinoamericanas de grán éxito.

"Señora de nadie" (1982), "Miss Mary" (1986), "Yo la peor de todas" (1990), "De eso no se habla" (1992) todas son películas con temas valientes y críticas a una sociedad patriarcal argentina, es un cine de denuncia que posterga y oprime a la mujer. Están presentes no sólo la problemática de la mujer, sino el derecho a la libertad para todas las personas. Rebelde, feminista, comprometida, talentosa, María Luisa nos enseña que traspasar los límites es posible, que sólo debemos atrevernos.   

                         
Un  grupo de mujeres de la cultura, entre ellas María Luisa,  crearon en 1988 la Asociación La Mujer y el Cine, con el fin de alentar, estimular y promover la tarea creativa de las mujeres realizadores de cine.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: del Festival de Cine de La Habana, de Venecia, de Huelva y el Premio Centenario del cine Louis Lumiére, del Fondo Nacional de las Artes, Argentina en 1995.

María Luisa Bemberg murió en 1995, en Buenos Aires, a los 73 años, cuando estaba  
escribiendo el guión de "El Impostor" sobre un cuento de Silvina Ocampo.

Sus películas siguen siendo estudiadas por académicos y críticos de cine y se presentan en festivales y retrospectivas.


Fuentes y Bibliografía
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