Siglo XX - Helen Murray Free

Breve Biografía de Helen Murray Free

Helen Murray nació en 1923 en Pensilvania. Química, investigadora e inventora estadounidense. 

Se educó en escuelas públicas de Youngstown, Ohio. Más tarde asistió al Colegio de Wooster donde en 1944 obtuvo una licenciatura en química. Tras graduarse, comenzó a trabajar en los Laboratorios Miles como química de control, para probar los ingredientes para una línea de vitaminas de la empresa. Dos años más tarde, pudo realizar su sueño de ser investigadora al entrar en el equipo del químico y profesor Afred Free (1913-2000) que estaba al frente de una nueva investigación bioquímica.

Helen y Alfred tuvieron una larga relación personal y profesional: compartieron no solo el trabajo sino que se casaron en 1947 y tuvieron seis hijos. En el laboratorio, Helen investigó los ensayos de antibióticos antes de pasar a los sistemas de prueba de reactivos secos. No había suficientes pruebas de medición para saber la composición química de la orina de un paciente, así como de otras enfermedades renales y hepáticas.

En un trabajo exhaustivo, con mucha dedicación, Helen desarrolló mejoras en las pruebas con tabletas que ya estaban, para detectar niveles anormales de glucosa y proteínas en la orina; más tarde, junto a su esposo, logró trasladar esas tabletas en tiras de prueba de diagnóstico. En 1956 esta científica inventó las primeras tiras reactivas colorimétricas de inmersión con el nombre de Clinistix, para hacer un análisis rápido y preciso al revelar la presencia de glucosa en la orina del paciente. Son unas tiras de pocos milímetros de ancho, impregnadas de sustancias químicas que cambian de color en función de la concentración de glucosa.

Helen Murray Free es conocida como pionera en química de diagnóstico. Posteriormente, junto a Alfred ideó un método para combinar varias pruebas en una sola tira y así proporcionar a los profesionales de la salud herramientas simples e inmediatas para ayudar a diagnosticar la hepatitis A, enfermedades del riñón e infecciones urinarias, al igual que a detectar embarazos. A partir de 1981 estas tiras reactivas son usadas en todo el mundo.

En 1969 Helen pasó al Departamento de Crecimiento y Desarrollo donde se convirtió años después, en 1976, en Directora de Sistema de Pruebas Especializadas. Ha obtenido siete patentes por sus mejoras en las pruebas médicas y clínicas de análisis de orina. 

En 1978 obtuvo una maestría en Administración de Atención Médica por la Universidad Central de Michigan. Fue profesora adjunto de administración en la Universidad de Indiana en South Bend. Ese mismo año, cuando Bayer adquirió los Laboratorios Miles, Helen fue Directora de Servicios de Marketing para los Productos de Investigación, siendo la primera científica en alcanzar un nivel ejecutivo. Ella y su esposo fueron coautores de dos libros sobre análisis de orina; han trabajado juntos como equipo de investigación durante más de 50 años.

Helen se jubiló como científica clínica en 1982 aunque continuó como consultora en la División de Diagnóstico de Bayer, en Indiana. Se ha mantenido activa como promotora de la educación científica y la divulgación, dedicando atención a las mujeres y a estudiantes desfavorecidos. 

Por su larga y fructífera trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones: Premio Honor Scroll (1967), Premio de Logro Profesional (1976), Medalla Garvan (1980), Premio Kilby (1996), la Medalla Nacional de Tecnología e Innovación (2010), entre otros. En 1993 se desempeñó como presidente de la Sociedad Americana de Química. En 2000, poco después de la muerte de Alfred (a los 87 años), fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Inventores de Estados Unidos. 

En 2010 la Sociedad Americana de Química designó el desarrollo de tiras de diagnóstico como Monumento Histórico Químico Nacional. En 2011 Helen Murray Free ingresó al Salón de la Fama de la Mujer.

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Helen Murray Free  falleció en el año 2021.

Fuentes y Bibliografia

https://www.acs.org/content/acs/en/education/whatischemistry/landmarks/diagnosticteststrips.html

https://www.bbc.com/mundo/noticias-42723671

Siglo XIX - Lucy Hobbs Taylor

                 Breve Biografía de Lucy Hobbs Taylor 

Lucy Hobbs nació en 1833 en Nueva York. Primera odontóloga graduada en Estados Unidos. 

Nació dentro de una modesta y numerosa familia (eran diez hermanos), quedó huérfana a los doce años y comenzó a trabajar de costurera para poder pagarse la escuela. Más tarde ingresó a la Academia Franklin de Nueva York, donde se graduó de maestra en 1849.

Ejerció durante diez años como maestra de escuela; mientras enseñaba, estudiaba con gran avidez medicina y en 1859 se mudó a Cincinnati, Ohio con el propósito de inscribirse en la escuela de odontología del Eclectic College of Medicine. Lamentablemente, a Lucy le fue negada la admisión: la comunidad científica no admitía mujeres como alumnas. 

En la década de 1860 solo había tres escuelas de odontología en todo Estados Unidos: el Baltimore College of Dental Surgery (inaugurado en 1840), el Ohio Dental College (inaugurado en 1845) y el Pennsylvania College of Dental Surgery (inaugurado en 1856). 

Muy decidida, no se dio por vencida, siguió estudiando bajo la supervisión de un dentista recién graduado en Ohio, el Dr. Samuel Wardel, que la inició en la práctica odontológica. Trabajó con dedicación y responsabilidad, y con el certificado de práctica, solicitó nuevamente en 1861 la entrada en la Facultad de Odontología de Ohio: otra vez fue rechazada. 

