Siglo XX - Margot Fonteyn

Breve Biografía de Margot Fonteyn

Margot Fonteyn, nombre artístico de Margaret “Peggy” Hookhman nació en 1919 en Surrey, en el sur de Inglaterra. Bailarina de ballet británica.

Comenzó sus estudios de danza clásica en Hong Kong y en Shangai, donde vivía temporalmente su familia. Regresó a Londres en 1933 estudiando con la bailarina y maestra rusa Serafina Astafieva (1876-1934), tras lo cual ingresó en el Ballet Vic- Wells, debutando en 1935 en Cascanueces. La directora de la compañía era  Ninette de Valois (1898-2001), bailarina y coreógrafa irlandesa, creadora del ballet clásico británico. Ella atraía a personas de talento y su principal coreógrafo fue el inglés Sir Frederick Ashton (1904-1988).

Margot perfeccionaba sus conocimientos con Ninette, maestra exigente, pero que sabía transmitirle entusiasmo y amor a la danza. El mismo año de su debut, Alicia Markova (1910-2004) primera bailarina se marchó para formar su propia compañía de ballet, dándole la oportunidad a Margot de interpretar muchos de sus personajes. Muy pronto fue ascendida a primera bailarina de la compañía, haciendo "Giselle" en 1937, "La Bella Durmiente" (1939) y "El Lago de los Cisnes" en 1949. El Ballet Vic- Wells, cambió de nombre en 1946 a Sadler`s Wells Ballet y finalmente en 1956 a Royal Ballet, siempre bajo la dirección artística de Ninette de Valois.

La espigada figura de Margot, su gracia y flexibilidad y su sensibilidad musical hicieron que Frederick Ashton creara ballets especialmente para que ella los interpretara; la relación de coreógrafo y bailarina duró casi veinticinco años. El Royal Ballet viajó a Estados Unidos en 1949 y Margot se convirtió rápidamente en una celebridad internacional. En la década de 1950 había realizado casi todos los principales roles de los ballets clásicos.

En 1954 Margot fue nombrada presidenta de la Academia Real de Danza y en 1956 proclamada Dama de la Orden del Imperio Británico. En ese año 1956, se casó con el diplomático panameño Roberto Arias (1918-1989) y su vida se dividió entre la danza y su rol de esposa de un embajador.

Cuando el bailarín ruso Rudolf Nuréyev (1938-1993) desertó de su país en 1961, Ninette lo invitó a bailar en Londres siendo partenaire de Margot, quien ya estaba considerada como la estrella del Royal Ballet. El virtuosismo de Nuréyev y la gracia y madurez de Margot lograron una relación artística que apasionó y admiró al público durante varios años, fueron aplaudidos y aclamados, convirtiéndose en la pareja más famosa de danzas en la historia del ballet clásico. En 1964 Margot fue condecorada con el título de Dame, cuando decidió dejar su país para radicarse en Panamá, junto a su esposo, quien había recibido una bala que lo dejó postrado en una silla de ruedas. Siguió haciendo giras y se retiró en 1970, con más de 50 años.

Margot Fonteyn falleció en Panama, en la Finca La Quinta Pata en 1991.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Rosario Sánchez Mora

Breve Biografía de Rosario Sánchez Mora

Rosario Sánchez Mora, conocida como la "Dinamitera" nació en Villarejo de Salvanés, en Madrid, en 1919. Miliciana española en la Guerra Civil.

Vivió en esa localidad hasta los 16 años, en 1935 se trasladó a Madrid a casa de unos amigos. Se hizo militante comunista y se afilió a las Juventudes Socialistas Unidas en Madrid. Al estallar la Guerra Civil Española (1936-1939), Rosario tenía 17 años y fue una de las primeras mujeres en alistarse como voluntaria en las milicias populares del Quinto Regimiento; aunque era un grupo creado por el Partido Comunista de España, había defensores de la República de distintas ideologías, incluídos antiguos militares leales a la República.

Formaban parte del Quinto Regimiento numerosos escritores y poetas comunistas, como Rafael Alberti (1902-1999), Miguel Hernández (1910-1942), María Teresa León (1903-1988), el médico Juan Planelles Ripoll (1900-1972) y el pintor y escultor Alberto Sánchez Pérez (1895-1962) entre muchos otros. No sólo defendían la capital española de las tropas de Franco, también impulsaban actividades sociales y culturales: bibliotecas y “guerrillas teatrales” se formaban en las calles y en el frente de batalla. Al no saber nada de instrucción militar, a Rosario la destinaron a la sección de dinamiteros, fabricando bombas caseras. Al manipular con dinamita, estalló un cartucho y perdió la mano derecha.

Tras su salida del hospital, muy decidida Rosario volvió al frente de batalla y en 1937 el Estado Mayor Republicano intervino en la ofensiva hacia Brunete, al oeste de Madrid para frenar el avance de los franquistas. Fue uno de los enfrentamientos más sangrientos de la Guerra Civil, y aunque el Ejercito Popular Republicano luchó con valentía, sufrió la derrota y tuvieron que huir hacia Alcalá de Henares. Fue en esta batalla que la fotógrafa alemana Gerda Taro perdió la vida.

Poco tiempo después Rosario se casó con un sargento del Regimiento; mientras su marido siguió luchando en otras batallas, ella estando embarazada, trabajó con Dolores Ibárruri la "Pasionaria” para reclutar mujeres para la milicia. Trabajó allí hasta que nació su hija Elena, pero perdió todo contacto con su esposo. Miguel Hernández la inmortalizó en un poema Rosario Dinamitera, que incluyó en su libro "Vientos del pueblo" editado en 1937.

