Siglo XIX - Harriet Quimby

         Breve Biografía de Harriet Quimby

Harriet Quimby nació en 1875 en Michigan. Periodista, guionista de cine, crítica teatral y primera mujer norteamericana en obtener una licencia de piloto. 

En 1900 su familia se trasladó a San Francisco, California, donde Harriet comenzó a trabajar como periodista. En 1904 emigró a Nueva York a trabajar en la revista “Leslies Weekly” como crítica de teatro y durante nueve años se publicaron sus más de 250 artículos: desde consejos para el hogar, asesoramiento a las mujeres de cómo conseguir empleo hasta eventos sociales, deportivos o políticos. Harriet fue autora de siete guiones para el cine mudo en los estudios Biograph, que fueron dirigidos por el director David W. Griffith (1875-1948) en 1911, además tuvo un pequeño papel actuando en una película.

En 1910 al asistir a un Torneo Aéreo Internacional en Long Island, Harriet se interesó en la aviación y decidió aprender a volar. Acudió a varias escuelas de vuelo, pero fue rechazada por ser mujer. Audaz y decidida tomó clases con un instructor de vuelo y logró su licencia en 1911. Se convirtió así en la primera mujer norteamericana en obtener su certificado de piloto. Fue la segunda mujer piloto con licencia en el mundo, después de Élise Deroche.  

En abril de 1912 en un monoplano Blériot, Harriet realizó una proeza: ataviada con un elegante traje de satén color púrpura esta intrépida aviadora, fue la primera mujer en cruzar el Canal de la Mancha, desde Dover, Inglaterra hasta llegar a Hardelot, cerca de Calais, en Francia. Regresó con éxito a América por esta hazaña, aunque pasó inadvertida en ese momento por la prensa mundial, debido al hundimiento del mayor barco del mundo, durante su viaje inaugural, el Titanic, el 14 de abril. 

Unos meses más tarde, en julio de ese mismo año Harriet pilotaba su nuevo monoplano Blériot, durante las celebraciones del Tercer Aniversario de la Aviación de Boston, junto a William Willard, organizador del evento. De repente, el avión se lanzó hacia adelante, expulsando de sus asientos a Willard primero, luego a Harriet, ambos murieron trágicamente en la caída. La aeronave aterrizó con pocos daños.

Harriet Quimby murió en 1912, tenía 37 años y sus restos fueron sepultados en el cementerio de Nueva York. En 1991 se la homenajeó con un sello de correo aéreo de los EE.UU.

Fuentes y Bibliografia

https://artistasoguerreras.blogspot.com/2008/12/harriet-quimby-1875-1912-glamour-en-el.html

https://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20120416/54281226270/harriet-quimby-aviadoras-mujeres-aviacion-pilotos-eeuu-estados-unidos-pioneras.html

Siglo XX - Irma Abirad

         Breve Biografía de Irma Abirad 

                            

Irma Abirad nació en 1914. Docente, crítica literaria y fundadora de la primera Compañía de Títeres uruguaya. 

Irma dedicó su vida a la docencia, alternaba sus clases como profesora de literatura con las de declamación en la Escuela de Arte Dramático del SODRE. Con la clausura en 1944 de esta institución oficial de enseñanza de teatro, nació una compañía de títeres de vanguardia: la profesora Irma Abirad fundó el Teatro de Títeres Maese Pedro.

Apasionada por los títeres, Irma fue muy influenciada por el dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936) cuando, en su visita al Río de la Plata, entre los años 1933 y 1934 presentó en Buenos Aires, Argentina, su espectáculo de muñecos “El retablillo de Don Cristóbal”. También por el titiritero argentino Javier Villafañe (1909-1996) quien formó su propia compañía de títeres e hizo una gira en su carreta tirada por caballo por Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay y así difundir este arte. 

Con sus alumnos de la Ex Escuela de Arte, Irma formó un taller de artesanos: confeccionaban las marionetas con hilos, cincelaban y pintaban; era un trabajo interdisciplinario, ya que permitía desde el retablo de muñecos, la labor conjunta de pintores, músicos, escritores y actores. Distribuyó las tareas de acuerdo con las aptitudes de cada uno, unos eran escenógrafos, otros modistos, carpinteros y actores.