Ese mismo año sin tener el título, con valentía abrió su propio consultorio en Cincinnati; en ese entonces, era algo común, pues muchos dentistas hombres tampoco tenían título. Luego se mudó a Iowa donde gracias a sus conocimientos, habilidad y perseverancia, su clientela y reputación comenzaron a crecer. Se convirtió en miembro de la Sociedad Dental del Estado de Iowa. En 1865 finalmente obtuvo el reconocimiento profesional y fue aceptada como estudiante de último año en la Universidad de Ohio, Dental College, la misma que siete años antes, le había negado la entrada.

Lucy Hobbs, a los 33 años de edad, después de superar todas las dificultades, fue la primera mujer en Estados Unidos, en obtener el título de Doctor en Cirugía Dental, en 1866. Tras graduarse se trasladó a Chicago, donde un año más tarde se casó con James M. Taylor.  Lucy enseñó a su esposo todo lo relacionado con la ciencia de la odontología. Se trasladaron a Lawrence, Kansas, donde practicaron juntos en una clínica más grande y exitosa, tratando principalmente a mujeres y niños. 

Luego de la muerte de su esposo en 1886, Lucy Hobbs Taylor disminuyó su práctica profesional y se convirtió en una ávida defensora del sufragio femenino. También luchó para que las mujeres fueran admitidas en las Universidades: hacia 1900 ya habían mil mujeres odontólogas en los Estados Unidos. 

En 1895 Lucy reabrió la clínica y continuó tratando a pacientes hasta su muerte en 1910, a los 77 años.

En 1983 la Asociación Americana de Mujeres Dentistas estableció el Premio Lucy Hobbs Taylor que se otorga anualmente a una odontóloga que se haya destacado por su excelencia profesional.

Fuentes y Bibliografia

https://www.kshs.org/kansapedia/lucy-hobbs-taylor/15500

https://www.britannica.com/biography/Lucy-Hobbs-Taylor 

Siglo XIX - Ida Pfeiffer

                       Breve Biografía de Ida Pfeiffer

Ida Laura Reyer nació en 1797 en Viena. Viajera, exploradora y escritora de libros de viajes austríaca.

Hija de un rico comerciante textil, disfrutó de una infancia libre, junto a sus cinco hermanos varones, haciendo deportes y ejercicios, alentada por su padre. Quedó huérfana a los nueve años y su madre trató de educarla como una joven dócil y educada: fue obligada a vestir ropa de mujer y a estudiar piano. Sola, en su habitación leía todos los libros de viajes que encontraba. 

Por imposición de su madre en 1820 se casó con el Dr. Mark Anton Pfeiffer (1773-1838) un abogado de Lemberg (hoy pertenece a Ucrania) viudo con un hijo mayor. A pesar de ser madre de dos niños, Alfred nacido en 1821 y Oscar en 1824, Ida no fue feliz en su matrimonio; su marido trabajaba en el gobierno vienés, pero debió renunciar al descubrir una corrupción entre altos funcionarios. Para mantener a su familia Ida impartió  clases de dibujo y de música. Tras la muerte de su madre en 1831 recibió una pequeña herencia con la que pudo contratar a profesores para sus hijos. Unos años después quedó viuda.

Cuando sus hijos fueron  mayores e independientes, Ida comenzó a realizar sus sueños de viajar y conocer el mundo. En 1842 viajó por el río Danubio hasta Estambul, luego Palestina y Egipto, pasando por Italia antes de volver a su casa. Escribió sus experiencias en un relato anónimo:  “Viaje de  una mujer de Viena a Tierra Santa”  publicado en 1843. 

Comenzó a estudiar inglés y danés para poder viajar dos años después a Escandinavia e Islandia. “Viaje al norte escandinavo y la isla de Islandia” (1846).  

En 1846 comenzó su viaje alrededor del mundo: Brasil, Chile, China, India, Asia Menor y Grecia. Mujer audaz y decidida se aventuró en la selva de Brasil, visitó templos y aldeas remotas en la India, recorrió sitios arqueológicos de Babilonia. Conoció lugares civilizados y otros casi salvajes, sufrió sed y hambre y la amenaza de piratas, pero nada la detenía. Logró vender al Museo Real de Viena y al Museo de Historia Natural de Berlín, numerosos especímenes raros que había recolectado de lugares remotos. En 1850 se publicó en Viena: “El viaje de una mujer alrededor del mundo”. Fue un éxito editorial que se tradujo a varios idiomas y la consagró como una viajera experimentada.

Incansable viajera y exploradora, Ida realizó su segundo viaje por el mundo en 1851: de Londres viajó a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, cruzó el Océano Índico, exploró las islas de Borneo y Sumatra, navegó a través del Océano Pacífico hasta llegar a América del Norte. Viajando hacia el sur, llegó hasta Perú. Regresó a Viena a mediados de 1855, publicando sus relatos un año más tarde “Mi segundo viaje alrededor del mundo”. Recibió muchas críticas positivas en periódicos austríacos y alemanes y fue traducido a varios idiomas, ruso y malayo, entre otros.

Intrépida, aventurera, interesada en culturas extranjeras, Ida introdujo en los museos de Austria sus investigaciones etnológicas y geográficas, una colección de plantas, insectos y minerales de todas partes del mundo. Escritora de viajes de renombre internacional, fue miembro de las sociedades geográficas de Berlín y París, pero por ser mujer, no fue aceptada en la Real Sociedad Geográfica de Londres. 

En 1857 Ida realizó otro viaje: a la isla de Madagascar, pero allí no solo fue encarcelada durante unos meses junto a otros europeos, por la reina Ranavala (1782-1861), sospechosa de un complot al gobierno, también contrajo una enfermedad, posiblemente malaria, que debilitó su organismo.

