Siglo XIX - Evelyn De Morgan

                 Breve Biografía de Evelyn De Morgan                           

Mary Evelyn Pickering, conocida como Evelyn De Morgan, nació en 1855 en Londres. Activista y pintora inglesa. 

Nació en el seno  de una familia de clase alta, ligada a la aristocracia terrateniente de Yorkshire, al norte de Inglaterra. Recibió una esmerada educación en su casa:  además de una severa instrucción religiosa, tuvo lecciones en varios idiomas, mitología, literatura y ciencias. A pesar de la oposición de su madre de estudiar arte, recibió lecciones de pintura a los quince años. 

Desde muy joven,  Evelyn dio  muestras de mucha decisión y coraje al negarse a ser presentada en sociedad y convertirse en “una mujer ociosa”. Ingresó en la Escuela Nacional de Formación Artística de South Kensington y en 1873 fue  una de las primeras estudiantes femeninas en ser aceptada en la  Escuela de Bellas Artes Slade.  Aquí se destacó y ganó premios y medallas por sus dibujos y estudios de obras antiguas, además de una beca completa por un año.

También fue alumna de su tío, hermano de su madre, el pintor John Roddam Spencer- Stanhope (1829-1908)  quien tuvo gran influencia sobre sus pinturas. A partir de 1875 Evelyn viajó muchas veces a Florencia, donde él vivía, lo que le permitió estudiar a los grandes artistas del Renacimiento, entre ellos, Sandro Botticelli (1445-1510) uno de sus predilectos. La obra de este pintor, le dio impulso para crear su propio estilo de pintura.

Luego de graduarse en la Slade tuvo que luchar contra las actitudes machistas del mundo del arte y esforzarse para ser reconocida por su habilidad y no ser menospreciada por ser mujer. 

Ariadne a Naxos 

A los veintidós años, en 1877  exhibió por primera vez en la Galería Grosvenor de Londres, su obra “Ariadne a Naxos”.  Ariadne, de la mitología griega, fue abandonada por su amante en la isla de Naxos; Evelyn la representó solitaria y desolada, vestida de rojo como los mártires cristianos, las conchas sobre la arena simbolizan la sexualidad femenina, la fertilidad y el amor. Con esta obra la artista obtuvo un gran éxito y pudo seguir exponiendo sus cuadros en dicha galería. Fue una de las pocas mujeres artistas que integraba el Movimiento de la Hermandad Prerrafaelista, y sus pinturas fueron admiradas en el círculo de artistas y seguidores.

En 1887 Evelyn se casó con el ceramista William De Morgan (1839-1917) que tenía su propio estudio de cerámica desde 1872. Ambos eran artistas atípicos que desafiaron las costumbres victorianas: William diseñaba cerámicas: vasijas, azulejos y jarrones y Evelyn pintaba. Contribuían cada uno con sus ideas a los diseños del otro. Compartieron un profundo interés por temas espirituales, que se tradujo en sus obras con simbología religiosa y con un  mensaje moral. 

SOS

Artista prolífica, desde 1877 Evelyn  exhibió gran cantidad de sus obras y fue  quien impulsó económicamente, con las ventas de sus cuadros, la carrera de su marido. Al lograr éxito y cierto renombre alternó su trabajo con la lucha por los derechos de la mujer, participando a favor del sufragio femenino en 1889. Manifestó en diversas campañas públicas y en actividades  solidarias de carácter socialista y pacifista. Se involucraba en todo lo que pudiera contribuir a  la mejora de la sociedad  y los derechos de sus ciudadanos.  También se declaró antibelicista, igual que su esposo, y expresó su horror por la Primera Guerra Mundial, en más de quince pinturas de guerra. “SOS” (1914) representa una cantidad de bestias rodeando a una mujer con túnica blanca que se eleva hacia un arco iris, simbolizando la esperanza de paz. Realizó en 1916 una exposición de estas obras en beneficio de la Cruz Roja.  

El Sueño y la Muerte

Evelyn De Morgan  fue una destacada artista, creadora de poderosas imágenes de mujeres: María, María Magdalena, Atenea/Minerva, Ariadna, santas y mártires, magas y hechiceras, pero también mujeres mortales, esposas victorianas, madres que han perdido a sus hijos en las guerras,  prisioneras del mundo creado por los hombres. Varias de sus obras se inspiraron en las mujeres de  Botticelli, como “Flora” (1894). "Helena de Troya" (1898), "Casandra" (1898).  

Se conocen más de cien pinturas, algunas esculturas  y una gran colección de dibujos y bocetos que demuestran su talento y trabajo meticuloso. Se destaca el predominio del dibujo, la precisión de los detalles, el colorido suave y cálido, realidades sociales y espirituales, como también una amplia gama de temas mitológicos o  bíblicos. 

"La jaula dorada” fue la última pintura al óleo que realizó: una mujer mira por la ventana a un grupo de bailarines y músicos; un pájaro vuela libremente en contraste con el pájaro cautivo en la jaula.

Evelyn De Morgan falleció en Londres en 1919  y fue sepultada con su esposo que había muerto dos años antes.

Fuentes y Bibliografia
https://www.demorgan.org.uk/discover/the-de-morgans/evelyn-de-morgan/
https://www.elestudiodelpintor.com/2018/02/mas-alla-del-prerrafaelismo-evelyn-morgan/

Siglo XX - Astrid Lindgren

              Breve Biografía de Astrid Lindgren

Astrid Anna Emilia Ericsson, conocida en el ámbito literario como  Astrid Lindgren, nació en 1907 en una granja al sur de Suecia. Activista, escritora, periodista, feminista.

Vivió una infancia feliz junto a su familia, trabajando en la granja, en contacto con la naturaleza  e inventando  juegos e historias. Al terminar sus estudios secundarios, Astrid, con dieciséis años se empleó como aprendiz en un periódico local; dos años más tarde quedó embarazada del director del diario, treinta años mayor que ella, casado y con siete hijos.