Irma sabía contagiar su entusiasmo y energía: los titiriteros debían estudiar la psicología de sus personajes. Los títeres al entrar en escena transmitían realismo, expresando las emociones de modo sencillo y con humor; además cada personaje tenía un intérprete, cuya voz iba en consonancia con el rol que representaba. “El títere será bueno si consigue armonizar la voz y el movimiento con la escenografía y las luces estudiadas para lograr el clima deseado” opinaba la directora. 

Esta atrapante y dinámica aventura artística tuvo mucho eco en varios artistas y profesores de la década de 1940 de Montevideo, que se unieron para hacer los bocetos de las cabezas, trajes y escenografías, terminando los muñecos en el taller de la propia compañía. La Compañía Maese Pedro participó desde un principio de la Asociación de Titiriteros del Uruguay (ATU) - UNIMA (Unión internacional de Marionetas), apoyando y promoviendo el arte de los títeres. 

El Teatro de Títeres actuaba como teatro independiente, lo que permitía a Irma desarrollar un programa cultural vasto, con un repertorio de alto nivel: se realizaban obras de autores uruguayos e internacionales. Se combinaba ritmo, vestuario colorido, humor, música y canciones; montó cuentos clásicos de niños y piezas teatrales. Incorporó la danza en el teatro de títeres: un ballet realizado con títeres de guante, donde las danzarinas giraban y levantaban las piernas imitando los equilibrios en punta de pie. Recibió muchos aplausos y elogios de parte de la prensa.

La gran difusión que tuvo en la década de 1950 llevó a la Compañía de Títeres a realizar giras por el interior del país, que alternaba con espectáculos en la capital; también se presentó en Argentina y Brasil. “Guiñol y la tabernera”, “La pesadilla de Guiñol”, “Aladino y la lámpara maravillosa”, “Pedro y el lobo”, “El lago de los cisnes”, eran algunos de los 38 títulos que Irma dirigía, con más de veinte intérpretes.

La trayectoria profesional de la talentosa y dinámica Irma Abirad cubría otras áreas: docente de literatura, crítica literaria, de artes plásticas y teatrales; de esta última tuvo una columna en el diario Últimas Noticias. Como fundadora y directora del Grupo de Títeres Maese Pedro fue una verdadera innovadora; invitada en varias ocasiones a dar conferencias e intercambiar experiencias sobre sus clases de animación, viajó a Europa, Egipto y Líbano. De este último país, recibió las Palmas Académicas en 1958.

Fue destituida por la dictadura uruguaya (1973-1985) por lo que desapareció también el Grupo Maese Pedro. Con los títeres de su compañía, y los que había juntado en sus numerosos viajes formó una colección que fue expuesta en Montevideo en 1985 y 1987. En 1998 Irma donó su colección completa de títeres al Estado Uruguayo, surgiendo así un año después el Museo Vivo del Títere, con el fin de difundir el arte de los títeres, con talleres, exposiciones y festivales.

Irma Abirad falleció en el año 2000, a los 86 años. 

En octubre de 2007 se realizó el 2 º Festival Nacional de Títeres (el primer Festival de Títeres fue en 1956) y se declaró a Maldonado como la Capital del Títere y al Museo Vivo del Títere con el nombre de “Irma Abirad”.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Cristina Rodríguez Cabral

Breve Biografía de Cristina Rodríguez Cabral

Cristina Rodriguez Cabral nació en Montevideo en 1959. Socióloga, Escritora, Poetisa y crítica literaria afrouruguaya.

Cristina obtuvo su licenciatura en Sociología y Enfermería, una Maestría como Profesora de Inglés y es la primera afrouruguaya en recibir un doctorado en filosofía en la Universidad de Mussouri- California. Reside en Estados Unidos desempeñándose como profesora de literatura y español en la Universidad Central de Carolina del Norte. Desde hace más de veinte años Cristina es poetisa y crítica literaria, se especializó en literatura afro/afrohispana, participando en estudios culturales, dando conferencias y talleres literarios.

En casi todo el siglo XX en el Uruguay, los negros han permanecidos casi invisibles, no hay historia ni critica literaria sobre la literatura escrita por afrouruguayos; la cultura y tradiciones de esta comunidad sólo era reconocida durante el carnaval, por el candombe. Los descendientes afrouruguayos en su lucha por reivindicar la historia de sus antepasados y la suya propia, han logrado que el candombe, no sólo fuera una expresión artística, - junto con los tambores, la danza expresa sus raíces ancestrales - sino que tuviera contenido político y social.