Un año más tarde en Viena, en 1858 Ida Laura Pfeiffer murió. Su hijo Oscar publicó en 1861 su últimos relatos de su viaje: “Viaje a Madagascar” junto a una biografía de su madre.

Fuentes y Bibliografia

https://scholarsarchive.byu.edu/sophsupp_gallery/228/

https://www.wikiwand.com/en/Ida_Laura_Pfeiffer

Siglo XX - Nise da Silveira

         Breve Biografía de Nise da Silveira

Nise da Silveira nació en 1905 en Maceió, Alagoas, Brasil. Médica psiquiatra. 

Se educó en el colegio religioso del Santísimo Sacramento. En 1921 ingresó a la Facultad de Medicina de Bahía, donde se recibió de doctora en 1926, a los 21 años; fue la única mujer entre 157 hombres que se graduaron ese año. El título de su tesis fue: “Ensayo sobre la criminalidad de la mujer en Brasil”. Se casó con un compañero de la Facultad, el médico Mario Magalhaes da Silveira con quien vivió hasta su muerte en 1986. 

Tras la muerte de su padre, en 1927, la pareja se trasladó a Río de Janeiro donde no solo participaban de los círculos artísticos y literarios, también frecuentaban los ambientes marxistas. En 1933 Nise comenzó a trabajar en el Servicio de Asistencia a Psicópatas y Profilaxis Mental en el Hospital de Praia Vermelha.

Durante la insurrección comunista de 1935 para derrocar al régimen de Getúlio Vargas (1882-1954), de inspiración fascista, Nise fue denunciada por una enfermera por tener libros marxistas; estuvo detenida por 18 meses. Hasta 1944 estuvo con su marido casi en la clandestinidad, alejada de las actividades públicas por la persecución política. Este período lo aprovechó para seguir formándose.

A mediados de 1944 regresó a trabajar al Centro Nacional de Psiquiatría en el Hospital Pedro II, en Río de Janeiro. La segregación, la exclusión, el estigma social y los prejuicios junto a las malas condiciones de vida, el escaso personal y pocas actividades terapéuticas eran las características de las instituciones psiquiátricas, por lo que llevó a la marginación, deterioro y despersonalización de estos pacientes.

Con mucha energía y determinación, la Dra. Nise se opuso a los tratamientos violentos que se usaban con los pacientes mentales: electrochoques, camisas de fuerza, aislamiento y otros métodos brutales. Luchó con firmeza, desafiando las técnicas psiquiátricas agresivas que se usaban hasta ese momento. Sufrió discriminación y burla por parte de la comunidad científica.

Dibujo de un paciente

En 1946 instaló la “Sección de Terapia Ocupacional y Rehabilitación” (STOR): en lugar de las tareas de limpieza, barrer y limpiar los baños, que los pacientes hacían, la Dra. Nise, con mucha paciencia y sensibilidad, organizó talleres de pintura y de esculturas para posibilitar a los enfermos conectarse con la realidad a través de dibujos o a ser creativos. Fue su directora hasta su forzosa jubilación en 1975, al cumplir los 70 años.

Unos años más tarde, en 1952, fundó el “Museo de Imágenes del Inconsciente”, con las creaciones de los artistas-pacientes. Este material con más de 350.000 piezas, ha servido para investigar el mundo interior de las personas esquizofrénicas y sus conflictos: artistas creadores y espontáneos. Más adelante, fue pionera en la investigación de las relaciones emocionales entre pacientes y animales: introdujo gatos y perros, como forma de establecer contactos afectivos y lograr el poder sanador de los animales como co-terapeutas. En 1956, fundó una clínica “Casa de las Palmeras”, para la rehabilitación de antiguos pacientes externos, donde podían expresar libremente su arte. Utilizó el arte como medio de sanación. 

Mandala de un paciente

Nise asistió al “II Congreso Internacional de Psiquiatría”, en 1957, en Zúrich, donde conoció al médico psiquiatra suizo Carl Gustav Jung (1875-1961). La exposición ‘Esquizofrenia en Imágenes’ que inauguró Jung sobre los mandalas y otras obras del Museo de Imágenes del Inconsciente, logró el reconocimiento internacional del trabajo que implementaba la Dra. Nise. Después realizó estudios junguianos en el Instituto Carl G. Jung, creado en 1948 por el mismo psiquiatra, donde investigó en psicología analítica y psicoterapia.

De regreso a Brasil con gran generosidad intelectual, formó un grupo de estudio para introducir y difundir los trabajos de Jung; más tarde se promovieron seminarios, charlas e investigaciones, siempre bajo la supervisión de Nise. En “Casa de las Palmeras” los médicos participaban en actividades expresivas junto a los pacientes, sin discriminación, como una forma de ofrecer un servicio más humano. 

La Dra. Nise da Silveira, de aspecto frágil pero de gran personalidad, dedicó su vida a la psiquiatría y a la humanización de los pacientes; volcó toda su experiencia en sus libros “Jung, vida y obra” (1968), “Imágenes del Inconsciente” (1981) con más de 270 ilustraciones, “Gatos: A emoçâo de Lidar” (1998), “El mundo de las imágenes” (1992).

En reconocimiento de su trabajo, Nise ha sido galardonada con diversas condecoraciones y premios: Premio Personalidad del Año de 1992; Medalla Chico Mendes, del grupo Tortura Nunca Más en 1993; Orden Nacional del Mérito Educativo, por el Ministerio de Educación y Deportes (1993). 

Nise da Silveira falleció en Río de Janeiro en 1999 a los 94 años de edad. Luego de su muerte, se han abierto con su nombre, en diferentes ciudades de Brasil y en el exterior, museos, centros culturales e instituciones terapéuticas similares a las creadas por Nise.