 

En esa época, 1926, en Suecia la infidelidad estaba penalizada por ley y podía ir a la cárcel. Para proteger a su familia y a su amante de los prejuicios y el escándalo, muy decidida, abandonó  su pueblo y se mudó a Copenhague, Dinamarca, donde a los dieciocho años, fue madre soltera.  Astrid, como muchas otras jóvenes solteras de Suecia y Noruega, cuando quedaban embarazadas, tenían que ir a dar a luz a Copenhague para que nadie lo supiera y no le preguntaran quién era el padre. Sola y angustiada, entregó a su pequeño Lars (o Lasse) a una familia de acogida  y volvió a Estocolmo a estudiar y trabajar.

A partir de 1928 trabajó como periodista y secretaria en el Automóvil Club del Reino y en 1931 se casó con el jefe de la empresa, Sture Lindgren (1898-1952). Pudo así recuperar a su hijo (1926-1986), y más tarde, nació su hija Karin (1934- ). Alternaba su trabajo de secretaria  con publicaciones de textos navideños y otras historias  en revistas y diarios locales.

 

Unos años después la pequeña se enfermó y tuvo que permanecer en cama por varios meses. Astrid comenzó a contarle historias de una niña, que Karin llamó Pippi Calzaslargas (o Pippa Medias Largas). Inventó  historias traviesas, conmovedoras, valientes y muy simpáticas, siempre con alguna enseñanza.

 

En 1941 Astrid quiso publicar gran parte de esas historias, pero fue rechazada por la editorial: la sociedad patriarcal y conservadora no podía aceptar los relatos de una niña tan osada e independiente, que se atrevía a cuestionar a los adultos. Años después, en 1945 presentó esas historias en un concurso, ganando el segundo premio. Pippi, la protagonista es una niña de pelo color zanahoria, con trenzas casi horizontales y muchas pecas. Es huérfana y no va a la escuela, habla sin parar y es graciosa, imaginativa  e independiente; esta pequeña rebelde, se burla alegremente de la sociedad y defiende a los niños con un fuerte sentido de la justicia. Es una literatura infantil transgresora, pues Pippi no acepta la autoridad de los mayores; es una heroína para los niños y una inspiración en la lucha por la igualdad de género.

Fue un gran éxito literario y a lo largo de los años ha sido traducido a más de sesenta idiomas. Luego de la muerte de su esposo en 1952 y tras el éxito de su obra, Astrid se dedicó a tiempo completo a la escritura, llegando a ser su propia editora. Fue autora de más de ochenta títulos, entre ellos: “Miguel el travieso", “Ronja, la hija del bandolero”, “Kati en América”, “Mío, mi pequeño mío” (ganó el premio al Libro Infantil en Alemania en 1956). La mayoría de las historias tienen a niños huérfanos, niños adoptados o abandonados, aunque siempre alegres y valientes. Escribió también obras de teatro infantil y guiones de televisión.

 

Desafiante y decidida, en 1976, a los 68 años, Astrid se expresó también como activista política, en un artículo “Pomperipossa en el mundo del dinero”, una sátira atacando al sistema tributario sueco, por el cual ella como escritora autónoma, debía pagar un impuesto del 102 por ciento de sus ingresos.  Esto atrajo muchas críticas y dio como resultado que el gobierno socialdemócrata perdiera las elecciones por primera vez en 44 años.

Ha recibido docenas de premios suecos e internacionales por sus libros entre ellos la medalla Hans Christian Andersen en 1958, considerada como el máximo galardón para una autora de cuentos infantiles. En 1978, al recibir el Premio de la Paz de la Industria Librería Alemana, Astrid pronunció el discurso “¡Nunca la violencia!”, donde habló del castigo corporal hacia los niños. Suecia fue el primer país del mundo en prohibir el castigo físico infantil en 1979, además de que niños y niñas recibieran la misma educación.

 

Aparte de su importante obra literaria, Astrid fue una gran activista en favor de los derechos de la mujer, la paz en el mundo y abogó por un mejor trato a los animales  en las granjas industriales. La nueva ley que se llamó Ley Lindgren se aprobó en 1988 y fue la ley más estricta sobre bienestar animal que existiera en el mundo. Ese mismo año se inauguró el Hospital Infantil Astrid Lindgren, uno de los hospitales infantiles más grande del norte de Europa.

 

En 1994 recibió el Premio Right Livelihood Award  “por su compromiso

con la justicia, la no violencia y la comprensión de las minorías, así como por su amor y cuidado por la naturaleza”. Ha recibido numerosos Doctorados  Honoris Causa de varias universidades. 

Astrid Lindgren murió a fines de enero de 2002, era muy querida en Suecia y entre los asistentes al funeral, que tuvo lugar el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se encontraba la familia real sueca y el primer ministro.   

Fuentes y Bibliografia

https://www.fundacionlafuente.cl/astrid-lindgren-la-escritora-de-los-pequenos-revolucionarios/

https://www.montevideo.com.uy/Tiempo-libre/La-vida-de-la-escritora-Astrid-Lindgren-uc754874

Siglo XX - Vigdís Finnbogadóttir - No. 800

       Breve  Biografía de Vigdís  Finnbogadóttir

Vigdís Finnbogadóttir nació en 1930 en Reykjavik, Islandia.

Educadora, feminista, directora de teatro y política islandesa. 

Nació en una familia acomodada y bien relacionada. Su madre era enfermera y presidió durante 36 años la Asociación Nacional de Enfermeras de Islandia y su padre, ingeniero civil y profesor de la Universidad. 

Al terminar sus estudios secundarios en su ciudad natal en 1949, Vigdís estudió literatura y filología francesa en la Universidad de Grenoble y en la Sorbona en París hasta 1953. Más tarde en Copenhague, Dinamarca, estudió la historia del teatro, hasta 1958. De regreso a Islandia impartió clases de francés e inglés en la Universidad; produjo un programa de lecciones de francés para el Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia. 