Aunque en Uruguay es casi desconocida, Cristina no sólo ha escrito poesías, también prosa y ensayos que han merecido reconocimientos internacionales. En 1986 ha recibido el Primer Premio en el concurso literario organizado por “Casa de las Americas” en Cuba, por su obra en prosa “Bahía, mágica Bahía”. Fue invitada a presentar sus obras en Rio de Janeiro, San Pablo y Estados Unidos y concurrió a la celebración del Primer Centenario de la Abolición de la Esclavitud en Brasil.

Cristina ha publicado un libro de poesías “Desde mi trinchera” (1993) donde expresa el orgullo por su raza, la lucha por la libertad y la marginación que le impuso el color de su piel: “Soy una negra uruguaya/ parida en la América Mestiza/ con sangre Africana* templando/ el tambor de mis venas”. El poema “Las llamadas” es una crítica social, sobre la discriminación y el racismo, recordando que recién en 1956 se les dio a los negros el permiso para tocar sus tambores por las calles de Montevideo, durante el carnaval. Cristina ha expresado que escribe “con el objetivo de buscar el respeto para nuestros pueblos y su cultura, el logro de la igualdad”.

Luego de la dictadura militar en Uruguay (1973-1985) y de la demolición del Conventillo Medio Mundo, en 1978, tras el desalojo forzado de sus habitantes, - la mayoría negros - empezó lentamente la comunidad afrouruguaya, a abrirse un espacio de reconocimiento e integración democrática.

La antología “Memoria y Resistencia” (2004) es una compilación de sus poemarios anteriores, enfocándose en la mujer negra, buscando que la inclusión implique igualdad de género y reclamando la igualdad en la sociedad, basada en la aceptación de la diferencia. Cristina usa el infortunio como creación poética: “Uso mi poesía como arma de resistencia cultural, buscando la preservación de las raíces culturales afro y al mantenimiento de una actitud crítica frente a paradigmas de la cultura local, europeizada, que discrimina a los negros”.

Ha participado en el año 2010 como invitada oficial en el 2do. Congreso Internacional de Estudios Literarios Afrohispanos, bajo el tema “Africa y escrituras periféricas en español”, celebrado en Madrid. Cristina está ampliamente reconocida por la calidad de su trabajo creativo y su producción académica. Su participación versó sobre los escritores de Guinea Ecuatorial .

Ha publicado numerosos versos y artículos en revistas literarias afrouruguayas, españolas, norteamericanas y brasileñas. La obra poética es incluída en los cursos de literatura latinoamericana y es objeto de estudio de maestrías y disertaciones doctorales.

Cristina Rodríguez Cabral es investigadora y activista en las organizaciónes culturales: Mundo Afro y la Unión de Escritores Afro.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Lou Andreas-Salomé

Breve Biografía de Lou Andreas-Salomé

Lou Andreas-Salomé nació en 1861 en San Petersburgo, Rusia. Escritora, poetisa, crítica literaria, filósofa y psicoanalista alemana. Una de las primeras feministas.

Louise Gustavovna Salomé pertenecía a una familia judía adinerada: su pade era general en el ejército ruso, al servicio de los Romanov y fue la única hija mujer entre cinco varones. Fue educada bajo los principios de libertad y alejada de los credos religiosos. Autodidacta y ávida de conocimientos, recibió preparación intelectual del pastor holandés Hendrick Guillot, sobre historia de las religiones y filosofía. Tras la muerte de su padre, viajó con su madre a Suiza, donde fue una de las primeras estudiantes mujeres en la Universidad de Zurich; siguió sus estudios de filosofía, historia del arte, teología, literatura francesa y alemana.

En 1882, a los 21 años, Lou se trasladó a Roma, Italia, donde frecuentó los círculos literarios. Alli se relacionó con grandes personalidades: filósofos, artistas y escritores. Mujer inteligente y bella, rebelde y decidida, su personalidad seductora impactó a los filósofos alemanes Paul Rée (1849-1901) y Friedrich Nietzsche (1844-1900) a quienes les propuso vivir en una comunidad intelectual. Los tres viajaron junto a la madre de Lou, por Italia hacia Alemania; luego de un tiempo se separaron de Nietzsche, cuando éste le propuso matrimonio, a lo cual Lou se negó.

