martes, 20 de junio de 2023

Siglo XX - Françoise Gilot

        Breve Biografía de Françoise Gilot

Françoise Gilot nació en 1921, en Neuilly–sur-Seine, cerca de París.  Pintora, crítica de arte y escritora francesa.

Nació en el seno de una familia intelectual y acomodada, fue hija única de un empresario y una acuarelista.  Estudió filosofía  y literatura inglesa en la Universidad de Cambrigde, pero abandonó los estudios para dedicarse a la pintura: desde niña mostró un notable talento.

Ingresó en la Escuela de Arte de París y se graduó en 1942, muy pronto  comenzó a exhibir su trabajo en exposiciones locales y  vendía sus obras. En 1943 Françoise, de 21 años conoció a Picasso, que tenía 61 años y era un artista consagrado; comenzaron una relación romántica; a pesar de la diferencia de edad y las críticas que recibieron, vivieron juntos casi una década. Nunca se casaron, pero tuvieron dos hijos, Claude (nacido en 1947) y Paloma (1949).  

Françoise, libre e independiente, se negó a ser una musa pasiva y mantuvo su carrera artística de manera autónoma, pero la relación de pareja fue muy tensa, debido a la personalidad dominante, misógina y ególatra del pintor. Picasso tenía relaciones amorosas con varias mujeres al mismo tiempo: dos se suicidaron, algunas sufrieron crisis nerviosas y depresión y otras terminaron en un hospital psiquiátrico.  

Olga Jojlova (1891-1955)  su primera esposa desde 1918, y con quien tuvo a su primer hijo nunca se divorció. Su amante Marie-Therèse Walter (1935) una joven de 17 años, se suicidó en 1977, a pesar de tener una hija Maya (1935-2022).  Dora Maar  (1907) quien al saber de otras amantes, se enloqueció y tuvo que ingresar a una clínica psiquiátrica. Y apareció Françoise Gilot, una relación que duró desde 1943 a 1953, a pesar de los celos y los maltratos.

"Paloma con guitarra"
En 1946 Françoise publicó el libro “Vida y muerte del artista” en el que reflexionaba sobre el arte y su relación con Picasso.  Esta publicación le valió el reconocimiento y la admiración de muchos críticos de arte. Cuando le anunció al pintor que lo abandonaba, Picasso  se enfureció y la menospreció: “Te crees que alguien se va a interesar por ti?  Solo será porque tu vida estuvo ligada a mi”. Vengativo, influyó en los tratantes de arte para que no trabajaran con Françoise. 

Temperamental y prolífera, Françoise, a pesar de haber vivido eclipsada por el peso de los años de convivencia, superó la violencia del artista. Como pintora desarrolló un estilo propio, pintaba paisajes, autorretratos  y naturaleza muerta con vivos colores. Publicó varios libros y en 1964 sus memorias “Vida con Picasso” un superventas mundial y que el pintor trató de impedir la publicación.      

Françoise rehízo su vida sentimental y artística, se mudó  a Estados Unidos donde tuvo una notable carrera, como pintora y escritora.  A lo largo de su vida, más de siete décadas de trabajo, sus cuadros se encuentran expuestos en numerosas galerías y museos de todo el mundo, demostrando que su talento artístico superó el papel como esposa de un famoso pintor.

Tuvo varios reconocimientos, Caballero de la Legión de Honor (1990), Oficial de la Orden Nacional del Mérito (1996), Comandante de la Orden Nacional del Mérito (2022), entre otros.

Françoise Gilot se convirtió en una de las mujeres más valoradas del panorama artístico; murió a los 101 años, en junio de 2023 en Nueva York.  

Fuentes y Bibliografia

miércoles, 23 de octubre de 2019

Siglo XX - Margarita Nelken

         Breve Biografía de Margarita Nelken

Margarita Nelken Mausberger nació en 1896, en Madrid. Escritora, crítica de arte, periodista y política española

Margarita nació en el seno de una familia de comerciantes joyeros de ascendencia judeo-alemana. Junto a su hermana Carmen Eva (1898-1966) recibió una esmerada educación, poco frecuente en esa época, en literatura, varios idiomas, música y pintura. Carmen Eva tomará el seudónimo de Magda Donato y será una gran escritora, periodista y actriz. A los trece años Margarita se trasladó a París a estudiar pintura, lo que le permitió años después, de 1914 a 1916, realizar exposiciones de sus obras tanto en España como en el extranjero. 