Se casó con un médico en 1954 pero se divorció en 1963. A los 41 años adoptó una niña, siendo la primera mujer soltera a la que se le permitió adoptar un hijo.

Como gestora cultural, organizó programas culturales de arte en televisión. También creó los primeros cursos de capacitación para guías turísticos del país y los dirigió durante varios años. De 1972 a 1980 fue Directora Artística de la Compañía de Teatro de Reykjavik y miembro del Comité Asesor de Asuntos Culturales en los países nórdicos.

Vigdís participó en numerosas manifestaciones para protestar contra la presencia militar estadounidense en Islandia, coreando “Islandia fuera de la OTAN, lejos de los militares”. El 24 de octubre de 1975, en el Año Internacional de la Mujer, el 90 por ciento de las mujeres islandesas organizaron una huelga general para mostrar la importancia del trabajo femenino que estaba menospreciado. Paralizaron el país pues las escuelas, fábricas y comercios tuvieron que cerrar y los hombres hacerse cargo de los hijos. Muy decidida y firme en sus convicciones, Vigdís, su madre y su pequeña hija de tres años estaban entre la multitud. Conocido como “El Día Libre de las Mujeres”, manifestaron por la igualdad de género y fue el primer paso para la emancipación de las mujeres en Islandia. Aunque las mujeres obtuvieron el derecho a voto en 1915, sesenta años después, en 1975 sólo había tres mujeres diputadas. 

En las elecciones presidenciales de 1980 el movimiento de mujeres bregó para elegir a una mujer. Vigdís compitió contra tres candidatos masculinos y se convirtió en la primera mujer en el mundo en ser elegida presidente en una elección democrática. Vigdís Finnbogadóttir fue elegida tres veces más, ocupó el cargo durante dieciséis años: en 1984, 1988 y 1992. Para las elecciones de 1984 se formó un nuevo partido solo de mujeres: "Alianza de Mujeres" que obtuvo sus primeras diputadas. 

Durante su mandato, se destacó como activista ambiental, hizo hincapié en la reforestación y la recuperación de tierras. Luchó por el idioma y la antigua cultura nacional; defensora de la igualdad de derechos en hombres y mujeres, es pacifista y enemiga de la energía nuclear. Promovió con énfasis la educación de las niñas. Fue miembro fundador de la Asociación “Save the Children” en Islandia. En 1991 Vigdís como presidente de Islandia, reconoció a Lituania y fue el primer país del mundo en aceptar su independencia de la Unión Soviética. 

Por su trayectoria ha recibido títulos honoríficos de prestigiosas universidades del mundo y varios premios por apoyar el patrimonio cultural nórdico, entre ellos: “Gran Cruz con Collar de la Orden del Halcón” (1980), “Gran Cruz con Collar de la Orden de San Olav (1981), Caballero de la Orden de Carlos III” (1985), Caballero de la Orden del Mérito de Italia (1987). 

Tras dejar la presidencia en 1996, Vigdís siguió activa en la vida pública: es la presidenta fundadora del Consejo de Mujeres Líderes Mundiales; fue Embajadora de Buena Voluntad en la UNESCO para la defensa de la diversidad lingüística y la promoción de la educación plurilingüe. En 2000 Embajadora de Buena Voluntad de la ONU en la lucha contra el racismo y la xenofobia. Desde 2008 es miembro del comité de honor de la Fundación Chirac y miembro del Club de Madrid, un gran grupo de países que se unen para promover los valores democráticos de todo el mundo.

Fuentes y Bibliografia

https://www.world-theatre-day.org/es/vigdis_finnbogadottir.html

https://icelandmonitor.mbl.is/news/politics_and_society/2020/04/15/former_president_vigdis_finnbogadottir_turns_90_tod/

Siglo XX - Gisèle Halimi

            Breve Biografía de Gisèle Halimi 

Gisèle Halimi,  nació  como  Zeisa  Gisèle Elise Taïeb, en 1927 en  Túnez. Abogada, activista, feminista y escritora franco-tunecina.

Nació en una familia judía muy religiosa y conservadora; su padre escondió durante varias semanas su nacimiento, porque no quería reconocer que había tenido una hija. A medida que crecía, su madre le recordaba que estaba destinada a casarse y servir a su marido, que ser niña era un destino diferente al de sus hermanos, para ella la libertad no tenía lugar. Allí comenzó a rebelarse. Estudió en el liceo francés en Túnez siendo una buena estudiante, y tras rechazar un matrimonio impuesto por su padre, viajó a París a estudiar derecho y filosofía en la Sorbona, además de ciencias políticas

En 1948, con 21 años obtuvo el título de abogada. Ejerció en el Colegio de Abogados de Túnez durante  ocho años  y fue una gran activista en la lucha por la independencia de su país, cuando Túnez y Argelia combatían, entre 1954 y 1962, en contra de la colonización francesa. Túnez  alcanzó su independencia en 1956 y Argelia en 1962.

En 1956  se trasladó a París y trabajó en el Colegio de Abogados  de esa ciudad.  Ese mismo año se  casó con un funcionario de Túnez, Paul Halimi, con quien tuvo dos hijos. Poco después se separaron pero mantuvo ese apellido con el que ya era conocida. Gisèle se volvió a casar con el abogado Claude Faux  (1930-2017), secretario de Jean Paul Sartre, pareja de  Simone de Beauvoir  y tendrá con él a su tercer hijo.

Como abogada política defendió a los sindicalistas tunecinos, y luego asumió la defensa de varios guerrilleros del Frente de Liberación Nacional de Argelia (FLN) denunciando las atrocidades cometidas por el ejército francés. Se distinguió en la lucha contra la tortura cuando defendió a Djamila Boupacha (1938- ) una joven activista del FLN que fue arrestada en 1960, violada y torturada por soldados franceses.  Gisèle, Simone de Beauvoir  y Pablo Picasso hicieron una campaña a favor de la joven militante que había sido condenada a muerte. Fue liberada en 1962, tras la independencia  de Argelia.