Ella quería ante todo, ser libre e independiente, defendía el amor libre, sin imposiciones; durante mucho tiempo evitó el matrimonio hasta que, en 1887 se casó con el orientalista y filólogo alemán Frederick Carl Andreas (1846-1930). Desafiando las convenciones sociales y morales, aunque su matrimonio nunca se consumó, Lou mantuvo relaciones con destacados personajes de la época que, de una manera u otra, influyeron en su vida. En ese camino de búsqueda existencial, concebía el amor sexual como una pasión física que, saciado el deseo, desaparecía. Sólo el amor intelectual y la amistad fiel eran capaces de resistir el paso del tiempo.

A partir de 1897 y durante cuatro años vivió un romance con el poeta alemán Rainer María Rilke (1875-1926) con quien viajó a Rusia, a visitar al escritor ruso León Tolstoi (1828-1910). Habiendo terminado la relación, Lou siguió siendo amiga fiel y confidente del poeta hasta su muerte.

En 1911 conoció al médico y psicoanalista Sigmund Freud (1856-1939) el cual supo ver no sólo su belleza, sino su inteligencia. Lou fue una alumna destacada, participando de las reuniones en la casa del psicoanalista. Mantuvieron correspondencia durante más de dos décadas. Aunque siguió la filosofía de Nietzsche y el psicoanálisis de Freud, el talento y creatividad de Lou, junto a su cálida humanidad, eran únicos. Desde 1913 Lou comenzó a tratar a pacientes con el psicoanálisis, muchas veces sin cobrarles, y a partir de 1920 se le reconoció su trabajo profesional.

A pesar de que sus novelas son poco conocidas, Lou fue una intelectual, autora de muchos libros sobre filosofía, psicoanálisis, ensayos y críticas literarias. Lou Andreas-Salomé murió a los 76 años, en 1937 en su casa de Gottingen, Alemania. Unos meses después de su muerte, la Gestapo quemó su biblioteca.

Hay muchos estudios analíticos y literarios sobre Lou y sus autobiografías, ya que expuso su punto de vista sobre sí misma y sobre las personalidades con las que convivió.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Eva Curie

Breve Biografía de Eva Curie

Eva Denise Curie Labouisse nació en París en 1904. Concertista, crítica literaria y escritora franco-estadounidense.

Hija menor de Pierre y Marie Curie, apenas conoció a su padre, que falleció en un accidente en las calles de París, cuando tenía dos años. Eva, a diferencia de su hermana Irène Curie Joliot, no tenía interés en las actividades científicas de su madre; concurrió al Collége Sévigné, alternando sus estudios con clases de piano. Se perfeccionó en este instrumento y realizó su primer concierto en París en 1925. Ese mismo año se graduó con honores en ciencias y filosofía. Realizó varias giras por Francia y Bélgica como concertista, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Entre una gira y otra, pasaba en París con su madre, ya enferma de leucemia y que murió en 1934. Tras su fallecimiento, Eva escribió su biografía, llamada "Madame Curie", editada en 1938 con gran éxito de ventas. Unos años después Hollywood filmó la película con el mismo título.

Talentosa en múltiples disciplinas, colaboraba en revistas culturales, escribíendo críticas literarias y musicales. A partir de 1940 vivió en Londres y trabajó tenazmente para la causa de los aliados junto al general Charles De Gaulle (1890-1970). Viajó a Estados Unidos a dar conferencias sobre el movimiento de resistencia francés. Inteligente, aguda y comprometida con la realidad de su época, fue periodista de guerra, viajando a los frentes de batalla por países como Africa, Irak, Iran, India y China. Sus crónicas de viajes, se convirtieron en el libro: “Viaje entre guerreros”. De retorno a París, dirigió el periódico París-Press hasta 1949.

Desde 1952 trabajó como asesora de la OTAN (=Organización del Tratado del Atlántico Norte); dos años después se casó con el embajador de Estados Unidos, en Grecia, Henry Labouisse (1904- 1987). Henry trabajó durante quince años como director ejecutivo de UNICEF (= Fondo de Naciones Unidas para la Infancia, creada en 1946 para ayudar a los niños de Europa después de la Segunda Guerra Mundial). Eva y su marido viajaron juntos a muchos países que recibían ayuda por parte de la UNICEF, y en 1965 Henry recogió el Premio Nóbel de la Paz en nombre de la organización.

Eva Curie tomó la ciudadanía estadounidense en 1958 y desde que quedó viuda en 1987, vivió en Nueva York. En el año 2005 recibió el rango de “Oficial de la Legión de honor” por su contribución a la causa humanitaria.