Al terminar la guerra en 1939, con el triunfo del franquismo tomando la capital española, todos los integrantes del Ejército Popular Republicano se vieron sometidos a persecución, encarcelamiento y fusilamiento. Rosario al tratar de huir de España, fue detenida y condenada a 30 años de prisión, por el delito de adhesión a la rebelión; luego de tres años de encierro, fue liberada el 28 de marzo de 1942, el mismo día que moría en la cárcel de Alicante, Miguel Hernández.

Al ser anulados por Franco los matrimonios civiles, su marido volvió a casarse, trasladándose a Oviedo, en el norte de España. Rosario para mantenerse empezó a vender tabaco americano de contrabando, y luego abrió un pequeño comercio en Madrid, en el cual estuvo durante más de veinte años hasta su jubilación.

En el 2007 el Partido Comunista Español rindió homenaje a todas las mujeres republicanas; allí Rosario había declarado que “no tenía miedo a morir, perdí la mano, pero iba dispuesta a perder la vida”.

Gran luchadora, defensora de la libertad contra el fascismo reaccionario, Rosario Sánchez Mora falleció en Madrid en el 2008, a los 88 años. En su sepelio se entonaron los versos del poema Rosario, dinamitera; sus restos fueron llevados al Cementerio Civil, en el que yacen también los restos de La Pasionaria.
Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Dagmar Garroux

Breve Biografía de Dagmar Garroux

Dagmar Garroux, nació en 1952 en San Pablo. Pedagoga brasileña y fundadora de la Casa de Dewey.

Dagmar vivía con su familia, en un loft en la Granja Julieta, un barrio residencial de San Pablo. Se graduó en pedagogía en la Universidad de San Pablo, desempeñándose como maestra; al no estar satisfecha con los métodos de enseñanza convencionales, en la década de 1970 dio clases a chicos con problemas de aprendizaje, hijos de refugiados de guerra y de la dictadura. Casada con el artista plástico Saul Garroux, compraron en 1988 una casa en la parte sur, en un barrio tranquilo cerca del centro de la ciudad, con la calma y la paz de una casa de campo.

Luego de unos años, la zona empezó a ser invadida por favelas (=chabolas, chozas, rancheríos) y por gente de bajos recursos. Formada por los barrios de Jardin Angela, Capäo Redondo y Parque San Antonio, donde viven más de medio millón de marginados, se conoce como el “Triángulo de la Muerte” y constituye una de las regiones más pobres y de extrema violencia del sur de San Pablo.

En vez de trasladarse a otra zona a vivir, Dagmar, tras ayudar a unos siete niños que huían de grupos paramilitares (=el Escuadrón de la Muerte, eran policías que mataban en las favelas, a presuntos delincuentes), decidió con el apoyo de su marido, transformar su casa en un centro educativo y cultural. Había sido discípula del gran pedagogo brasileño Paulo Freire (1921-1997) y, siguiendo sus enseñanzas, implementó con éxito la cultura y diversión como herramientas de educación. La filosofía de Freire y sus libros “Pedagogía del Oprimido” y “Pedagogía de la autonomía”, fueron la base del método que utilizó Dagmar para crear la “Pedagogía del Arco Iris”.

La Tia Dag, como se la conoce, con gran valentía y dedicación, fundó en 1994 la Casa de Zezinho, un centro de educación contra la violencia. Alli los niños y jóvenes de familias de bajos ingresos, tienen actividades sociales, culturales, artísticas y deportes; en cada habitación de la casa, pintada con cada color del arco iris, hay talleres de cocina, de inglés, cursos de informática, discusiones sobre educación sexual y sobre el mercado laboral. La música, capoeira (=combinación de danza y artes marciales), danza, teatro, reciclaje de papel, una variedad de actividades donde desarrollan sus mentes. Los niños deben asistir a la escuela pública o secundaria, y luego ir a este centro, pues son programas extra-escolares, la idea es que no estén en la calle ni con bandas criminales.

“La educación es la única forma de cambio social. Nada es imposible, con una buena educación podrán salir de la pobreza y ser más independientes. Con dedicación, amor y oportunidades, se pueden hacer realidad los sueños”, dice con firme convicción la Tía Dag, fundadora y presidenta de la organización. Su pedagogía está en el desarrollo del pensamiento crítico, deben aprender a pensar por si mismo, observar, escuchar y poder expresarse: el objetivo es fortalecer la autoestima, con entusiasmo y motivación. En la actualidad se llama la Casa de Dewey, desde hace 17 años, acoge a 1200 Zezinhos de 6 a 21 años. Es una organización no gubernamental, con donaciones de empresarios y un grupo de educadores voluntarios, muchos de ellos son “ex -Zezinhos”.

Dagmar, tía Dag, mujer generosa, decidida, creativa y con capacidad de innovar, ejemplo de amor incondicional, con un enorme interés social en el desarrollo de niños y jóvenes por medio de la educación y el tiempo compartido, abre una puerta de esperanza para el futuro. Su ejemplo se extiende a otras favelas de San Pablo, Río de Janeiro y en el mundo entero: en París, Nueva York.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Hanna Hirsch Pauli

Breve Biografía de Hanna Hirsch Pauli

Hanna Hirsch Pauli nació en 1864 en Estocolmo. Pintora impresionista sueca.