Fuentes y Bibliografia

https://web.archive.org/web/20090215182411/http:/www.polbr.med.br/arquivo/wal0304.htm

http://upets.com.ar/site/el-poder-sanador-de-los-perros-co-terapeutas/

Siglo XX - Isabel de los Ángeles Ruano

     Breve Biografía de Isabel de los Ángeles Ruano

Isabel de los Ángeles Ruano nació en 1945 en Chiquimula, Guatemala. Escritora, poeta, educadora y periodista guatemalteca. 

Siendo muy pequeña, sus padres se trasladaron a México donde vivieron hasta 1957. De regreso a Chiquimula, Isabel ingresó al Instituto Normal de Señoritas de Oriente (INSO); fue una brillante estudiante, tenía gran conocimiento de obras literarias y escritores importantes. Contagiaba su alegría, entusiasmo y liderazgo, formaba parte de la redacción del periódico del INSO, Vanguardia Estudiantil. Isabel frecuentaba las tertulias literarias de jóvenes, asistía a conciertos y a teatros, también a las manifestaciones estudiantiles de marzo y abril de 1962.

Estas gestas populares formaban parte de un proceso histórico que desde el Golpe de Estado en 1954 propiciado por la CIA y el gobierno de los EEUU, sumieron a la población a una serie de sangrientas dictaduras que se prolongaron hasta finales del siglo XX. Los guatemaltecos estuvieron sumergidos en un régimen de represión y pobreza extrema. 

En 1964, a los dieciocho años, Isabel se graduó de maestra de educación primaria; tras graduarse trabajó como periodista para el Diario de Centro América, en radio y en periódicos locales. Comenzó su carrera literaria en 1966, publicando en México su primer libro de poemas “Cariátides”. Isabel siguió perfeccionándose y en 1978 se graduó de Profesora de Enseñanza Media de la USAC (Universidad de San Carlos de Guatemala) y concluyó la Licenciatura en Lengua y Literatura. Impartió clases en el Instituto Normal de Señoritas “Centro América” (INCA). Un año más tarde obtuvo el importante Premio Internacional de Poesía de la Fundación Givré en Buenos Aires, Argentina.

A finales de la década de 1980 publicó “Canto de amor a la ciudad de Guatemala” y “Torres y tatuajes”; con gran vocación poética, en su obra vemos una profunda fuerza expresiva, unida a una melancolía desgarradora. Con sencillez y una mirada interna, explora las condiciones humanas de soledad, amor, muerte y miedo. Habla de lo efímero del amor, de sus sombras, de sus promesas y despedidas, de búsquedas, rupturas y desencantos.

Esta poetisa, que al mismo tiempo que nos habla en sus versos de angustia y ternura: “cada dolor es una nueva llaga/en cada instante hay una herida…”, comenzó a padecer trastornos mentales. Isabel cuando tenía poco más de cuarenta años, abandonó los ambientes literarios, taciturna y desconfiada, alejada de la realidad, empezó a vestirse con ropas masculinas, con traje holgado, corbata y botas. 

Deambula por la capital, en las calles del Centro Histórico, como vendedora ambulante, vendiendo lociones, desodorantes, poemas sueltos, incluso sus libros. A pesar de ello, Isabel no ha dejado de escribir: “Los del viento” (1999), “Café express” (2001). Por esta obra recibió el Premio Nacional de Literatura. En 2006 apareció “Versos dorados”.

Aunque muchas veces la llaman la “loca” y la “mujer varón” a Isabel le interesa vender sus poemas que siempre lleva en su maleta: “Agradezco que quieran leer mi obra, pero prefiero que me compren directamente los libros, hasta dedicatoria les agrego”.

Isabel de los Ángeles Ruano nunca critica a nadie, al hablar de sus poemas u otros autores su mirada se ilumina y habla con gran lucidez. Reconocida como una de las poetas vivas más importante de Guatemala, hoy a los setenta y cinco años vive en la indigencia, en soledad, sin agua ni luz, sin comida ni medicamentos, igual que su poema “Mendigaré”: “En nombre de mis versos, mendigaré para dejar regada la canción/ y hacer que mis palabras/ sean un arco iris de mi ser ante ustedes”.

En este mes de junio de 2020 se ha presentado una iniciativa para que el Estado le otorgue una pensión vitalicia.

Fuentes y Bibliografia

http://www.aapguatemala.org/03_publicacions/cuadernos/descarrega/12Poemes.pdf

http://delotroladodeluniverso.blogspot.com/2008/03/en-breve-isabel-de-los-angeles-ruano.html

Siglo XX - Anita Loos

           Breve Biografía de Anita Loos

Corinne Anita Loos nació en 1888 en Sissons (ahora Mount Shasta), California. Escritora, actriz, periodista, productora y guionista de cine. 

Nació en una familia de clase media y desde pequeña fue una ávida lectora; comenzó a los trece años a escribir anécdotas humorísticas y artículos para varias publicaciones periodísticas. Unos años más tarde su padre fue administrador de una compañía de teatro en San Diego, en esta ciudad, Anita actuaba en la compañía más famosa de la ciudad.

Tenía dieciocho años cuando inició su carrera de escritora y presentó en la Compañía American Biograph en Nueva York, un relato firmado como “A. Loos” llamado “El sombrero de Nueva York”. Con mucha decisión y valentía, dejando atrás los prejuicios de la sociedad de principios del siglo XX, Anita, pequeña y delgada, pero vital y creativa presentó ese relato sin revelar su nombre. En 1912, se convirtió en la primera mujer guionista en Hollywood , cuando David W. Griffith (1875-1948) la colocó en la nómina de Triangle Film Corporation. 