Eva Curie falleció en el 2007 a los 102 años de edad.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Margaret Fuller

Breve Biografía de Margaret Fuller

Margaret Fuller nació en 1810 en Cambridge, Massachusetts. Periodista, crítica literaria, activista social y política, miembro del movimiento trascendentalista.

Su padre, Timothy Fuller, abogado y profesor de la Academia Leicester, le impartió una rigurosa educación; muy inteligente y ávida lectora, Margaret continuó con el estudio de literatura alemana y francesa y de varias lenguas: sabía alemán, francés, italiano, griego y latín. En 1836 viajó a Concordia, pueblo situado cerca de Boston, hogar de grandes mentes literarias y trascendentales de América.

El trascendentalismo fue una corriente filosófica - Ralph Emerson (1803-1882) fue su mayor difusor - rechazaba las estrictas actitudes religiosas puritanas y la teología dogmática. Exaltaba un ideal espiritual, el elogio de las bellezas de la naturaleza y la humanidad. Los escritores expresaban un sentimiento semi-religioso hacia la naturaleza, había una conexión entre el universo y el alma individual. Margaret se unió a este grupo de intelectuales y organizó en 1839 unas "Conversaciones", donde se discutían diferentes temas sociales y culturales.

Valiente y de gran personalidad, Margaret fue una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer y sobre todo, de su educación; abogó por el sufragio femenino, por reformas en la sociedad, la reforma penitenciaria y el abolicionismo. Colaboró con artículos en la revista trascendentalista The Dial, fundada por Emerson, desde 1840 hasta 1842; más tarde en la Tribune de Nueva York, como crítica literaria y cultural. En sus columnas, Margaret tocó temas de arte, literatura, conciertos, conferencias, temas políticos y sociales.

Su primer libro basado en un viaje por el Medio Oeste, fue "Un verano de Lagos"(1844) y "Mujer en el siglo XIX", fue publicada en 1845. En 1846 fue enviada a Europa como la primera mujer corresponsal, enviaba de vuelta los artículos sobre las letras y el arte en el continente; en Londres se involucró con la revolución italiana junto al exiliado Giuseppe Mazzini y Giovanni Ossoli, con quien tuvo un hijo, nacido en 1848.

Margaret y Ossoli apoyaron a Mazzini en la lucha por una República Romana en 1849; un año después, la pareja junto a su hijo, se trasladaron a los Estados Unidos, pero el barco se estrelló contra un banco de arena, cerca de Nueva York, y sus cuerpos no fueron encontrados.

En 1852 se publicaron "Las memorias de Margaret Fuller Ossoli". Susan B. Anthony, Elizabeth Cady Stanton y Matilda Joslyn Gage, autoras del libro "Historia del Sufragio de la Mujer", que empezaron en 1875, escribieron que Margaret Fuller fue precursora de los Derechos de la Mujer y "tenía más influencia en el pensamiento de las mujeres estadounidenses que cualquier otra mujer anterior a su tiempo".

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - George Sand

Breve Biografía de George Sand

George Sand, seudónimo de Aurora Dupin, Baronesa Dudevant, nació en París en 1804. Escritora francesa.

Hija de un padre aristócrata y de una madre de clase media, fue su abuela paterna quien la educó en su propiedad de Nohant, en el condado de Berry. Recibió una educación privilegiada, incontables libros, los filósofos de la Ilustración, cabalgatas al aire libre, libertad. Muy joven Aurora se casó, en 1822 con el barón Casimir Dudevant, con quien tuvo dos hijos. La agresividad de su marido, junto a la opresión de su vida conyugal, hicieron que abandonara su hogar en 1830 y se instalara junto a sus hijos en París.

Aurora se reveló contra las costumbres de la época, adoptó el uso de ropas masculinas para poder tener acceso a lugares, que de otro modo le hubieran estado negados para una mujer de su condición social. Empezó a colaborar en periódicos y se integró a un grupo de artistas y activistas, discutía en tertulias políticas y literarias.

Valiente y transgresora, no sólo en el vestir, sino en su vida íntima, tuvo varios amantes: con el joven novelista Jules Sandeau (1811-1883), escribió un libro en común bajo el seudónimo de Jules Sand, la novela "Rose y Blanche" en 1831. Pero al publicar la segunda novela "Indiana", adoptó el nombre de George Sand, el cual utilizaba también en la vida privada. El libro fue un éxito, sorprendió y escandalizó a la sociedad, rechazaba tanto las críticas como los elogios. Tenía energía, vitalidad, libertad.