Ese mismo año Gisèle y Simone publicaron un libro de testimonios sobre la historia de Djamila; desde ese momento Gisèle Halimi fue conocida como la defensora de  las causas difíciles. El gobierno del general Charles de Gaulle (presidente desde 1959 a 1969)  intentó retirarle el permiso para ejercer la abogacía, pero tuvo la defensa de numerosos abogados franceses.

Luchadora incansable, en 1965 junto a otras mujeres fundó el Movimiento  Democrático de las Mujeres. En 1967 fue miembro del Tribunal de Russell-Sartre o Tribunal Internacional sobre Crímenes de Guerra perpetuados por militares estadounidenses en la guerra de Vietnam.

En 1971  un manifiesto escrito por Simone de Beauvoir  y firmado por 343 mujeres, “conocido como el manifiesto de las 343 zorras”, escritoras, actrices, directores de cine y profesionales, entre ellas, Gisèle, que declararon haber abortado, infringiendo así la ley, exigieron  el acceso de anticonceptivos y la legalización del aborto. Gisèle Halimi  fundó con  Simone de Beauvoir el grupo feminista “Choisir la Cause des femmes” (= Elegir la causa de las mujeres) a favor del aborto y la defensa de muchas mujeres maltratadas. 

Defensora infatigable de los derechos de las mujeres, un año después  defendió a una joven de 17 años acusada de abortar después de haber sufrido una violación: el caso suscitó una gran movilización social.  La joven fue finalmente liberada. Gisèle como abogada lo convirtió  en un  juicio político. En 1975  luego de grandes debates, la  ministra   de Sanidad,  Simone Veil logró la aprobación de la ley para la interrupción voluntaria del embarazo. Unos años después se aprobó la ley que reconocía la violación como delito.  Luchó y protegió a las presas políticas en España durante la dictadura de Franco; fue expulsada del Chile de Pinochet, en 1978  porque pretendió visitar en la cárcel a un grupo de presas políticas.

A los 54 años, en 1981,  Gisèle fue elegida diputada por el partido socialista y tomó una posición firme contra la pena de muerte y la despenalización de la homosexualidad. También logró que las mujeres tuvieran los mismos derechos laborales que los hombres. A partir de 1984  fue Embajadora Delegada de Francia ante la Unesco.

Desde 1988  se dedicó a otra de sus pasiones: la escritura. Fue autora de más de quince libros, entre ellos: “Djamila Boupacha” (1962), “La causa de las mujeres” (1973), “La leche de Naranja” (1988)  una historia autobiográfica, “Fritna” (1999), “Nunca te resignes” (2009), “Historia de una pasión” (2011) su último libro publicado que le dedicó a su nieta.

Gisèle  fue una abogada de renombre internacional. Valiente y comprometida, pasó setenta años de su vida defendiendo  a los débiles y los oprimidos, sirviendo a la justicia y la causa de las mujeres.

Gisèle Halimi murió en París, el 28 de julio de 2020, a los 93 años. 

Fuentes y Bibliografia

https://www.lemonde.fr/societe/article/2019/09/22/gisele-halimi-j-avais-en-moi-une-rage-une-force-sauvage-je-voulais-me-sauver_6012578_3224.html

https://www.lemonde.fr/idees/article/2011/03/11/gisele-halimi-on-jouit-d-une-sorte-d-irresponsabilite_1491749_3232.html

Siglo XX - Helen Murray Free

Breve Biografía de Helen Murray Free

Helen Murray nació en 1923 en Pensilvania. Química, investigadora e inventora estadounidense. 

Se educó en escuelas públicas de Youngstown, Ohio. Más tarde asistió al Colegio de Wooster donde en 1944 obtuvo una licenciatura en química. Tras graduarse, comenzó a trabajar en los Laboratorios Miles como química de control, para probar los ingredientes para una línea de vitaminas de la empresa. Dos años más tarde, pudo realizar su sueño de ser investigadora al entrar en el equipo del químico y profesor Afred Free (1913-2000) que estaba al frente de una nueva investigación bioquímica.

Helen y Alfred tuvieron una larga relación personal y profesional: compartieron no solo el trabajo sino que se casaron en 1947 y tuvieron seis hijos. En el laboratorio, Helen investigó los ensayos de antibióticos antes de pasar a los sistemas de prueba de reactivos secos. No había suficientes pruebas de medición para saber la composición química de la orina de un paciente, así como de otras enfermedades renales y hepáticas.

En un trabajo exhaustivo, con mucha dedicación, Helen desarrolló mejoras en las pruebas con tabletas que ya estaban, para detectar niveles anormales de glucosa y proteínas en la orina; más tarde, junto a su esposo, logró trasladar esas tabletas en tiras de prueba de diagnóstico. En 1956 esta científica inventó las primeras tiras reactivas colorimétricas de inmersión con el nombre de Clinistix, para hacer un análisis rápido y preciso al revelar la presencia de glucosa en la orina del paciente. Son unas tiras de pocos milímetros de ancho, impregnadas de sustancias químicas que cambian de color en función de la concentración de glucosa.

Helen Murray Free es conocida como pionera en química de diagnóstico. Posteriormente, junto a Alfred ideó un método para combinar varias pruebas en una sola tira y así proporcionar a los profesionales de la salud herramientas simples e inmediatas para ayudar a diagnosticar la hepatitis A, enfermedades del riñón e infecciones urinarias, al igual que a detectar embarazos. A partir de 1981 estas tiras reactivas son usadas en todo el mundo.