Dotada de gran talento e inventiva, preparó con mucha habilidad, subtítulos de pantallas para las películas mudas: hizo una adaptación de Macbeth en 1916 y luego trabajó en más de sesenta películas mudas. Ese mismo año Anita se asoció con el ya conocido director John Emerson (1874-1954) y trabajaron en varios montajes de películas como productor y guionista. Se casaron en 1919 y estuvieron juntos durante 35 años. Anita fue una de las primeras mujeres en unirse a la Liga Lucy Stone, una organización creada en 1921 que luchó para que las mujeres mantuvieran su apellido de soltera. 

En 1925 escribió la novela “Los caballeros las prefieren rubias” fue un gran éxito editorial, se han hecho más de ochenta ediciones de la misma y traducido a varios idiomas. Unos años más tarde la obra se adaptó al cine. Trabajó con varios productores: Joseph M. Schenck (1876-1961), Irving Thalberg (1899-1936), Edward H Griffith (1888-1975) y para la Metro Goldwyn Mayer (MGM).

Anita tenía una personalidad alegre y tenaz, era una guionista hábil de mente rápida e ingeniosa, de comedias satíricas y diálogos irónicos y desvergonzados. Casi un cuarto de siglo después de la publicación del libro, se hizo un musical en 1949 representándose durante dos años. En 1953 alcanzó mayor éxito la película con las actrices Marilyn Monroe y Jane Russell. También escribió películas sonoras y musicales.  

Prolífica, versátil, alegre e independiente, Anita fue autora de innumerables guiones, varias novelas, casi una docena de obras de teatro, biografías y un par de autobiografías. Entre sus guiones se encuentran: “Biografía de una chica soltera” (1935), “San Francisco” (1936), “Las mujeres” (1939), “Susan y Dios” (1940), “Cuando las mujeres se encuentran” (1941), “Me casé con un ángel” (1942). Anita Loos y su colega y amiga Frances Marion están consideradas las mejores guionistas del siglo XX. 

A mediados de la década de 1940 se trasladó a Nueva York y escribió libros y obras de teatro. Adaptó “Feliz cumpleaños” en 1946 y “Gigi” en 1951  sobre  la novela de Colette.  En 1966 se publicó su libro de memorias: “Una chica como yo” y “Hollywood, beso y adiós” en 1974. Anita siguió colaborando en revistas como Harper´s Bazaar, Vanity Fair y The New Yorker. 

Era respetada por su trabajo y responsabilidad; asistía frecuentemente a eventos de teatro y cine, iba a fiestas de gente importante y poderosa y daba entrevistas contando anécdotas de su vida, siempre contenta y vivaz.

Anita Loos, que había pedido a sus amigos que su funeral fuera “con risas y no con lágrimas”, murió en Nueva York, en 1981 a los 93 años.

Fuentes y Bibliografia

https://larepublicacultural.es/article3939

http://elcineporasalto.blogspot.com/2018/03/anita-loos-la-mujer-que-guiono-su-vida.html

Siglo XX - Silvina Ocampo

           Breve Biografía de Silvina Ocampo

Silvina Inocencia Ocampo Aguirre nació en Buenos Aires en 1903.  Escritora de novelas, cuentos, literatura fantástica y poeta argentina. 

Nació dentro de una familia aristócrata y sus antepasados fueron dueños de extensas tierras. Fue la menor de seis hijas de Ramona Máxima Aguirre (1866-1935) y Manuel Silvio Ocampo (1860-1930): Victoria (1890-1979), Angélica (1891-1980), Francisca (1894-1967), Rosa (1896-1968), Clara María (1898- 1909) y Silvina. Todas las niñas recibieron una esmerada educación, con varias institutrices, una francesa y dos inglesas.

En 1908 Silvina viajó por primera vez con su familia a Europa; desde pequeña le gustaba dibujar y escribir poesías. Su infancia fue solitaria, llena de restricciones debido a su alto rango social (no ensuciarse, no andar descalza ni despeinada). Tenía seis años cuando murió su hermana Clara, de once y dependió siempre de quienes la cuidaban y la querían: las niñeras, las planchadoras, los jardineros, además de las institutrices.

Años más tarde estudió diseño, dibujo y pintura en París, llevando una vida independiente y solitaria. A finales de la década de 1920 tomó clases con los pintores Giorgio de Chirico (1888-1978) del movimiento surrealista y Fernand Léger (1881-1955) cubista francés. Silvina fue una artista plástica y ya de regreso a Buenos Aires, trabajó la pintura junto a Norah Borges, realizando exposiciones, tanto individuales como colectivas. 

En 1933 conoció a Adolfo Bioy Casares (1914-1999) nueve años menor que ella y con quien se casó en 1940.  Estuvieron juntos más de cincuenta años y les unía su pasión por la literatura; su casa era centro de reunión de hombres y mujeres talentosos, un círculo que desafiaba las convenciones porteñas. Pero en la vida diaria, la relación del matrimonio fue compleja: Adolfo Bioy le fue infiel siempre: pocos años después de casados, fue amante de Elena Garro, esposa de Octavio Paz. De otra amante, nació en 1954 su hija Marta a quien Silvina crió como hija propia.  Las aventuras de su marido la hacían sufrir y temía que él la abandonara por otra mujer, en unos versos escribió: "Cruel es la noche y dura cuando aguardo tu vuelta al acecho de un paso... cuando espero que llegues y tardas tanto". Adolfo tuvo otro hijo reconocido recién en 1998, Fabían (1963-2006).