Las relaciones con sus amantes fueron apasionadas y turbulentas: con el poeta Alfred de Musset (1810-1857) viajó a Venecia en 1833; con Federico Chopin (1810-1849) con quien vivió diez años, viajó a la isla de Mallorca en 1838 y 1839. Prolífera escritora, con más de cien libros, reflejaba en sus obras el interés por los problemas humanos, sus desacuerdos con la Iglesia y con algunas normas políticas, y la situación de las mujeres en esa época. Escribió varios textos acerca de críticas literarias y políticos.

Firme y entusiasta republicana, participó activamente en la revolución de 1848 en París: "Estaré del lado de las víctimas y en contra de los verdugos hasta mis últimos momentos". Regresó a Nohant donde vivió con un joven amante durante quince años, hasta que él murió de tuberculosis. No era bonita físicamente, pero fue amada y asediada por hombres jóvenes; tenía inteligencia y su personalidad irradiaba magnetismo. A pesar de los sufrimientos, George no se resignaba a estar sola, con voluntad resurgía: quería volver a soñar, a estar de nuevo enamorada: "Para mí la vida es siempre la hora presente".

En 1876, a los 72 años de edad, George Sand o Aurora Dupin, falleció en Nohant.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Rebecca West

Breve Biografía de Rebecca West

Rebecca West nació en 1892 en Kerry, Irlanda. Periodista, escritora, crítica literaria y viajera inglesa.

Creció estimulada intelectualmente, llena de libros, de música y de debates políticos. Su verdadero nombre era Cecily Isabel Fairfield, y era hija de una pianista escocesa y un periodista anglo-irlandés, de gran reputación, que abandonó a su familia cuando Rebecca era aún una niña.

Viviendo en Londres, estudió en la Academia de Arte Dramático, y comenzó una breve carrera de actriz, adoptando el seudónimo de Rebecca West, personaje de un drama de Ibsen que había interpretado. Se involucró activamente en el Movimiento sufragista participando en las protestas callejeras. En 1911 se dedicó al periodismo político, en el cual se destacó por su posición izquierdista y la defensa de sus ideas feministas.

En 1913 conoció a H.G.Wells (1866-1946), aunque él estaba casado, vivieron una relación que duró diez años y tuvieron un hijo nacido en 1914. Meses antes de ser amantes, Rebecca había publicado un artículo en la revista socialista Clarion, donde se refería al trato injusto y discriminatorio que hacía la sociedad y la ley, hacia las madres no casadas.

Colaboraba en importantes periódicos: The New Republic, The New Yorker, The Sunday Telegraph, y fue corresponsal de The Bookman. De ideas radicales, espíritu polémico y fértil imaginación, Rebecca alzaba su voz defendiendo las causas feministas y socialistas, abogó por los sindicatos de las mujeres trabajadoras; era también una aguda y apasionada crítica literaria.

Al terminar en 1923 la relación con Wells, partió a Estados Unidos a dar conferencias e involucrarse en la escena política de ese país. En 1930, a los 37 años se casó con el banquero Henry Maxwell Andrews con quien permaneció hasta su muerte. Rebecca escribió ensayos, novelas y libros de viaje: ensayos sobre "Henry James" (1915), "D.H.Lawrence" (1930), "San Agustín" (1933), "El Significado de la traición" (1949), este es un importante reportaje sobre los traidores ingleses durante la Segunda Guerra Mundial.

Su primera novela "El regreso del soldado" publicada en 1918, cuando tenía 26 años, le dio reputación como novelista, su prosa fue muy admirada, y es la primera obra sobre la Primera Guerra Mundial, escrita por una mujer. El extenso libro de viajes sobre la antigua Yugoslavia, "Cordero negro, halcón gris", aparecido en 1942, es una obra polémica en favor de los serbios. Aunque Rebecca había escrito para los periódicos socialistas en el inicio de su carrera, en la década de 1950 defendió el macartismo y la cruzada contra los comunistas en los Estados Unidos.

También escribió un brillante reportaje sobre el Juicio de Nuremberg (1955), obras satíricas y un estudio crítico sobre la religión y la literatura.

En 1959 fue nombrada Dama del Imperio Británico. Muy versátil en sus obras, Rebecca fue una brillante periodista, ensayista, novelista y crítica literaria. En 1960 viajó a Sudáfrica para informar sobre el apartheid. Está considerada como la escritora más importante de Inglaterra del siglo XX, continuó su creación literaria, llena de vitalidad, a un ritmo incesante, hasta su muerte. Su última obra publicada en vida fue "1900" que salio en 1982, donde exploró el último año del largo reinado de la Reina Victoria.