Debido a una enfermedad ocular tuvo que abandonar esa actividad, dedicándose a la crítica y divulgación de arte: ya a los quince años había publicado su primer artículo sobre una obra de Goya, para una revista de arte inglesa The Studio, y luego pasó a colaborar en distintos medios de comunicación. Transgresora y valiente, frente a una sociedad conservadora, fue madre soltera en 1915, al nacer su hija Magda y en 1920, su segundo hijo Santiago, fruto de la relación con un diplomático casado, Martín de Paul, con quien se casará en 1933, luego que él se divorciara de su esposa. 

Margarita fundó en 1919 la primera “Casa de los Niños”, una guardería laica para atender a los hijos de las madres trabajadoras, casadas o solteras, pero al no aceptar una ayuda económica de la Iglesia que exigía que estuviera bajo las órdenes de monjas, se vio obligada a cerrar. Fue crítica de arte para diversos periódicos de Madrid y del extranjero, de varios artistas y distintas épocas: Rodin, Van Gogh, Picasso, entre otros, demostrando su gran conocimiento del arte de vanguardia. Impartió conferencias y cursos de arte en museos de Madrid y de París. 

Publicó numerosos artículos sobre los grupos sociales menos favorecidos, la condición social de la mujer, el feminismo y la política. Esta luchadora, de gran calidad humana, tuvo detractores por defender a los niños huérfanos o hijos de madres solteras, por criticar la explotación de los obreros y hacer campaña a favor del divorcio y que las mujeres se liberaran de la opresión masculina. Por esa dominación masculina y por la gran influencia de la Iglesia sobre las mujeres, Margarita votó en contra del sufragio femenino en 1931, como  Victoria Kent. Pensaba que “la mujer al no tener educación, otorgaría el voto según le indicara su marido, su padre o su confesor”. En las elecciones de 1933 las mujeres votaron por primera vez.

Por su militancia y compromiso socio-político fue la única mujer que salió electa diputada por el Partido Socialista durante tres legislaturas de la Segunda República; durante la guerra civil, en 1937 pasó a las filas del Partido Comunista. Estuvo en los frentes de guerra y publicó artículos como reportera de combate.

Margarita tuvo una amplia producción literaria, autora de varios libros, ensayos y estudios feministas, se destacó por su lucha a favor de la igualdad, la libertad y la justicia. En 1919 escribió “La condición social de la mujer en España”, “La trampa del arenal” (1923), “Una historia de adulterio” (1924), “Maternología y puericultura" (1926), “Las escritoras españolas” (1930), “Por qué hicimos la revolución” (1936). 

Tras el final de la guerra civil (1936-1939), Francisco Franco (1892-1975), instauró una dictadura que duró hasta su muerte. Margarita se exilió con su hija en México, donde retomó con entusiasmo su carrera de crítica de arte y su actividad literaria. De este período son sus obras “Las torres del Kremlin” (1943), “Primer frente” (1944) y los ensayos “Carlos Mérida” (1961 sobre el pintor y escultor guatemalteco), “Un mundo eterno. La pintura de Lucinda Urrusti”, una española exiliada en México, que fue editado póstumamente en 1976. 

La muerte prematura de sus hijos llevó a Margarita a un estado de depresión, que “embrutecerme de trabajo es el único modo de no dejarme arrastrar por el dolor”. Santiago de Paul  murió en 1944 alistado en el ejército soviético, durante la Segunda Guerra Mundial y Magda de Paul  en 1956, enferma de cáncer.

Margarita Nelken se mantuvo activa como crítica de arte y periodista hasta el final de sus días; falleció en México en 1968 a los setenta y ocho años.

martes, 12 de marzo de 2019

Siglo XIX - Colette

                  Breve Biografía de Colette

Sidonie Gabrielle Colette, conocida como Colette, nació en Saint Sauveur en Puisaye, Borgoña, en 1873. Escritora, periodista, guionista, crítica de teatro francesa

Fue la menor de los cuatro hijos de Sidonie Landoy y el capitán argelino Jules-Joseph Colette: vivió feliz en contacto con la naturaleza, en la villa de Bourgogne. Su madre, una mujer de gran cultura, le inculcó el gusto por la lectura: desde pequeña leía a Balzac, Víctor Hugo, Alphonse Daudet .