En 1969 Helen pasó al Departamento de Crecimiento y Desarrollo donde se convirtió años después, en 1976, en Directora de Sistema de Pruebas Especializadas. Ha obtenido siete patentes por sus mejoras en las pruebas médicas y clínicas de análisis de orina. 

En 1978 obtuvo una maestría en Administración de Atención Médica por la Universidad Central de Michigan. Fue profesora adjunto de administración en la Universidad de Indiana en South Bend. Ese mismo año, cuando Bayer adquirió los Laboratorios Miles, Helen fue Directora de Servicios de Marketing para los Productos de Investigación, siendo la primera científica en alcanzar un nivel ejecutivo. Ella y su esposo fueron coautores de dos libros sobre análisis de orina; han trabajado juntos como equipo de investigación durante más de 50 años.

Helen se jubiló como científica clínica en 1982 aunque continuó como consultora en la División de Diagnóstico de Bayer, en Indiana. Se ha mantenido activa como promotora de la educación científica y la divulgación, dedicando atención a las mujeres y a estudiantes desfavorecidos. 

Por su larga y fructífera trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones: Premio Honor Scroll (1967), Premio de Logro Profesional (1976), Medalla Garvan (1980), Premio Kilby (1996), la Medalla Nacional de Tecnología e Innovación (2010), entre otros. En 1993 se desempeñó como presidente de la Sociedad Americana de Química. En 2000, poco después de la muerte de Alfred (a los 87 años), fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Inventores de Estados Unidos. 

En 2010 la Sociedad Americana de Química designó el desarrollo de tiras de diagnóstico como Monumento Histórico Químico Nacional. En 2011 Helen Murray Free ingresó al Salón de la Fama de la Mujer.

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Helen Murray Free  falleció en el año 2021.

Fuentes y Bibliografia

https://www.acs.org/content/acs/en/education/whatischemistry/landmarks/diagnosticteststrips.html

https://www.bbc.com/mundo/noticias-42723671

Siglo XIX - Lucy Hobbs Taylor

                 Breve Biografía de Lucy Hobbs Taylor 

Lucy Hobbs nació en 1833 en Nueva York. Primera odontóloga graduada en Estados Unidos. 

Nació dentro de una modesta y numerosa familia (eran diez hermanos), quedó huérfana a los doce años y comenzó a trabajar de costurera para poder pagarse la escuela. Más tarde ingresó a la Academia Franklin de Nueva York, donde se graduó de maestra en 1849.

Ejerció durante diez años como maestra de escuela; mientras enseñaba, estudiaba con gran avidez medicina y en 1859 se mudó a Cincinnati, Ohio con el propósito de inscribirse en la escuela de odontología del Eclectic College of Medicine. Lamentablemente, a Lucy le fue negada la admisión: la comunidad científica no admitía mujeres como alumnas. 

En la década de 1860 solo había tres escuelas de odontología en todo Estados Unidos: el Baltimore College of Dental Surgery (inaugurado en 1840), el Ohio Dental College (inaugurado en 1845) y el Pennsylvania College of Dental Surgery (inaugurado en 1856). 

Muy decidida, no se dio por vencida, siguió estudiando bajo la supervisión de un dentista recién graduado en Ohio, el Dr. Samuel Wardel, que la inició en la práctica odontológica. Trabajó con dedicación y responsabilidad, y con el certificado de práctica, solicitó nuevamente en 1861 la entrada en la Facultad de Odontología de Ohio: otra vez fue rechazada. 

Ese mismo año sin tener el título, con valentía abrió su propio consultorio en Cincinnati; en ese entonces, era algo común, pues muchos dentistas hombres tampoco tenían título. Luego se mudó a Iowa donde gracias a sus conocimientos, habilidad y perseverancia, su clientela y reputación comenzaron a crecer. Se convirtió en miembro de la Sociedad Dental del Estado de Iowa. En 1865 finalmente obtuvo el reconocimiento profesional y fue aceptada como estudiante de último año en la Universidad de Ohio, Dental College, la misma que siete años antes, le había negado la entrada.

Lucy Hobbs, a los 33 años de edad, después de superar todas las dificultades, fue la primera mujer en Estados Unidos, en obtener el título de Doctor en Cirugía Dental, en 1866. Tras graduarse se trasladó a Chicago, donde un año más tarde se casó con James M. Taylor.  Lucy enseñó a su esposo todo lo relacionado con la ciencia de la odontología. Se trasladaron a Lawrence, Kansas, donde practicaron juntos en una clínica más grande y exitosa, tratando principalmente a mujeres y niños. 

Luego de la muerte de su esposo en 1886, Lucy Hobbs Taylor disminuyó su práctica profesional y se convirtió en una ávida defensora del sufragio femenino. También luchó para que las mujeres fueran admitidas en las Universidades: hacia 1900 ya habían mil mujeres odontólogas en los Estados Unidos. 

En 1895 Lucy reabrió la clínica y continuó tratando a pacientes hasta su muerte en 1910, a los 77 años.

En 1983 la Asociación Americana de Mujeres Dentistas estableció el Premio Lucy Hobbs Taylor que se otorga anualmente a una odontóloga que se haya destacado por su excelencia profesional.

Fuentes y Bibliografia

https://www.kshs.org/kansapedia/lucy-hobbs-taylor/15500

https://www.britannica.com/biography/Lucy-Hobbs-Taylor 

Siglo XIX - Ida Pfeiffer

                       Breve Biografía de Ida Pfeiffer

Ida Laura Reyer nació en 1797 en Viena. Viajera, exploradora y escritora de libros de viajes austríaca.

Hija de un rico comerciante textil, disfrutó de una infancia libre, junto a sus cinco hermanos varones, haciendo deportes y ejercicios, alentada por su padre. Quedó huérfana a los nueve años y su madre trató de educarla como una joven dócil y educada: fue obligada a vestir ropa de mujer y a estudiar piano. Sola, en su habitación leía todos los libros de viajes que encontraba. 