Hija de un editor de música, desde niña estudió arte en la Escuela de Arte para Mujeres de August Malmströn (1829-1901). En 1881 fue admitida en la Academia Real Sueca de Bellas Artes, en Estocolmo, donde en 1885 recibió una medalla por su trabajo de luz con figuras: "Junto a la lámpara". Ese mismo año se trasladó a París a perfeccionarse, permaneciendo hasta 1887, estudiando y compartiendo un estudio con Eva Bonnier (1857-1909) otra pintora sueca, amiga y compañera desde la escuela de arte.

Hanna se dedicó a ser retratista y su retrato de la escultora finlandesa Venny Soldán (1863-1945) fue expuesto en el Salón de París en 1887, una obra muy realista: la imagen de una artista femenina sentada en el suelo, con arcilla en las manos. En 1887 Hanna se casó con el pintor sueco Georg Pauli (1855-1935) y viajaron juntos por Italia, España y Francia donde siguió su carrera.

Mientras Georg fue influenciado por el cubismo, Hanna siguió con los retratos. Estos abarcaron la mayoría de su producción, fueron hechos en interiores, pero también al aire libre; sus obras seguían las características del Impresionismo francés: el encuentro con la luz, el contacto con la naturaleza, la figura siempre está rodeada por el paisaje. Utilizaba con frecuencia los colores puros, aunque a veces los mezclaba directamente en el lienzo, con largas pinceladas, prescindiendo del negro. En 1902 hizo el retrato de la escritora y pedagoga sueca Ellen Key y en el 1932 de la escritora sueca Selma Lagerlöf.
Hanna Hirsch Pauli falleció en 1940 en la ciudad de Solna. Sus obras están expuestas en el Museo Nacional de Estocolmo.
Fuentes y Bibliografía

Siglo XVIII - Nicole Lepaute

Breve Biografía de Nicole Lepaute

Nicole Reine Etable de la Brière Lepaute nació en París en 1723. Astrónoma y matemática francesa.

Nicole se casó en 1749 con Jean Andre Lepaute (1709-1789) relojero real de Francia, un maestro artesano que diseñaba, fabricaba y reparaba los relojes de palacio, en la época de Luis XV. Jean Andre construyó relojes astronómicos y publicó un “Tratado de Relojería” en 1755; colaborando con su marido, Nicole calculó las oscilaciones del péndulo por unidad de tiempo y en función de la longitud del mismo.

El astrónomo Jérôme Lalande (1732-1807), amigo del matrimonio Lepaute, tras su exitoso regreso del Cabo de Buena Esperanza en 1753, donde realizó observaciones astronómicas, fue elegido miembro de la Academia de Ciencias de Paris. En 1757 decidió calcular la fecha exacta del retorno del cometa Halley, que se había visto por última vez en 1682, junto al astrónomo y matemático Alexis Clairault (1713-1765).

Lalande pidió ayuda a Nicole para hacer los cálculos matemáticos. Con mucha dedicación y amor a la ciencia, luego de un trabajo exhaustivo e innumerables cálculos para determinar la posición diaria de la órbita del cometa Halley, Nicole predijo la fecha de su regreso, ocurrida en diciembre de 1758. Tras la reaparición pasó por su perihelio (=punto en que el cometa se halla más cerca del Sol) en marzo de 1759 y emprendió el camino de vuelta. Nicole determinó al mismo tiempo, cómo la gravedad de los planetas Júpiter y Saturno, influían en la trayectoria del cometa.

En 1760 Clairault publicó “Teoría de los cometas”, ignorando el trabajo de Nicole, lo que produjo el alejamiento de los dos astrónomos, que no volvieron a trabajar juntos. Años más tarde, Lalande en su trabajo “Bibliografía astronómica” publicado en 1803, una historia de la astronomía desde 1780 a 1802, reconoció y alabó la ayuda de Nicole.

Nicole publicó tratados astronómicos surgidos de sus observaciones, entre ellos un libro sobre "la órbita de Venus" en 1761. En 1762 calculó el tiempo exacto de un eclipse solar que ocurriría en Francia, dos años después. Para confirmar sus palabras, trazó un mapa de la trayectoria del eclipse a través de Europa; dicho artículo se publicó en "El conocimiento de los tiempos", la revista de la Academia de Ciencias, dirigida por Lalande.

Nicole también hizo un catálogo de las estrellas y los cálculos de las posiciones del sol, la luna y los planetas. Fue considerada una de las mejores “computadoras astronómicas” de la época y la Academia Béziers la aceptó como miembro en 1761 por sus contribuciones científicas. Nicole Lepaute falleció en 1788, unos meses antes que su esposo.

Como homenaje a su labor científica se nombró al asteroide 7720 y a un cráter de la Luna con el nombre de Lepaute.
Fuentes y Bibliografía

Siglo XVI - Lucrezia Marinella

Breve Biografía de Lucrezia Marinella

Lucrezia Marinella nació en 1571 en Venecia. Escritora, filósofa y feminista italiana.

Hija de un médico y filósofo, recibió una amplia educación humanista, leía con avidez a Aristóteles y a los grandes poetas y escritores de la antigüedad. Muchas mujeres en esa época eran obligadas a casarse o entrar en un convento, a diferencia de ellas, Lucrezia disfrutó de una carrera literaria publicando dentro y fuera de Italia.