En 1893, con veinte años, Gabrielle se casó con Henry Gauthier Villars (1859-1931), quince años mayor que ella y se instalaron en París. Willy, como era conocido este escritor y crítico musical, pertenecía a una familia adinerada de editores y llevaba una vida mundana en las noches parisinas de la alta sociedad; tenía varios escritores fantasmas que escribían sus artículos y novelas. Animó a su esposa a escribir sobre sus recuerdos de infancia y cuando Gabrielle escribió, él firmó con su propio nombre los libros.

Willy esclavizó a su esposa, llegando a encerrarla para que escribiera durante largas jornadas. Las novelas tuvieron un rápido éxito editorial, así aparecieron “Claudine en la escuela” (1900), “Claudine en París” (1901), “Claudine en su casa” (1902) y finalmente “Claudine desaparece” (1903).  Después de trece años de desdicha e infidelidades -  Willy  tuvo varias amantes, igual que Gabrielle que mantuvo relaciones con otras mujeres, -  el matrimonio terminó en divorcio en 1906. 

Gabrielle, rebelde y liberal, emprendió una dura batalla legal para recuperar la autoría de sus libros, y comenzó a firmar con su apellido paterno Colette. El primer libro que llevó su firma fue “La vagabunda” (1910). Era una mujer valiente, de gran talento, transgresora y desafiante. Tras el divorcio, llevó una vida agitada que provocó varios escándalos, entre ellos el que protagonizó en el Moulin Rouge, con una de sus amantes, en la obra llamada "El sueño de Egipto" (1907), en la que las dos mujeres se besaban en el escenario. Fue el colmo de la inmoralidad para los sectores más puritanos de la sociedad. 

Su segundo marido fue Henry de Jouvenel (1876-1935) con quien se casó en 1912 y tuvieron una hija que apodó Bel Gazou (1913-1981). Henry era redactor jefe del diario Le Matin y Colette comenzó su carrera de periodista, con notas y reportajes, hasta su escandaloso divorcio en 1923, luego de convertirse en la amante del hijo de su marido, un joven de 17 años, Bertrand de Jouvenel. Desde 1933 a 1936 escribió crítica teatral en el periódico Le Journal. En 1935 se casó con el escritor y periodista Maurice Goudeket (1889-1977) su tercero y último marido, que la acompañó hasta sus últimos años, en que estuvo en una silla de ruedas, a causa de una artritis de cadera. 

Colette en Sueño de Egipto - 1907
Colette además de novelista y periodista, fue cronista de guerra, por la que recibió La Legión de Honor, guionista de cine, crítica de teatro y artista de music hall. Prolífica escritora, de gran calidad literaria, fue una influyente y destacada personalidad dentro del mundo de las letras francesas; sus obras fueron elogiadas por varios escritores renombrados de la época, como Marcel Proust, André Gide y Paul Claudel. Fue la primera mujer miembro de la Academia Goncourt desde 1945 y llegó a presidirla entre 1949 a 1954, algo excepcional para una mujer. Entre sus obras se destacan: “El trigo verde” (1923), “Lo puro y lo impuro“ (1932), “La jungla negra” (1938), “Gigi” (1944), novela que fue llevada al cine en 1958. 

Fue condecorada en 1953 con la medalla de Gran Oficial de la Legión de Honor. Colette murió en 1954, a los 81 años. Francia organizó funerales de Estado, por primera vez, para honrar a una mujer. 


domingo, 29 de julio de 2018

Siglo XX - Louise Straus-Ernst - No. 750

            Breve Biografía de Louise Straus-Ernst

Louise Straus nació en 1893 en Colonia, Alemania. Historiadora y crítica de arte y periodista. 

Louise era hija de un fabricante judío de sombreros de paja y fieltro. Después de terminar su educación secundaria, Louise asistió a la Universidad de Bonn y de Berlín, donde se graduó de Historiadora de Arte, Arqueología e Historia. Inteligente y segura de sí misma fue la primera mujer en 1917 que recibió su doctorado en historia del arte en Alemania. Obtuvo un trabajo como asistente científica en el destacado Museo Wallraf Richartz de Colonia y, tras la muerte del director se convirtió en jefa del museo. 