Por imposición de su madre en 1820 se casó con el Dr. Mark Anton Pfeiffer (1773-1838) un abogado de Lemberg (hoy pertenece a Ucrania) viudo con un hijo mayor. A pesar de ser madre de dos niños, Alfred nacido en 1821 y Oscar en 1824, Ida no fue feliz en su matrimonio; su marido trabajaba en el gobierno vienés, pero debió renunciar al descubrir una corrupción entre altos funcionarios. Para mantener a su familia Ida impartió  clases de dibujo y de música. Tras la muerte de su madre en 1831 recibió una pequeña herencia con la que pudo contratar a profesores para sus hijos. Unos años después quedó viuda.

Cuando sus hijos fueron  mayores e independientes, Ida comenzó a realizar sus sueños de viajar y conocer el mundo. En 1842 viajó por el río Danubio hasta Estambul, luego Palestina y Egipto, pasando por Italia antes de volver a su casa. Escribió sus experiencias en un relato anónimo:  “Viaje de  una mujer de Viena a Tierra Santa”  publicado en 1843. 

Comenzó a estudiar inglés y danés para poder viajar dos años después a Escandinavia e Islandia. “Viaje al norte escandinavo y la isla de Islandia” (1846).  

En 1846 comenzó su viaje alrededor del mundo: Brasil, Chile, China, India, Asia Menor y Grecia. Mujer audaz y decidida se aventuró en la selva de Brasil, visitó templos y aldeas remotas en la India, recorrió sitios arqueológicos de Babilonia. Conoció lugares civilizados y otros casi salvajes, sufrió sed y hambre y la amenaza de piratas, pero nada la detenía. Logró vender al Museo Real de Viena y al Museo de Historia Natural de Berlín, numerosos especímenes raros que había recolectado de lugares remotos. En 1850 se publicó en Viena: “El viaje de una mujer alrededor del mundo”. Fue un éxito editorial que se tradujo a varios idiomas y la consagró como una viajera experimentada.

Incansable viajera y exploradora, Ida realizó su segundo viaje por el mundo en 1851: de Londres viajó a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, cruzó el Océano Índico, exploró las islas de Borneo y Sumatra, navegó a través del Océano Pacífico hasta llegar a América del Norte. Viajando hacia el sur, llegó hasta Perú. Regresó a Viena a mediados de 1855, publicando sus relatos un año más tarde “Mi segundo viaje alrededor del mundo”. Recibió muchas críticas positivas en periódicos austríacos y alemanes y fue traducido a varios idiomas, ruso y malayo, entre otros.

Intrépida, aventurera, interesada en culturas extranjeras, Ida introdujo en los museos de Austria sus investigaciones etnológicas y geográficas, una colección de plantas, insectos y minerales de todas partes del mundo. Escritora de viajes de renombre internacional, fue miembro de las sociedades geográficas de Berlín y París, pero por ser mujer, no fue aceptada en la Real Sociedad Geográfica de Londres. 

En 1857 Ida realizó otro viaje: a la isla de Madagascar, pero allí no solo fue encarcelada durante unos meses junto a otros europeos, por la reina Ranavala (1782-1861), sospechosa de un complot al gobierno, también contrajo una enfermedad, posiblemente malaria, que debilitó su organismo.

Un año más tarde en Viena, en 1858 Ida Laura Pfeiffer murió. Su hijo Oscar publicó en 1861 su últimos relatos de su viaje: “Viaje a Madagascar” junto a una biografía de su madre.

Fuentes y Bibliografia

https://scholarsarchive.byu.edu/sophsupp_gallery/228/

https://www.wikiwand.com/en/Ida_Laura_Pfeiffer

Siglo XX - Nise da Silveira

         Breve Biografía de Nise da Silveira

Nise da Silveira nació en 1905 en Maceió, Alagoas, Brasil. Médica psiquiatra. 

Se educó en el colegio religioso del Santísimo Sacramento. En 1921 ingresó a la Facultad de Medicina de Bahía, donde se recibió de doctora en 1926, a los 21 años; fue la única mujer entre 157 hombres que se graduaron ese año. El título de su tesis fue: “Ensayo sobre la criminalidad de la mujer en Brasil”. Se casó con un compañero de la Facultad, el médico Mario Magalhaes da Silveira con quien vivió hasta su muerte en 1986. 

Tras la muerte de su padre, en 1927, la pareja se trasladó a Río de Janeiro donde no solo participaban de los círculos artísticos y literarios, también frecuentaban los ambientes marxistas. En 1933 Nise comenzó a trabajar en el Servicio de Asistencia a Psicópatas y Profilaxis Mental en el Hospital de Praia Vermelha.

Durante la insurrección comunista de 1935 para derrocar al régimen de Getúlio Vargas (1882-1954), de inspiración fascista, Nise fue denunciada por una enfermera por tener libros marxistas; estuvo detenida por 18 meses. Hasta 1944 estuvo con su marido casi en la clandestinidad, alejada de las actividades públicas por la persecución política. Este período lo aprovechó para seguir formándose.

A mediados de 1944 regresó a trabajar al Centro Nacional de Psiquiatría en el Hospital Pedro II, en Río de Janeiro. La segregación, la exclusión, el estigma social y los prejuicios junto a las malas condiciones de vida, el escaso personal y pocas actividades terapéuticas eran las características de las instituciones psiquiátricas, por lo que llevó a la marginación, deterioro y despersonalización de estos pacientes.

Con mucha energía y determinación, la Dra. Nise se opuso a los tratamientos violentos que se usaban con los pacientes mentales: electrochoques, camisas de fuerza, aislamiento y otros métodos brutales. Luchó con firmeza, desafiando las técnicas psiquiátricas agresivas que se usaban hasta ese momento. Sufrió discriminación y burla por parte de la comunidad científica.