Prolífera escritora, su trabajo abordó temas espirituales, de gran contenido religioso: su primera obra publicada en 1595 fue “La Colomba sacra” (La paloma santa), un poema épico; le siguió "La vida de San Francisco de Asis"; pero fueron las vidas de mujeres religiosas las que predominaban en sus obras, recalcando su heroísmo y su resistencia: la vida de Catalina de Siena, de María, a quien llama “la Emperatriz del universo”, de Santa Justina, una mártir cristiana, entre otras.

A fines del siglo XVI, en el Renacimiento hubo un gran crecimiento artístico y cultural, el estudio directo de la antigüedad clásica, el interés por otra cultura, originó el Humanismo, pero se mantuvo la desigualdad de clases: el rey aumentó su poder, el clero y la nobleza los disminuyeron. Para evitar la expansión de las doctrinas protestantes, la Iglesia Católica impuso la Contrarreforma; se volvió al pensamiento medieval, a la desvalorización de la mujer, se proclamaba su inferioridad: reinaba toda una tradición misógina; era conveniente que fueran “castas y virtuosas”, para no ser juzgadas como “indecorosas”, mucho conocimiento podrían “desviarlas”. En 1599 Giuseppe Passi publicó “Los defectos de las mujeres”, un libro que las denigraba, señalando que eran de naturaleza demoníaca, ingratas, lujuriosas, desvergonzadas.

Ser mujer, pensar y dar a conocer sus aportaciones filosóficas era todo un desafío para las mujeres. Lucrezia, mujer erudita y gran feminista, publicó en 1600 un tratado titulado “La nobleza y excelencia de las mujeres, con los defectos y vicios de los hombres”, contestando al arrogante destrato de Passi. Decía de Aristóteles (y de todos los que sostenían la inferioridad del sexo femenino) que reunía cuatro defectos: envidia, desprecio hacia las mujeres, el excesivo amor por si mismos y el poco ingenio.

Con gran capacidad y conocimiento, con agudeza filosófica, Lucrezia extrajo de la historia, para justificar sus reivindicaciones, el ejemplo de mujeres valerosas, guerreras, intrépidas, inteligentes. La defensa de las mujeres se convirtió así, en la proclamacion de su superioridad: “pero los hombres viendo nuestros méritos, intentan destruirnos, como hace el cuervo que cuando le nacen hijos blancos, viéndose tan negro, le entra envidia y los mata”. “Las mujeres somos seres vivos perfectos y por lo tanto somos capaces de nobles acciones”.

Lucrezia esperaba que las mujeres salieran de su mundo de opresión y opinaba que la función de su sexo no era agradar a los hombres, sino “comprender, gobernar, procrear y dotar al mundo de gracia”.

Su producción literaria fue abundante, escribió y publicó en muchos géneros: poemas épicos, pastoral, religiosos, cuentos populares de caballería y epopeyas heroicas, con un contenido moral. Aparte de “La nobleza y excelencia de las mujeres”, su otra gran obra fue el poema épico “L´Enrico” publicado en 1635, que habla de Enrico Dandolo (1107?- 1205), el dux de Venecia desde 1192 hasta su muerte, y de su gloriosa campaña bélica en la IV Cruzada, cuando conquistó Bizancio.

Talentosa y creativa escritora, gran feminista y experta en filosofía moral y natural, Lucrezia Marinella es una de las principales mujeres intelectuales del Renacimiento Humanista. Murió en 1653.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Camille Claudel

Breve Biografía de Camille Claudel

Camille Claudel nació en 1864 en Fère-en-Tardenois, en Aisne, al sur de Francia. Escultora francesa.

Desde niña jugaba con barro, y autodidacta, esculpía y modelaba a las personas que la rodeaban. Su madre, una burguesa provinciana, muy apegada a las reglas que regían la sociedad del momento, se oponía duramente a la inclinación de su hija hacia el arte; fue su padre, un librepensador, quien la alentaba y la envió a París a estudiar escultura. Como la Escuela Nacional de Bellas Artes no aceptaba mujeres (fueron admitidas en los talleres en 1900), Camille ingresó en la Academia Colarussi en 1882, donde se estudiaba con modelos desnudos.

En 1883 entró como alumna en el taller del renombrado escultor Auguste Rodin (1840-1917). La belleza, juventud y talento de Camille despertaron en Rodin, veinticuatro años mayor, una intensa pasión y comenzaron una conflictiva y tormentosa relación de admiración y amor, colaboración y enfrentamiento, celos artísticos y humillacion. Camille fue su alumna, su modelo y su amante; también colaboró y ayudó en la realización de las obras importantes que el escultor creaba. Fueron diez años de trabajo en conjunto, colaborando y enriqueciendo las creaciones, pero todas las obras eran firmadas por Rodin.

Camille trabajaba apasionadamente, se sabía talentosa y de gran creatividad; aunque estaba influenciada por su maestro, sus obras tenían su toque personal, su sensibilidad y delicadeza: el crítico de arte Octave Mirbeau (1848-1917) la calificó de genio. Pero Camille quería que Rodin también reconociese su talento y no plagiara sus obras: se sentía usada, humillada y desplazada (Rodin vivía hacía mucho tiempo con otra mujer); durante esos años vivió y se movió a la sombra del hombre que amó: así, también para la historia, Camille fue conocida como la amante de Rodin.