Rebecca West murió en Londres en 1983, a los 90 años de edad.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Dora Mayer

Breve Biografía de Dora Mayer

Dora Mayer nació en Hamburgo, Alemania, en 1868. Periodista, escritora, luchadora social y activista indigenista peruana. Su familia llegó a Perú cuando ella tenía cinco años y vivió en el puerto de El Callao, en una casa frente al mar.

Nunca asistió al colegio, pero recibió una esmerada y austera educación moral luterana de sus padres: Dora sabía varios idiomas, música de Mozart y muchas lecturas, como las de Charles Dickens (1812-1870), que la impactaron por su alegato social contra los abusos y las injusticias de la Inglaterra victoriana.

En 1900 se inició en el periodismo, publicando artículos en varios diarios de la ciudad, principalmente en El Comercio, con el que colaboró durante más de cuarenta años. Dora abordaba una diversidad de temas, sobre todo poniendo de manifiesto su preocupación por la situación de la mujer en la sociedad. Participó como delegada del Perú, en el Primer Congreso Femenino Internacional que se realizó en 1910, en la ciudad de Buenos Aires.

En los primeros años del siglo XX imperaba en el Perú una clase dominante que regía los destinos del país, marginando a los indígenas, negros, mestizos e inmigrantes chinos. El interés de algunos intelectuales por esta exclusión y el abuso de que eran víctimas, fue el comienzo del movimiento de redención indiana, más tarde conocido como "indigenista". Dora Mayer fue cofundadora en 1909 de la Asociación Pro-Indígena, junto al catedrático Joaquín Capelo (1852-1925) y liderada por otro activista, el filósofo, hijo de padre chino Pedro Zulen (1889-1925).

Dora dirigió y financió la redacción del periódico "El Deber Pro-Indígena", que tuvo existencia desde 1909 a 1915. Con fuerte espíritu humanista y filantrópico se consagró con todas sus fuerzas a la cruzada indigenista. Estaba convencida que sólo a través de la educación se podía liberar a los grupos oprimidos; anhelaba junto a sus compañeros de la Asociación, que los indígenas mismos lucharan por su emancipación y supieran bastarse por sí solos.

En 1919 la Asociación cambió su nombre por el de Comité Central Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo y Dora participó en los Congresos Indígenas que a partir de 1923 organizó dicha asociación.

En 1919 Augusto Leguía (1863-1932) se apoderó del poder y dio la impresión que era partidario del indigenismo, al crear el "Día del Indio". Pero muchos gamonales(= terratenientes y hacendados) se oponían y con calumnias e intrigas, lograron que el gobierno de Leguía, en 1927, disolviera y prohibiera la Pro-Derecho Indígena. Fue así como después de haber sido legalmente reconocida, terminó siendo una organización proscripta e ilegal.

Dora también colaboró en la revista literaria Amauta(=maestro en quechua) que en 1926, fundó el socialista José Carlos Mariátegui (1895-1930). Esta publicación congregó a los más destacados intelectuales de la época y tuvo alcance internacional; fue difusora de las nuevas corrientes de pensamiento europeo en el Perú y también del indigenismo.

Dora Mayer, mujer inteligente, intelectual, gran activista, publicó artículos, boletines y numerosos libros de sociología, de crítica literaria y de carácter filosófico, donde exponía su denuncia sobre las agresiones a los indígenas en la sierra peruana y sobre las reivindicaciones de los trabajadores.

Entre sus libros se encuentran: "Estudios Sociológicos", "El objeto de la Legislación", "El Oncenio de Leguía", "La guerra y Nosotros", "Por la Paz del Mundo", etc.

Dora Mayer murió en 1959, a los 91 años de edad.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Susana Soca

Breve Biografía de Susana Soca

Susana Soca nació en Montevideo, en 1906. Poetisa y crítica literaria uruguaya.

Hija única del destinguido médico Francisco Soca y de una dama de alta sociedad, muy católica, Luisa Blanco Acevedo, Susana recibió una esmerada educación y sabía varios idiomas. Frecuentaban su casa renombrados escritores como Ma. Eugenia Vaz Ferreira, Carlos Sabat Ercasty (1887-1982), Carlos Reyles (1868-1936), entre otros.