Aunque Silvina nunca dejó de pintar y dibujar, publicó continuamente a lo largo de su vida. Su primer libro de cuentos “Viaje olvidado” apareció en 1937; eran relatos breves sobre sus recuerdos de infancia, y fueron reseñados con severidad y crítica negativa por su hermana Victoria Ocampo: “llenos de imágenes que parecen atacadas de tortícolis”, en la revista Sur. Esta revista literaria fue creada por Victoria en 1931 y allí publicó Silvina sus cuentos, poemas y traducciones. 

En 1948 apareció “Autobiografía de Irene”, “La furia y otros cuentos” (1959), “Las invitadas” (1961). Alternando la narrativa con la poesía se publicaron “Enumeración de la patria” (1942) y “Espacios métricos” (1945), “Poemas de amor desesperado" (1949) y “Los nombres" (1953). Colaboró con Jorge Luis Borges y Alfredo Bioy en: “Antología de la literatura fantástica” (1940) y “Antología poética argentina” (1941).  En 1946 escribió a cuatro manos con su esposo “Los que aman, odian”, una novela policial.

Además de poemas y cuentos, también fue autora de novelas, obras de teatro y literatura fantástica; se desempeñó como traductora, especialmente de los poetas ingleses y norteamericanos. A partir de la década de 1970 su obra fue más fecunda, aparecieron los poemas “Amarillo celeste”, “Arboles de Buenos Aires”, los cuentos de “Los días de la noche” y una serie de cuentos infantiles “El cofre volante”, “El tobogán” y “La naranja maravillosa”. A través de su creación literaria, en las voces de los niños y de los varios trabajadores domésticos que formaban parte de su niñez, le permitieron rebelarse y desafiar la estética de su época y podía “volverse otra”. 

Ha recibido por sus obras varios premios y distinciones: Premio Municipal de Poesía en 1945 y 1953, Premio Municipal de Literatura (1954), Premio Club de los 13 (1988) y Premio Konex –Diploma al Mérito (1984), entre otros. 

A pesar de los premios, durante la mayor parte de su carrera, la crítica argentina no reconoció los méritos de su obra y fue menospreciada. Silvina fue una mujer tímida, que se negaba a dar entrevistas ni gustaba de los homenajes; siempre vivió a la sombra de su esposo Bioy Casares y de su amigo Jorge L. Borges y en parte fue opacada por el éxito literario y el brillo social de su hermana Victoria Ocampo. 

Silvina  escribió casi hasta su muerte, su último libro “Cornelia frente al espejo” apareció en 1988. Silvina Ocampo falleció en diciembre de 1993 a los 90 años; veinte días después (enero de 1994) murió su hija Marta en un accidente de tráfico. 

Luego de su muerte su obra ha sido rescatada, reivindicada y estudiada; en los últimos años se han publicado algunas obras inéditas: “Las repeticiones y otros cuentos” (2006) y “Ejércitos de la oscuridad” (2008). Actualmente Silvina Ocampo  está considerada una de las mujeres más valiosas de la cultura y literatura argentinas del siglo XX.

Fuentes y Bibliografia

https://medium.com/@hugoolaguna/historias-de-mujeres-argentinas-silvina-ocampo-aafa02378d84

https://theobjective.com/further/silvina-ocampo-la-hermana-menor/

Siglo XIX - Anne Brontë

            Breve Biografía de Anne Brontë

Anne Brontë nacio en 1820 en Yorkshire, Inglaterra. Novelista y poetisa británica. 

Fue la menor de los seis hijos de un clérigo irlandés - sobre su familia ir a la biografía de Charlotte Brontë. Quedó huérfana de madre con apenas un año y medio y fue criada por su tía Elizabeth Branwell, una mujer muy religiosa, que la trató como si fuera hija propia. Mientras sus cuatro hermanas estaban en la escuela, Anne y su hermano Branwell vivían libres en contacto con la naturaleza y fueron educados por su tía y su padre donde aprendieron lectura y escritura, música y dibujo. Aunque no sufrió las privaciones en el internado de Cowan Bridge, Anne vio morir en 1825 a sus dos hermanas mayores de diez y once años y acompañó los féretros al cementerio de Haworth, que estaba al lado de la parroquia de su padre.

Su infancia fue solitaria junto a su tía que padecía de depresión. Anne accedía a la biblioteca de su padre y comenzó a escribir a los diez años cuentos y poemas, igual que sus hermanos; a los trece junto a Emily Brontë  fundó una isla imaginaria Gondal y describió las luchas de sus personajes ficticios.

A los quince años continuó sus estudios en la escuela pública Roe Head School donde su hermana Charlotte era profesora, logrando tener conocimientos necesarios para ganarse la vida como institutriz, una profesión adecuada y respetada para una mujer soltera, culta y pobre en la sociedad victoriana. En 1839 a los diecinueve años Anne comenzó a trabajar de institutriz, pero el mal comportamiento de sus alumnos “violentos” y “muy viciados” y el hecho de que sus padres no le permitían disciplinarlos, renunció. 

Más tarde trabajó durante cuatro años en la casa del reverendo Robinson de Thorp Green, al norte de Yorkshire; tuvo los mismos problemas que la ocasión anterior, pero al fin consiguió que las niñas le obedecieran y le tomaran cariño. Mientras trabajaba para sostener los gastos de sus hermanas Charlotte y Emily en un internado de Bruselas, en su tiempo libre siguió con su vocación literaria escribiendo la obra "Agnes Grey". En 1843 Anne compartió la enseñanza de los niños con Branwell, con el mal resultado que su hermano se enamoró de Lydia Robinson, la madre de sus alumnos. Ambos fueron despedidos dos años más tarde y volvieron a Haworth; Branwell comenzó a usar drogas y a tomar alcohol, lo que ocasionó un drama familiar, pues se convirtió en un ser violento y amargado. 