Dibujo de un paciente

En 1946 instaló la “Sección de Terapia Ocupacional y Rehabilitación” (STOR): en lugar de las tareas de limpieza, barrer y limpiar los baños, que los pacientes hacían, la Dra. Nise, con mucha paciencia y sensibilidad, organizó talleres de pintura y de esculturas para posibilitar a los enfermos conectarse con la realidad a través de dibujos o a ser creativos. Fue su directora hasta su forzosa jubilación en 1975, al cumplir los 70 años.

Unos años más tarde, en 1952, fundó el “Museo de Imágenes del Inconsciente”, con las creaciones de los artistas-pacientes. Este material con más de 350.000 piezas, ha servido para investigar el mundo interior de las personas esquizofrénicas y sus conflictos: artistas creadores y espontáneos. Más adelante, fue pionera en la investigación de las relaciones emocionales entre pacientes y animales: introdujo gatos y perros, como forma de establecer contactos afectivos y lograr el poder sanador de los animales como co-terapeutas. En 1956, fundó una clínica “Casa de las Palmeras”, para la rehabilitación de antiguos pacientes externos, donde podían expresar libremente su arte. Utilizó el arte como medio de sanación. 

Mandala de un paciente

Nise asistió al “II Congreso Internacional de Psiquiatría”, en 1957, en Zúrich, donde conoció al médico psiquiatra suizo Carl Gustav Jung (1875-1961). La exposición ‘Esquizofrenia en Imágenes’ que inauguró Jung sobre los mandalas y otras obras del Museo de Imágenes del Inconsciente, logró el reconocimiento internacional del trabajo que implementaba la Dra. Nise. Después realizó estudios junguianos en el Instituto Carl G. Jung, creado en 1948 por el mismo psiquiatra, donde investigó en psicología analítica y psicoterapia.

De regreso a Brasil con gran generosidad intelectual, formó un grupo de estudio para introducir y difundir los trabajos de Jung; más tarde se promovieron seminarios, charlas e investigaciones, siempre bajo la supervisión de Nise. En “Casa de las Palmeras” los médicos participaban en actividades expresivas junto a los pacientes, sin discriminación, como una forma de ofrecer un servicio más humano. 

La Dra. Nise da Silveira, de aspecto frágil pero de gran personalidad, dedicó su vida a la psiquiatría y a la humanización de los pacientes; volcó toda su experiencia en sus libros “Jung, vida y obra” (1968), “Imágenes del Inconsciente” (1981) con más de 270 ilustraciones, “Gatos: A emoçâo de Lidar” (1998), “El mundo de las imágenes” (1992).

En reconocimiento de su trabajo, Nise ha sido galardonada con diversas condecoraciones y premios: Premio Personalidad del Año de 1992; Medalla Chico Mendes, del grupo Tortura Nunca Más en 1993; Orden Nacional del Mérito Educativo, por el Ministerio de Educación y Deportes (1993). 

Nise da Silveira falleció en Río de Janeiro en 1999 a los 94 años de edad. Luego de su muerte, se han abierto con su nombre, en diferentes ciudades de Brasil y en el exterior, museos, centros culturales e instituciones terapéuticas similares a las creadas por Nise.

Fuentes y Bibliografia

https://web.archive.org/web/20090215182411/http:/www.polbr.med.br/arquivo/wal0304.htm

http://upets.com.ar/site/el-poder-sanador-de-los-perros-co-terapeutas/

Siglo XX - Isabel de los Ángeles Ruano

     Breve Biografía de Isabel de los Ángeles Ruano

Isabel de los Ángeles Ruano nació en 1945 en Chiquimula, Guatemala. Escritora, poeta, educadora y periodista guatemalteca. 

Siendo muy pequeña, sus padres se trasladaron a México donde vivieron hasta 1957. De regreso a Chiquimula, Isabel ingresó al Instituto Normal de Señoritas de Oriente (INSO); fue una brillante estudiante, tenía gran conocimiento de obras literarias y escritores importantes. Contagiaba su alegría, entusiasmo y liderazgo, formaba parte de la redacción del periódico del INSO, Vanguardia Estudiantil. Isabel frecuentaba las tertulias literarias de jóvenes, asistía a conciertos y a teatros, también a las manifestaciones estudiantiles de marzo y abril de 1962.

Estas gestas populares formaban parte de un proceso histórico que desde el Golpe de Estado en 1954 propiciado por la CIA y el gobierno de los EEUU, sumieron a la población a una serie de sangrientas dictaduras que se prolongaron hasta finales del siglo XX. Los guatemaltecos estuvieron sumergidos en un régimen de represión y pobreza extrema. 

En 1964, a los dieciocho años, Isabel se graduó de maestra de educación primaria; tras graduarse trabajó como periodista para el Diario de Centro América, en radio y en periódicos locales. Comenzó su carrera literaria en 1966, publicando en México su primer libro de poemas “Cariátides”. Isabel siguió perfeccionándose y en 1978 se graduó de Profesora de Enseñanza Media de la USAC (Universidad de San Carlos de Guatemala) y concluyó la Licenciatura en Lengua y Literatura. Impartió clases en el Instituto Normal de Señoritas “Centro América” (INCA). Un año más tarde obtuvo el importante Premio Internacional de Poesía de la Fundación Givré en Buenos Aires, Argentina.

A finales de la década de 1980 publicó “Canto de amor a la ciudad de Guatemala” y “Torres y tatuajes”; con gran vocación poética, en su obra vemos una profunda fuerza expresiva, unida a una melancolía desgarradora. Con sencillez y una mirada interna, explora las condiciones humanas de soledad, amor, muerte y miedo. Habla de lo efímero del amor, de sus sombras, de sus promesas y despedidas, de búsquedas, rupturas y desencantos.