En 1918, poco antes de terminar la Primera Guerra Mundial, Louise se casó con el pintor y escultor Max Ernst (1891-1976), que había conocido años antes en la Universidad de Bonn, a pesar de la fuerte oposición de las dos familias (una judía y la otra católica). La pareja tuvo un hijo Hans-Ulrich nacido en 1920, apodado Jimmy Ernst. 

Su casa pronto se convirtió en el centro del movimiento artístico y literario Dada; Louise vivía a la sombra de su marido, dejó sus gustos personales, sus amistades y hasta leía los libros que su esposo le aconsejaba. Ella era la musa de los dadaístas y surrealistas, la única mujer del círculo de artistas en Colonia; contribuyó activamente en la formación del dadaísmo y a la evolución artística de su marido del expresionismo al dadaísmo. Este movimiento, nacido en Suiza en 1916, desafió todo el arte conocido rechazando la sociedad de su tiempo y sus valores: convirtió las formas de arte tradicionales en una exageración satírica. Estaban en contra de la sociedad burguesa, la autoridad política y la iglesia. 

Debido a las dificultades económicas Louise tuvo una variedad de trabajos, desde vender medias en grandes almacenes hasta escribir críticas artísticas y teatrales con un éxito creciente y logró un lugar en el periodismo cultural de la República de Weimar. La República de Weimar fue el régimen político en Alemania durante 1918 a 1933, tras la derrota del país en la Primera Guerra Mundial. 

En 1922 Max Ernst abandonó a su mujer e hijo y se mudó a París, para ampliar sus horizontes artísticos; allí vivió con el escritor Paul Éluard (1895-1952) y su esposa Gala (1894-1982) en un triángulo amoroso. Finalmente en 1926 Louise y Max se divorciaron.

Tras la dolorosa separación, Louise tuvo que afrontar el ostracismo social y criar sola a su hijo. Lou Ernst – como se hacía llamar – tomó varios trabajos: valiente y decidida hizo un catálogo de una colección privada de porcelana de China, fue contadora en una fábrica de bordados, dio cursos de historia del arte, conferencias para instituciones culturales y trabajó como curadora del museo. Con gran talento fortaleció su reputación como crítica de arte: publicó varios artículos sobre arte en revistas culturales, fue reportera de arte para distintos museos y aceptada como miembro de la “Asociación de Prensa Extranjera”. Louise estuvo comprometida con los desfavorecidos, el antisemitismo y especialmente ayudaba a las mujeres artistas en Colonia.

En 1933 al asumir Adolf Hitler (1889-1945) como canciller, Louise emigró a París; Jimmy Ernst de 13 años, vivió un tiempo con su abuelo Jacob Straus (1859-1936) ya que su abuela Charlotte había fallecido (1871-1919). En Paris le fue difícil obtener trabajo: cuidaba niños y llevaba contabilidad, actividades muy lejos de sus aspiraciones artísticas. Muchas de sus devastadoras experiencias fueron volcadas en sus textos redactados para la prensa alemana en el exilio en idioma alemán “Pariser Tageblatt” bajo el nombre de Louise Amelie; también escribió cuentos para periódicos suizos que fueron catalogados como “pequeñas obras maestras”. En 1938 su hijo pudo emigrar a Nueva York y en 1941 lo hizo Max Ernst junto a su tercera esposa. 

En 1940 cuando las tropas alemanas invadieron Francia, Louise como muchas mujeres alemanas, fue detenida unos meses en el campo de concentración de Gurs, cerca de la frontera española; tras ser liberada, se refugió en Manosque, en los Alpes al sur de Francia. Allí, entre 1941 y 1942 escribió su autobiografía “Nomadengut”; aunque siguió intentando huir a América, no logró emigrar. 

En 1944 llevaron a Louise Straus-Ernst al campo de concentración de Drancy y luego deportada a Auschwitz, donde fue gaseada poco después de su llegada: tenía 51 años.