Publicó en 1846 un libro de poesías con sus hermanas “Poemas” por Currer, Ellis y Acton Bell, seudónimos con las iniciales de cada nombre. Aunque no tuvo aceptación, Anne consiguió que publicaron sus poemas en revistas famosas de la época con el nombre de Acton Bell. Un año más tarde apareció su primera novela “Agnes Grey” basada en sus experiencias como institutriz, donde describió las penurias y el maltrato a que eran sometidas las mujeres de clase media, por parte de las familias aristócratas y de sus hijos mimados. 

En julio de 1848 se editó “La inquilina de Wildfell Hall “ su segunda novela, es la historia de una mujer que se rebeló contra la opresión y los maltratos de un matrimonio infeliz. Detalla la valentía de la protagonista de escaparse con su hijo, abandonando a su marido alcohólico, colérico y manipulador, en una época en donde la mujer casada no tenía ningún derecho y al marido todo le estaba permitido. La experiencia de su hermano con el alcohol y las drogas le sirvió de inspiración. Fue un éxito literario, su edición se agotó en pocas semanas, Anne albergaba la esperanza de convertirse en una respetada escritora. 

Pero a pesar de las ventas, recibió duras críticas por su realismo, crudeza y lujo de detalles en mostrar las situaciones de violencia. Para la sociedad victoriana era intolerable y censurable que una mujer se atreviera a dejar a su marido y comenzara una nueva relación.  No estaba dispuesta a revelar su identidad: "No importa si Acton Bell es un nombre real o ficticio. Si un libro es bueno, lo es independientemente del sexo del autor".

Anne no pudo disfrutar del éxito de su obra ya que su hermano Branwell falleció en setiembre de 1848, a los 31 años, de tuberculosis; tres meses más tarde Emily. A fines de diciembre Anne comenzó con los síntomas de la misma enfermedad de sus hermanos, buscó ayuda médica y se trasladó a la costa de Scarborough, un lugar donde había pasado muchos veranos con la familia Robinson.

Anne Brontë murió en mayo de 1849 en Scarborough dedicando sus últimas palabras a su hermana Charlotte que quedaba sola: “Ten valor, Charlotte, ten valor…”: sus restos descansan en el cementerio de Santa María de dicha ciudad. 

Durante años  sus obras quedaron en el olvido, pero en la actualidad, a los doscientos años del nacimiento de la autora, “La inquilina de Wildfell Hall”, está considerada la primera novela feminista de la literatura inglesa, reflejando la emancipación femenina.

Fuentes y Bibliografia

https://corazonrebelde.com/2017/11/09/anne-bronte-el-genio-tranquilo/

ttps://www.clarin.com/revista-enie/literatura/anne-bronte--institutriz-best-seller_0_m5LugTr3.html

Siglo XIX - Emily Brontë

                  Breve Biografía de Emily Brontë

Emily Jane Brontë nació en 1818 en Yorkshire, Inglaterra. Escritora y poeta británica.

Fue la quinta de seis hermanos, sobre su familia ir a la biografía de Charlotte Brontë. Quedó huérfana muy pequeña y fue criada por su padre y su tía Elizabeth Branwell (1776-1842). En 1824 las cuatro hermanas ingresaron a la escuela en Cowan Bridge, pero un año más tarde, tras los castigos y la privación de alimentos, las dos mayores enfermaron y murieron de tuberculosis por lo que Charlotte y Emily regresaron a la casa parroquial ubicada en Haworth, cerca de un cementerio. 

Se criaron en contacto con la naturaleza y en absoluta libertad y para divertirse en el pueblo aislado donde vivían, las hermanas Brontë junto a su hermano Branwell inventaron un mundo ficticio y creaban y escribían historias celosamente guardadas, ambientadas en países imaginarios. Emily compartía la pasión por la poesía y la lectura con sus hermanas Charlotte y Anne Brontë. 

En 1842 partió a Bruselas junto a su hermana Charlotte a estudiar idiomas y fueron muy buenas estudiantes. Por un corto período las dos dictaron clases en el mismo instituto, Charlotte dio clases de inglés y Emily de música. La muerte de su tía les obligó a regresar a Haworth, donde Emily tomó la responsabilidad de la casa familiar. Muy inteligente y decidida, no dejaba de estudiar en su casa; tradujo a Homero del latín y estudiaba alemán. Aunque era muy solitaria, tenía una personalidad fuerte y mucha imaginación, era independiente y rechazaba las convenciones sociales.

En 1846 Emily junto a Anne y Charlotte publicaron “Poemas” bajo el seudónimo de Currer, Ellis y Acton Bell, utilizando la primera letra de cada nombre, pues era mal visto en esa época que una mujer se dedicara a la literatura. 

Un año más tarde cada una escribió una novela con sus respectivos seudónimos: Charlotte, “Jane Eyre”, Anne, “Agnes Grey” y Emily “Cumbres Borrascosas”. Esta novela es un gran relato social de la época victoriana, donde muestra la fuerza de los personajes, el maltrato, las injusticias, la violencia, la pasión y el alcoholismo: sobre esto se inspiró en su hermano alcohólico y consumidor de opio, a quien cuidó hasta su muerte. La obra fue recibida con poco interés pero recibiendo críticas negativas por parte del mundo literario, por su dureza, los personajes violentos y el realismo de su argumento, que desafiaba las normas morales y literarias del momento.

Al igual que sus hermanas, Emily Brontë falleció de tuberculosis, en 1848, a los treinta años, tres meses después que su hermano Brandwell. 