En 1893 la escultora de veintinueve años abrió su propio taller y en 1898 se separó definitivamente del escultor; aislada del mundo se dedicó con frenesí a esculpir, realizando sus mejores obras, llenas de emoción y vitalidad: en 1888 “Sakountala”, una pareja acariciándose, hecha en mármol blanco; en 1895, “El vals” escultura en bronce, pareja de bailarines llena de movimiento; ”La edad madura” en 1898, en bronce, un hombre entre dos mujeres, representando el triángulo: ella, Rodin y su otra amante. En 1905 realizó su última gran obra “El abandono” en bronce. En diciembre de 1905 realizó su última gran exposición.

Padeciendo hambre y frío, su creatividad se agotó y no quiso esculpir más; en una crisis de soledad y depresión, comenzó a destruir sus obras. Muerto su padre en 1913, su madre la internó en el manicomio en Montdevergues, paranoica y con mania persecutoria. Tenía momentos de lucidez y desesperada, escribía cartas, pidiendo que la liberaran; nunca salió de allí, muriendo 30 años después, en 1943 a los 79 años.

A pesar de su extraordinario talento, su nombre y su obra quedó en el olvido. Fue en 1984 que el Museo Rodin de París, hizo por primera vez una exposición de la obra de Camille Claudel. En 2008, el Museo organizó una retrospectiva que incluyó cerca de un centenar de obras.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Lucy Stone

Breve Biografía de Lucy Stone

Lucy Stone nació en 1818 en Massachusetts. Abolicionista, sufragista y activista de los derechos de las mujeres estadounidense.

Lucy pasó su niñez trabajando en la granja familiar. Al terminar el Bachelor of Arts, comenzó a enseñar en una escuela. A los 21 años ingresó en el College Oberlin, en Ohio; universidad fundada por presbiterianos en 1833, fue la primera en Estados Unidos que admitió alumnos afroamericanos y el ingreso de mujeres. Lucy fue la primera mujer de Massachusetts en obtener un titulo universitario.

Después de graduarse en 1847, trabajó como profesora en la Sociedad Americana en contra de la Esclavitud. En sus clases abogaba a favor de los derechos de las mujeres y denunciaba la esclavitud. En 1847 Lucy dio su primer discurso público sobre los derechos de las mujeres, titulado "La Provincia de la Mujer", invitada por su hermano Bowman Stone, para hablar en su iglesia, en Gardner, Massachusetts. En esa época era una transgresión que una mujer hablara frente a una audiencia mixta.

La Convención de 1848 en Séneca Falls, Nueva York, había sido importante, pero los asistentes eran en su mayoría del área local. En 1850 Lucy organizó la Primera Convención Nacional de Derechos de las Mujeres, en Worcester, Massachusetts. Allí conoció a Henry Blackwell (1825-1909), un activo militante del movimiento abolicionista, con quien se casó en 1855. Ambos se prometieron tener los mismos derechos dentro del matrimonio; en contra de las costumbres, Lucy mantuvo su apellido, en vez del de su marido. Henry era hermano de Elizabeth Blackwell también activista de los derechos de la mujer y la primera médica de Estados Unidos.

Tuvieron una hija Alice Stone Blackwell (1857-1950). Muy decidida y firme en sus convicciones, Lucy viajó por todo el país, durante varios años, dando discursos, organizando convenciones, hablando con legisladores, para promover leyes que otorgaran más derechos a las mujeres.

En 1861 fue elegida presidenta de la Asociación de Mujeres de Nueva Jersey; fue cofundadora de la Liga Nacional de Mujeres que promovió la 13a. Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos para abolir la esclavitud, finalmente aprobada en enero de 1865. Ayudó a formar el mayor grupo de reformadores sociales que pensaban de la misma manera sobre los derechos de las mujeres, creando así en Boston, en 1869 la Asociación Americana por el Sufragio de la Mujer.

En 1890 esta Asociación se unió a la Asociación Nacional del Sufragio Femenino, liderada por Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton para formar la Asociación Nacional Americana para el Sufragio de la Mujer.

Lucy Stone escribíó extensamente sobre los derechos de las mujeres; publicaba sus discursos y los de otras activistas, en el semanario feminista que ella y su marido fundaron: “Diario de la Mujer”. En 1893 se aprobó una enmienda de la Constitución dando, sólo en algunos estados del país, el derecho al voto femenino. Ese mismo año, Lucy Stone murió en Boston, a los 73 años. Fue la primera persona en ser incinerada en Nueva Inglaterra.

En 1920 a las mujeres blancas se les concedió el derecho al voto a nivel nacional con la Enmienda Decimonovena de la Constitución de los Estados Unidos. Todos los afroamericanos – hombres y mujeres - lo lograrían finalmente en 1965, con la Ley de Derechos de Voto, ratificada en 1980.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - María Elena Walsh

Breve Biografía de María Elena Walsh

Maria Elena Walsh nació en 1930 en Ramos Mejía, un suburbio de Buenos Aires. Destacada compositora, poetisa, escritora y cantautora argentina.

Ingresó a la Escuela de Bellas Artes a los 12 años y en 1948 se recibió de profesora de Dibujo y Pintura. Avida lectora y de gran imaginación, en 1945 publicó sus primeros versos en la revista El Hogar y en el suplemento literario de La Nación. A los 17 años, escribió su primer libro de poemas: "Otoño imperdonable", editado en 1947; recibió muchos elogios de la crítica y obtuvo el segundo Premio Municipal de Poesía.