Esta poetisa, que al mismo tiempo que nos habla en sus versos de angustia y ternura: “cada dolor es una nueva llaga/en cada instante hay una herida…”, comenzó a padecer trastornos mentales. Isabel cuando tenía poco más de cuarenta años, abandonó los ambientes literarios, taciturna y desconfiada, alejada de la realidad, empezó a vestirse con ropas masculinas, con traje holgado, corbata y botas. 

Deambula por la capital, en las calles del Centro Histórico, como vendedora ambulante, vendiendo lociones, desodorantes, poemas sueltos, incluso sus libros. A pesar de ello, Isabel no ha dejado de escribir: “Los del viento” (1999), “Café express” (2001). Por esta obra recibió el Premio Nacional de Literatura. En 2006 apareció “Versos dorados”.

Aunque muchas veces la llaman la “loca” y la “mujer varón” a Isabel le interesa vender sus poemas que siempre lleva en su maleta: “Agradezco que quieran leer mi obra, pero prefiero que me compren directamente los libros, hasta dedicatoria les agrego”.

Isabel de los Ángeles Ruano nunca critica a nadie, al hablar de sus poemas u otros autores su mirada se ilumina y habla con gran lucidez. Reconocida como una de las poetas vivas más importante de Guatemala, hoy a los setenta y cinco años vive en la indigencia, en soledad, sin agua ni luz, sin comida ni medicamentos, igual que su poema “Mendigaré”: “En nombre de mis versos, mendigaré para dejar regada la canción/ y hacer que mis palabras/ sean un arco iris de mi ser ante ustedes”.

En este mes de junio de 2020 se ha presentado una iniciativa para que el Estado le otorgue una pensión vitalicia.

Fuentes y Bibliografia

http://www.aapguatemala.org/03_publicacions/cuadernos/descarrega/12Poemes.pdf

http://delotroladodeluniverso.blogspot.com/2008/03/en-breve-isabel-de-los-angeles-ruano.html

Siglo XX - Anita Loos

           Breve Biografía de Anita Loos

Corinne Anita Loos nació en 1888 en Sissons (ahora Mount Shasta), California. Escritora, actriz, periodista, productora y guionista de cine. 

Nació en una familia de clase media y desde pequeña fue una ávida lectora; comenzó a los trece años a escribir anécdotas humorísticas y artículos para varias publicaciones periodísticas. Unos años más tarde su padre fue administrador de una compañía de teatro en San Diego, en esta ciudad, Anita actuaba en la compañía más famosa de la ciudad.

Tenía dieciocho años cuando inició su carrera de escritora y presentó en la Compañía American Biograph en Nueva York, un relato firmado como “A. Loos” llamado “El sombrero de Nueva York”. Con mucha decisión y valentía, dejando atrás los prejuicios de la sociedad de principios del siglo XX, Anita, pequeña y delgada, pero vital y creativa presentó ese relato sin revelar su nombre. En 1912, se convirtió en la primera mujer guionista en Hollywood , cuando David W. Griffith (1875-1948) la colocó en la nómina de Triangle Film Corporation. 

Dotada de gran talento e inventiva, preparó con mucha habilidad, subtítulos de pantallas para las películas mudas: hizo una adaptación de Macbeth en 1916 y luego trabajó en más de sesenta películas mudas. Ese mismo año Anita se asoció con el ya conocido director John Emerson (1874-1954) y trabajaron en varios montajes de películas como productor y guionista. Se casaron en 1919 y estuvieron juntos durante 35 años. Anita fue una de las primeras mujeres en unirse a la Liga Lucy Stone, una organización creada en 1921 que luchó para que las mujeres mantuvieran su apellido de soltera. 

En 1925 escribió la novela “Los caballeros las prefieren rubias” fue un gran éxito editorial, se han hecho más de ochenta ediciones de la misma y traducido a varios idiomas. Unos años más tarde la obra se adaptó al cine. Trabajó con varios productores: Joseph M. Schenck (1876-1961), Irving Thalberg (1899-1936), Edward H Griffith (1888-1975) y para la Metro Goldwyn Mayer (MGM).

Anita tenía una personalidad alegre y tenaz, era una guionista hábil de mente rápida e ingeniosa, de comedias satíricas y diálogos irónicos y desvergonzados. Casi un cuarto de siglo después de la publicación del libro, se hizo un musical en 1949 representándose durante dos años. En 1953 alcanzó mayor éxito la película con las actrices Marilyn Monroe y Jane Russell. También escribió películas sonoras y musicales.  

Prolífica, versátil, alegre e independiente, Anita fue autora de innumerables guiones, varias novelas, casi una docena de obras de teatro, biografías y un par de autobiografías. Entre sus guiones se encuentran: “Biografía de una chica soltera” (1935), “San Francisco” (1936), “Las mujeres” (1939), “Susan y Dios” (1940), “Cuando las mujeres se encuentran” (1941), “Me casé con un ángel” (1942). Anita Loos y su colega y amiga Frances Marion están consideradas las mejores guionistas del siglo XX. 

A mediados de la década de 1940 se trasladó a Nueva York y escribió libros y obras de teatro. Adaptó “Feliz cumpleaños” en 1946 y “Gigi” en 1951  sobre  la novela de Colette.  En 1966 se publicó su libro de memorias: “Una chica como yo” y “Hollywood, beso y adiós” en 1974. Anita siguió colaborando en revistas como Harper´s Bazaar, Vanity Fair y The New Yorker. 

Era respetada por su trabajo y responsabilidad; asistía frecuentemente a eventos de teatro y cine, iba a fiestas de gente importante y poderosa y daba entrevistas contando anécdotas de su vida, siempre contenta y vivaz.

Anita Loos, que había pedido a sus amigos que su funeral fuera “con risas y no con lágrimas”, murió en Nueva York, en 1981 a los 93 años.

Fuentes y Bibliografia

https://larepublicacultural.es/article3939

http://elcineporasalto.blogspot.com/2018/03/anita-loos-la-mujer-que-guiono-su-vida.html