En 1850 su hermana Charlotte Brontë  escribió una biografía de Emily que será el prólogo de las futuras ediciones de “Cumbres borrascosas”, y de los poemas que había escondido, dando a conocer su verdadera identidad. Actualmente este obra está considerada un clásico de la literatura inglesa.

Fuentes y Bibliografia

https://www.ecured.cu/Emily_Bronte

https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbres_Borrascosas

Siglo XIX - Charlotte Brontë

           Breve Biografía de Charlotte Brontë

Charlotte Brontë nació en 1816 en el condado de Yorkshire, Inglaterra. Poeta y novelista inglesa. 

Fue la tercera hija de Patrick Brontë (1777-1861), un clérigo anglicano y escritor irlandés y de María Branwell (1783-1821); de Dewsbury donde vivían, se mudaron en 1820 a Haworth, lugar al que fue destinado como vicaro y donde la madre un año más tarde falleció. Elizabeth Branwell (1776-1842), hermana de María, dedicó su vida a sus seis sobrinos huérfanos: María (1814-1825), Elizabeth (1815-1825), Charlotte (1816), Branwell (1817-1848 quien tendrá un gran talento como poeta y pintor), Emily Jane Brontë  (1848-1848 será escritora con el seudónimo de Ellis Bell) y Anne Brontë (1820-1849 también escritora con el seudónimo de Acton Bell). 

Todos los niños disfrutaron de una infancia al aire libre, pero al morir su madre, las cuatro niñas fueron enviadas en 1824 a un internado de la caridad, Cowan Bridge; allí pasaban hambre y frío y sufrieron maltratos por parte de las maestras. Las dos mayores enfermaron gravemente y murieron de tuberculosis en 1825. Charlotte y Emily volvieron al hogar familiar. Su hermano Branwell fue rigurosamente instruido por su padre y sobreprotegido por todas las hermanas.

Patrick les inculcó el gusto por la lectura y la cultura, ya que tenían libre acceso a su biblioteca, llena de autores clásicos. La muerte de su madre y de sus hermanas mayores unido al ambiente melancólico del hogar, influyeron en la vida de los hermanos. Charlotte comenzó a escribir poemas a la edad de trece años (1829) y a lo largo de su vida escribió más de doscientos poemas. Ella y su hermano por un lado y las otras dos hermanas por otro, crearon mundos de fantasía y empezaron a escribir las vidas y las luchas de los habitantes de sus reinos imaginados, personajes inspirados en un conjunto de soldados de madera. “La ciudad de cristal” fue el comienzo de la vida como escritoras de las tres hermanas. 

En la época victoriana, las mujeres pobres y con inquietudes intelectuales, no podían pensar en un matrimonio pues estaban condicionadas a una dote, por eso  Charlotte  ejerció a partir de 1835  y durante dos años de profesora en la escuela pública  Roe Head lugar al que había asistido como alumna. Más tarde trabajó fugazmente de institutriz  pero la deprimía mucho y se sentía humillada. Intentó fundar una escuela junto a su hermana Emily, pero el proyecto fracasó. Las dos hermanas ingresaron en un internado privado en Bruselas a estudiar idiomas, pero al morir su tía en 1842 regresaron al hogar paterno.

En 1846 Charlotte escribió junto a Emily y Anne un libro “Poemas”, que firmaron con los seudónimos masculinos de Currer, Ellis y Acton Bell, utilizando las iniciales de cada nombre, porque sabían que como mujeres difícilmente se las consideraría intelectuales. La educación de la mujer en esa época estaba basada en los aspectos domésticos y la maternidad, otros conocimientos provocaría que fuese poco  deseable a los ojos de los hombres. 

Sólo se vendieron dos ejemplares, pero un año después Charlotte publicó “Jane Eyre” bajo el seudónimo de Currer Bell, basado en sus experiencias de maltrato en el instituto Cowan Bridge. Aunque fue un éxito editorial, escandalizó a la sociedad conservadora, al revelar su identidad en 1850, por no aceptar las formas y costumbres de la época y presentar a una joven pobre pero rebelde e independiente que hablaba de lucha, amor y pasión. 

En 1848 sufrió la muerte de su hermano, alcohólico y consumidor de opio y unos pocos meses después  de sus dos hermanas, de tuberculosis. Quedó sola con su padre en Haworth, una casa grande y silenciosa. Aunque aparentaba estar conforme con su triste vida, los personajes femeninos de sus obras son inteligentes, rebeldes y con gran fortaleza. Escribió en 1850 las biografías de Anne y Emily que se publicaron como prólogo a las obras de sus hermanas, para dar a conocer sus identidades. 

En 1853 ya con su verdadero nombre publicó: “El enano verde”, “El huérfano”, “Villete”, "Nobleza de Verdópolis” entre otras. Tras rechazar otras proposiciones de matrimonio, en 1854 con 39 años se casó con el reverendo Arthur Bell Nicholls (1819-1906), ayudante de su padre. Nueve meses más tarde, estando embarazada, Charlotte Brontë  murió en 1855,  igual que su madre y hermanas, de tuberculosis.  Está considerada una de las mejores novelistas inglesas. 

En 1857, dos años después de su muerte, se publicó "El Profesor", la primera novela escrita en 1847, con un prólogo de su esposo Arthur Bell Nicholls, quien continuó viviendo en Haworth junto a Patrick Brontë hasta la muerte de este en 1861; luego se trasladó a Irlanda.   

Fuentes y Bibliografia

https://blogs.20minutos.es/trasdos/2011/12/07/charlotte-bronte/

https://www.ecured.cu/Charlotte_Bront%C3%AB
https://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Bront%C3%AB