Maria Elena frecuentaba los círculos intelectuales y literarios de Buenos Aires, colaborando con ensayos en diversas publicaciones. En 1952 viajó a París donde formó un dúo artístico y afectivo con Leda Valladares, (1919 -) una artista tucumana relacionada con el folklore del norte argentino. Maria Elena y Leda cantaban canciones folklóricas de tradición oral: carnavalitos, baguales y vidalitas. En París grabaron sus primeros albunes de canciones tradicionales y también de temas de otros autores, como Atahualpa Yupanqui (1908-1992) entre otros. Durante años el dúo Leda y María logró éxitos y aplausos en los escenarios parisienses.

Al regresar a Buenos Aires en 1956, realizaron giras llevando su música y canciones por el Noroeste argentino. Desde 1959 Maria Elena escribió guiones para televisión, obras de teatro, canciones para niños, obteniendo el premio Argentores, otorgado en 1965 como mejor guionista. Hizo un musical para niños “Canciones para mirar”, donde incluia doce canciones de su autoría, que cantaba ella y Leda: “El reino del reves”, “La mona Jacinta”, “Canción del estornudo”, etc. Sus canciones infantiles, libros de cuentos y poemas, llenos de humor y fantasía, se hicieron famosos y fueron cantados por millares de niños, durante varias generaciones.

Después de once años, en 1963 el dúo se separó para seguir caminos diferentes: Leda reivindicaba el valor del indigenismo y del folklore puro, mientras Maria Elena incursionaba en otras expresiones, escribiendo sobre la justicia social, el feminismo y el pacifismo. En 1968 Maria Elena estrenó su espectáculo para adultos “Juguemos en el mundo” donde sus melodías creadas con libertad, estaban inspiradas en diversas técnicas musicales: el folklore, el tango, el jazz y el rock y sus letras tenían temáticas nuevas, las canciones de protesta, la emigración, el peronismo. El espectáculo seguido del album tuvo un enorme éxito y fue puesto en escena varios años. Diferentes artistas difundieron el cancionero de Maria Elena entre ellos: Luis Aguilé, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat.

Durante los años de la dictadura militar (1976-1983) dejó de componer y no cantó más en público. En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y en 1990 Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Cordoba. Ha recibido en 1994 el Premio Hans Christian Andersen. Prolífera y destacada compositora, durante su carrera publicó más de 20 discos y escribió 50 libros.

En su ultimo libro “Fantasmas en el parque”, editado en 2008, casi una autobiografía, reveló cosas de su vida privada, de la vida bajo el peronismo, de las limitaciones que le imponía la dictadura, de su gran amor por la fotógrafa Sara Facio (1932 -), de su convivencia de más de treinta años, de su lucha contra la enfermedad, de la vejez y la muerte. Ha confesado que le gustaría que la recordaran como “Alguien que quería dar alegría a los demás”.

Maria Elena Walsh, considerada como una de las más importantes poetisas de la canción latinoamericana, murió en enero de 2011, a los 80 años. Sara Facio quiere crear la Fundación María Elena Walsh para promover proyectos culturales para niños y jóvenes.
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Leda Valladares  falleció en 2012, a los 92 años., 

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Christine Lagarde

Breve Biografía de Christine Lagarde

Christine Lallouette Lagarde nació en París en 1956. Abogada y política francesa.

Hija de padres académicos, - ambos fueron profesores - Christine recibió una esmerada educación. En 1974 se graduó en el Lycée Claude Monet en Le Havre, para luego concurrir becada a la Escuela Holton-Arms en Maryland, Estados Unidos. De regreso a Francia, se graduó en la prestigiosa Escuela de Derecho (Paris X) y obtuvo una maestría de Licenciada en Ciencias Políticas por el Instituto de Estudios Politicos d´Aix-en-Provence (Universidad Paul Cézanne Aix-Marseille III).

Christine fue pasante en el Capitolio de los Estados Unidos y trabajó como asistente del Senador William Cohen en el Congreso. Ejerció la abogacia durante 25 años, tanto en Estados Unidos como en Francia, en el Tribunal de Apelación de París. En 1981 se unió a la firma Baker & McKenzie, un gran despacho de abogados con oficinas en todo el mundo. En 1991 fue Abogada Asociada General y en 1999 al celebrar la empresa sus cincuenta años, Christine fue designada Presidente del Comité Ejecutivo Mundial, siendo la primera mujer en dirigir la firma internacional de abogados hasta el año 2004. A partir de ese año se convirtió en Presidente del Comité Estratégico Global.

Por su gran interés en los asuntos europeos y su tenacidad en las propuestas, Christine impulsó la apertura del Centro de Derecho Europeo, dedicado exclusivamente a la práctica de la legislación de la Unión Europea, con sede en la oficina de Baker & McKenzie de Bruselas. Destacada abogada de defensa de la competencia y el trabajo, su profesionalismo y conocimiento, la llevaron a ocupar el cargo en el Ministerio de Comercio francés entre 2005 y 2007: priorizó la apertura de nuevos mercados para los productos nacionales, principalmente en el sector de la tecnología. En el año 2007 pasó al Ministerio de Agricultura y Pesca, y unos meses más tarde fue designada por el presidente Nicolás Sarkozy (1955-) como Ministra de Economía, Finanzas e Industria, convirtiéndose así en la primera mujer a cargo de la política económica en Francia.

