Siglo XX - Amalia Nieto

Breve Biografía de Amalia Nieto

Amalia Nieto nació en 1907 en Montevideo. Pintora plástica uruguaya. 

Autoretrato - 1930

Empezó a pintar desde niña y estimulada por sus padres, ingresó al Círculo de Bellas Artes en 1925, donde se imponía el Planismo, nueva corriente pictórica que buscaba plasmar la claridad de las formas y la exactitud de los contornos.

Viajó a París en 1929; durante tres años asistió al taller del poscubista André Lhote (1885-1962) y estudió Historia del Arte en la Sorbonne, donde se familiarizó con las corrientes artísticas del surrealismo y el arte abstracto. A su regreso a Montevideo en 1932, Amalia realizó su primera exposición individual con 23 obras, donde predominaba el impresionismo-naturalista junto al planismo. A través de su arte, expresó toda su vida: sus amores, sus pasiones y su compromiso con la belleza. 

En 1934 integró el taller de Joaquín Torres García (1874-1949), maestro del constructivismo. Participó en 1936 en una exposición-venta de Artes Plásticas a beneficio de los intelectuales españoles en el Ateneo de Montevideo. 

Amalia y el pianista y escritor Felisberto Hernández (1902-1964) se conocieron en las tertulias musicales que realizaba el filósofo uruguayo Carlos Vaz Ferreira (1872-1958) y se casaron en 1937. Felisberto realizaba giras dando conciertos de piano, por el interior del pais y por Argentina; cuando Amalia no lo podía acompañar le escribía cartas acompañadas por dibujos y acuarelas (hay un acervo de más de cien cartas). Su actitud abierta y creativa la llevó a frecuentar varios talleres: en 1938 se alejó del taller de Torres García y volvió a las enseñanzas de Lothe, con mayor libertad, más luz y color. 

En 1943, ya separada de Felisberto, viajó becada a Chile para seguir cursos en la Universidad; años más tarde se volcó a temas de paisajes del Barrio Sur, visiones urbanas de tejados con sus chimeneas. Fue docente en los Institutos Normales y directora del Museo Circulante de Arte. Su ansia de saber y enriquecer sus conocimientos la llevaron de nuevo a París en 1955, donde tomó cursos de grabados con Johnny Friedlaender (1912-1992) y de mosaicos con Gino Severini (1883-1966). Desde la primera exposición de Amalia, se sucedieron numerosas muestras individuales y ha obtenido 37 premios en salones nacionales, entre ellos el Gran Premio Pintura en el XXXI Salón Nacional de Artes Plásticas en 1967, el Gran Premio Escultura en el XXXIII Salón Nacional de 1969 y el Premio Pintura del Concurso de Caja Notarial en 1991.

Su talento, su sensibilidad y voluntad de crear, pasando por diferentes talleres y técnicas (óleos, acrílicos, pinturas abstractas en tercera dimensión), apoyando siempre las innovaciones, han hecho que sus obras sean siempre alabadas y admiradas. Ilustró libros de poetas, participó en salones y envíos al exterior: representó al Uruguay en las bienales de San Pablo, Córdoba y Spoletto en Italia. En 1973 inició su labor docente en el Círculo de Bellas Artes.

En 1989 expuso en Buenos Aires una serie llamada "Naturalezas muertas mentales", una de sus series más notables. Expuso en Madrid, Estados Unidos y México la muestra "La Escuela del Sur, el Taller Torres y su legado". En 1995 se realizó la retrospectiva de sus setenta años de pintura en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo y en el 2001 otra, en el Museo de Arte Contemporáneo, con obras seleccionadas por la misma autora.

Amalia Nieto falleció en Montevideo, en 2003. En marzo de 2009 en el Centro Cultural de España de Montevideo, se realizó una muestra titulada "Amalia Nieto: Cartas a Felisberto", donde se exhibieron los dibujos en tinta china y acuarela con que la pintora ilustró las cartas que enviaba a su marido. 

Fuentes y Bibliografía