Destacada historiadora y crítica de arte profesional, gran periodista conocida en toda Europa, después de la Segunda Guerra Mundial quedó en el olvido, sólo se la recuerda como la primera esposa de Max Ernst. En Colonia, su ciudad natal no queda nada que la recuerde. Su hijo Jimmy (muerto en 1984) la reivindica con el libro de memorias “No sólo una naturaleza muerta. Los recuerdos de mi padre Max Ernst”, editado en forma póstuma en 1985. A partir de 1999 con la publicación de su autobiografía “Nomadengut”, por el Museo Sprengel en Hannover se valora su trabajo como artista y figura del movimiento Dada.

martes, 19 de abril de 2016

Siglo XX - Norah Borges

             Breve Biografía de Norah Borges

Norah Borges, seudónimo de Leonor Fanny Borges Acevedo nació en 1901 en Buenos Aires. Artista plástica y crítica de arte argentina.

Hija del abogado Jorge Guillermo Borges y Leonor Acevedo Suárez, una uruguaya de gran cultura y fuerte personalidad, la pequeña Leonor fue apodada Norah por su hermano mayor Jorge Luis Borges (1899-1986). En 1914 la familia se trasladó a Suiza a tratar la ceguera progresiva de su padre, y allí Norah inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra con el escultor Mauricio Sarkisoff. En Lugano el profesor Arnaldo Bossi, de quien sólo se conoce su nombre, le enseñó la técnica del grabado en madera y la estética del expresionismo (=el artista trata de representar la realidad según sus emociones). 

En 1915 Norah escribió e ilustró su primer libro de poemas: “Notas lejanas” cuyo prólogo lo escribió Jorge Luis; fue la primera colaboración entre los dos hermanos. La familia Borges debido a la Primera Guerra Mundial, pasó cuatro años en Europa: en Francia y más tarde en España: en Palma, Norah realizó el mural “Las campesinas de Mallorca” en un hotel hoy desaparecido. En Sevilla profundizó sus estudios y frecuentó la vida cultural vanguardista. Aparecieron trabajos suyos en revistas literarias Grecia, Ultra, Reflector y Baleares; comenzó una larga trayectoria como ilustradora de textos literarios. En 1920 ilustró la portada del libro de poemas "El Jardín del Centauro", del sevillano Adriano del Valle (1895-1957) fundador de la revista Grecia. Ilustró varios textos de Juan Ramón Jiménez, Cortázar, Bioy Cásares, entre otros. 

En 1921 los Borges regresaron a Argentina donde Norah integró el movimiento pictórico de vanguardia el Grupo Florida (también llamado Martín Fierro) cuyos miembros eran mayormente hombres y de clase alta. Sus dibujos aparecieron en las revistas más importantes de la época, Mural, Proa y Martín Fierro. Colaboró con su hermano e ilustró varias de sus obras, Jorge Luis a su vez, prologó los catálogos de la obra de Norah. 

Esta gran artista vivió inmersa en un ambiente de gran cultura. sus obras comprendían técnicas diversas: óleos, tapices, grabados en madera, témpera, acuarelas, dibujos. Su pintura se caracterizó por ser sin conflictos humanos ni sociales, eran planas, lineales, reflejó la levedad, el sosiego, la ternura. Según sus palabras, “la pintura ha sido inventada para dar alegría al pintor y al espectador”, le gustaban las cosas suavísimas, los colores que se fundieran unos con otros. En 1926 Norah realizó su primera exposición individual con 75 obras en la Asociación Amigos del Arte. También expuso en Estados Unidos y Europa. 

En 1928 se casó con el historiador español y crítico literario Guillermo de Torre (1900-1971) y tuvieron dos hijos. El casamiento terminó con su etapa de pintora vanguardista, aunque se mantuvo como ilustradora de textos: ilustró casi ochenta libros. El matrimonio vivió en Madrid entre 1932 y 1936, período en el cual Norah diseñó la escenografía de una obra teatral de Federico García Lorca, del Teatro Universitario La Barraca. 

Ejerció la crítica de arte en Anales de Buenos Aires bajo el seudónimo de Manuel Pinedo; trabajó como periodista y fue una de las primeras artistas en investigar sobre el grabado; no dejó de pintar nunca, aunque regalaba sus obras y no realizaba exposiciones. Al igual que muchas otras mujeres de vanguardia, Norah era marginada en los círculos sociales, y luego en la historia por ser mujer; nunca dio entrevistas, vivió relegada y fue opacada por la fama de su hermano y de la de su esposo. 

Norah Borges murió en Buenos Aires en 1998 y sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta.

Fuentes y Bibliografia
http://www.lanacion.com.ar/215752-norah-borges-ilustradora
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=borges-norah
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