Christine es invitada a dar conferencias y ponencias; ha participado en las reuniones de los ministros de finanzas de las potencias económicas mundiales, del G-8 y del G -20. Inteligente, muy decidida, firme en sus convicciones, con gran capacidad y responsabilidad, atraen su sonrisa y su gran carisma. Está divorciada y es madre de dos hijos varones, nacidos en 1986 y 1988; desde 2006 es pareja del empresario y abogado Xavier Giocanti de Marsella (1955 -).

En mayo de 2011 Christine Lagarde anunció su candidatura como Director Gerente del Fondo Monetario Internacional (FMI) en sustitución de Dominique Strauss-Kahn (1949 -) tras su forzada renuncia. Aunque es reconocida su capacidad y conocimiento de la economía mundial, no todos los países están de acuerdo en que otro europeo asuma nuevamente la dirección del FMI – tiene el respaldo de Alemania, Gran Bretaña y Francia entre otros.

Christine expresó su deseo de contar con un amplio apoyo, y subrayó que en la designación primen principalmente “la experiencia, la capacidad de liderazgo y la preparación del candidato”, en lugar de su nacionalidad.
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El 5 de julio de 2011 asume Christine Lagarde como nueva Directora Gerente del F.M.I., cargo que ocupará hasta 2016. Ha prometido servir por igual a todos los miembros del organismo para proteger su legitimidad y eficacia.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Anais Nin

Breve Biografía de Anaïs Nin

Anais Nin nació en 1903 en Francia. Escritora vanguardista francesa.

Hija de músicos cubanos, su madre cantante de ópera y su padre compositor y pianista, Anais pasó su infancia en París; al separarse sus padres en 1913 emigró con su madre a Nueva York, Estados Unidos, donde asistió a una escuela católica que abandonó tiempo después. Fue autodidacta, leía mucho, observaba todo, muy inteligente: fue en ese período que comenzó a escribir sus diarios íntimos, donde plasmaba sus vivencias, sus sentimientos y fantasías, los que continuó por varias décadas.

Anais trabajó como modelo y bailarina de flamenco antes de casarse en La Habana, Cuba, con el banquero Hugh Guiler (1898-1985), con el que viajó a París en 1923. Alli conoció al escritor estadounidense Henry Miller (1891-1980), con quien mantuvo una apasionada relación, incluída su esposa June Mansfield Miller (1902-1979): formaron un triángulo de amantes por varios años y tras la separación, mantuvo con el escritor correspondencia por el resto de sus vidas.

En 1939 Anais regresó a Nueva York y en la década de 1940 al no encontrar editor para sus escandalosos libros, los editó ella misma. Fue la primera mujer que publicó relatos eróticos: en ellos se refleja su gran personalidad y exotismo, curiosidad, búsqueda de la libertad, audacia al expresarse; su libro “En una campana de cristal” publicado en 1947 fue bien acogido por el público y la crítica.

En 1955 se casó por segunda vez con el profesor de ciencias Rupert Pole (1919-2006), sin haberse divorciado de su primer marido Hugh Guiler. Durante años mantuvo esa doble vida, viviendo con Rupert en California y con Hugh en Nueva York. Pero en 1966 tras alcanzar éxito y notoriedad por la publicación de sus “Diarios”, donde contaba su vida y su entorno, tuvo miedo que su bigamia se supiera e hizo anular el matrimonio con Pole.

Transgresora, desafiante, controvertida, sus Diarios reflejan su vida nada convencional, su soledad, su lucha por ser comprendida y amada como ella necesitaba, su necesidad de ser reconocida como escritora por el público norteamericano. Estos Diarios numerados de 1 al 7, se inician con una carta dirigida a su padre, ausente en su vida desde la adolescencia.

Fue aclamada como una de las más notables escritoras de literatura erótica femenin y reivindicada por el movimiento feminista. En 1973 recibió el doctorado Honoris Causa de la Facultad de Arte de Filadelfia y un año después fue elegida para integrar el Instituto Nacional de las Artes y las Letras.

Anais Nin murió en 1977 en Los Angeles.

Tras la muerte de Hugh Guiler en el año 1985, Rupert Pole publicó en 1992, una versión revisada de los diarios, sin censuras, donde Anais relata las relaciones de incesto que mantuvo con su padre, al reencontrarlo después de veinte años de ausencia. Son íntimos, personales, desfilan también gente influyente e intelectuales de su época y describe con total sinceridad, sus relaciones con varios amantes.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Ruth Cardoso

Breve Biografía de Ruth Cardoso

Ruth Correa Leite Cardoso nació en 1930 en San Pablo. Antropóloga, activista, reformadora social y escritora brasileña.

Se graduó en 1952 en Ciencias Sociales y en Antropología en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de San Pablo (USP). Allí se desempeñó como profesora e investigadora. En 1953 se casó con el sociólogo y político Fernando Henrique Cardoso (1931 -) y tuvieron tres hijos. El golpe militar brasileño de 1964 que derrocó al gobierno del presidente Joao Goulart (1918-1976) interrumpió sus actividades en la universidad - tanto Ruth como su esposo eran profesores – lo que llevó a la pareja al exilio en Chile, Francia, Inglaterra y Estados Unidos.

Durante esos años Ruth fue docente e investigadora en varias instituciones: impartió clases en la Universidad de Chile, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, trabajó en el Centro para Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge en Inglaterra, en la Casa de Ciencias del Hombre en París y en la Universidad de Columbia en Nueva York, entre otras. En 1968 el matrimonio retornó a Brasil y juntos fundaron el Centro Brasileño de Análisis y Planificacion (Cebrap) institución importante para la investigación social en el país. Mientras Fernando Henrique se dedicó a la política, Ruth siguió su trabajo académico; participó en estudios de los “nuevos movimientos sociales”: feministas, diversidades étnico-raciales y de orientación sexual.

En 1972 completó sus estudios en Antropología con un Máster y la tesis fue “La estructura familiar y la movilidad social. Un estudio de los japoneses en San Pablo”. El posdoctorado lo hizo en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Además de una destacada científica en la antropología de Brasil, como docente educó a varias generaciones de estudiantes, buscando y supervisando nuevos temas de investigacion. Muy feminista, estuvo a favor del aborto, considerando que era una elección de la mujer; defendía también la igualdad de derechos y de oportunidades y el derecho a la privacidad.

Ruth tuvo un papel importante en la vida política del Brasil, al ser la esposa del presidente Henrique Cardoso - desde 1995 al 2003 - pudo patrocinar programas sociales a favor de los menos favorecidos. Incansable activista y luchadora social, creó Comunidad Solidaria, para combatir la pobreza, luego Alfabetización Solidaria y Capacitación de jóvenes para que pudieran insertarse en el mercado laboral. Estos programas continúan vigentes hoy en el país. Ha publicado numerosos artículos culturales y de política, fue autora de varias obras sobre la inmigración, los movimientos sociales, los medios de comunicación, la violencia y el trabajo.

Doña Ruth, como la llamaban con respeto, era muy reconocida en su actuación dentro de los círculos académicos y científicos; como figura pública, era de gran honestidad y firmes convicciones, tenía entereza de carácter, al mismo tiempo sencillez y humanismo; su profundo conocimiento de la realidad brasileña, le permitían abordar los problemas sociales con una mirada amplia y a la vez, crítica.

Ruth Cardoso falleció en 2008 a los 77 años.

En el año 2010 en su homenaje, se creó en el Parque Villa Lobos, de San Pablo, el orquideario Profesora Ruth Cardoso, un jardín botánico dedicado al cultivo de Orquídeas, un lugar lleno de luz, humedad y temperatura apropiadas.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XVIII - Marie-Anne Lavoisier

Breve Biografía de Marie-Anne Lavoisier

Marie-Anne Lavoisier, nació como Marie-Anne Pierrette Paulze, en 1758 en Francia. Química e ilustradora francesa.

Huérfana de madre a los tres años, su padre, abogado parlamentario, la envió a un convento donde recibió una excelente educación: era muy inteligente, sabía varios idiomas y era una buena dibujante. A los catorce años, en 1771, su padre la casó con Antoine Lavoisier (1743-1794) un noble abogado de 28 años, geólogo y químico. Antes de su casamiento, los primeros trabajos de Antoine tuvieron como objetivo la mineralogía y para ello realizó varias excursiones geológicas, también hacía pequeñas experiencias químicas.

Hasta principios del Siglo XVIII era la alquimia una fuente de conocimientos con su búsqueda para llevar metales comunes, por manipulación y su fusión con el fuego, al estado más puro: el oro. Pero eran fenómenos inexplicados. Aunque Marie-Anne no tenía formación como alquimista, ni mucho menos sobre química, pronto aprendió con su esposo y le ayudaba en el laboratorio que habían montado en su propia casa.

Se interesó en las investigaciones científicas y anotaba las observaciones, dibujaba esquemas y diagramas y grababa y tallaba los instrumentos del laboratorio. Marie-Anne era la encargada de la correspondencia científica de su esposo. Como sabía latín e inglés, traducía al francés, los tratados de química de varios investigadores. El más importante fue la “Teoría del flogisto” del científico irlandés, químico y geólogo Richard Kirwan. Marie-Anne no solo tradujo el trabajo, sino que agregó comentarios muy precisos sobre los errores químicos que encontraba. El flogisto es un elemento parecido al fuego, que carece de peso, y que se libera durante la combustión. Lavoisier llamó Oxígeno al gas liberado en la combustión.

En 1789 Lavoisier publicó el primer texto de química moderna, “Tratado elemental de Quimica” donde detallaba los 23 elementos conocidos como base de todas las reacciones químicas. Marie-Anne realizó los grabados en cobre de esta obra, además de dibujos y acuarelas. El matrimonio también realizó trabajos científicos sobre los alimentos, pues los consideraban como combustible para reponer las energías perdidas. Marie-Anne organizó un salón intelectual en su casa con los cientificos y naturalistas de la época, donde era muy admirada por su inteligencia.

En 1794, durante la Revolución Francesa, en plena etapa del Reinado del Terror, el padre de Marie-Anne y luego su esposo, fueron acusados de traición, y ejecutados en París: Lavoisier tenía 50 años. Luego de su muerte Marie-Anne, organizó todos los trabajos que habían hecho juntos y en 1805 publicó “Memorias de Química” con el nombre de su marido.

Se casó de nuevo en 1804 con el científico Benjamin Thompson (1753-1814) pero su intolerencia por su salón cultural y su rechazo por incluirla en su vida de experimentador, les llevó a los pocos años a divorciarse. Marie-Anne mantuvo el apellido de su primer esposo, su personalidad estuvo eclipsada por la figura de él, pocos reconocieron su valía y su aporte a la ciencia, siempre fue la esposa del científico Lavoisier.

Marie-Anne Lavoisier falleció en 1836 en su casa de París, a los 78 años de edad.

Fuentes y Bibliografía