Se radicó en París, junto a su madre, desde 1938 hasta 1948, asistiendo a tertulias culturales, con los intelectuales vanguardistas. Susana hizo amistad con la fotógrafa Gisèle Freund, ambas compartían la pasión por la cultura francesa. La humildad de Susana y su aparente fragilidad, contrastaban con su gran generosidad y compasión: le angustiaba la guerra y los sufrimientos que provocaba. Con misericordia y filantropía, ayudaba a sus amigos surrealistas, que se habían hecho comunistas, a pesar de no compartir las ideas marxistas. Entre ellos estaban Louis Aragon (1897- 1982) y Paul Éluard (1895-1952).

A fines de la Segunda Guerra Mundial, durante la ocupación nazi en París, Susana editó una revista cultural "Cahiers de La Licorne" que apareció en 1947. En sus páginas aparecían textos de escritores reconocidos, como Onetti (1909-1994), Pasternak (1890-1960), Neruda (1904-1973), junto a poemas propios; también filósofos alemanes, poetas ingleses y surrealistas franceses. Susana quería que la revista fuera un puente entre dos culturas (americana y europea) y dos lenguas (español y francés).

Retornó a Montevideo en 1948, siempre rodeada de escritores y artistas; hacía regalos a los niños internados en el Hospital Maciel; mandó construir una capilla en el pueblo llamado Soca, en honor a su padre. En 1953 Susana volvió a publicar la revista, ahora con el nombre de "Entregas de La Licorne", que ella dirigía y financiaba; revista ecléctica que daba cabida a toda la cultura y que siguió publicándose hasta 1961, aún después de la muerte de Susana.

Viajó nuevamente a París, para hacer un pedido a la Virgen de Lourdes, para un amigo enfermo y muy querido: el bailarín y coreógrafo ruso Kniaseff (1900-1975). Al regresar, el avión en que viajaba, se estrelló en enero de 1959, en la bahía de Guanabara, en Río de Janeiro. Había dejado preparado su primer libro "En un país de la memoria", que se publicó después de su muerte. En 1962, sus familiares reunieron sus poemas inéditos y los publicaron bajo el título de "Noche cerrada".

Susana Soca, aristócrata, elegante y discreta, talento y generosidad unidos, junto a su incondicional y permanente apoyo a la difusión de las artes, es una de las personalidades destacadas de la literatura uruguaya.

Tras su muerte, se publicó el último ejemplar de "Entregas de La Licorne", donde aquellos escritores que ella había ayudado, le trasmitieron en su homenaje unas últimas palabras. En el año 2005 un grupo de realizadoras uruguayas llamadas Las Damas de La Licorne, filmaron un documental sobre la vida de la poetisa, que recibió varios galardones a nivel internacional.

En junio de 2006, en París, en el centenario de su nacimiento, la Maison de l´Amérique Latine, organizó la exposición "Susana Soca y su constelación", vistas realizadas por la fotógrafa Gisèle Freund. En abril de 2007 la misma muestra se exhibió en la Capilla de Soca, departamento de Canelones, Uruguay.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Violante Bivar de Velasco

Breve Biografía de Violante Bivar de Velasco

Violante Bivar de Velasco nació en Bahía en 1817. Feminista y periodista brasileña. Su padre, miembro del Consejo Imperial y primer presidente del Conservatorio de Teatro de Río de Janeiro, le permitió acceder a una buena educación.

A Violante le gustaba la música, el diseño y las actividades literarias; sabía varios idiomas y traducía obras de teatro y comedias italianas y francesas. Hacía críticas teatrales para el Conservatorio de Arte Dramático. Violante se dedicó principalmente al periodismo y la traducción. Fue una de las pioneras en el periodismo brasileño, y columnista del primer períodico escrito por mujeres.

La argentina Juana Paula Manso en 1851, fundó y dirigió en Río de Janeiro, el semanario "O Jornal das Senhoras", dirigido a la audiencia femenina. En él había poemas, crónicas sociales, sección de moda y artículos dedicados a la educación de la mujer. También se encontraban espacios dedicados al teatro y novelas que se publicaban en forma de series: Violante contribuía con la traducción de "La Dama de las Camelias" de Alejandro Dumas.

Desde 1852 hasta 1855 "O Jornal das Senhoras" fue dirigido por Violante y desde sus páginas defendió la igualdad intelectual de ambos sexos, poniendo énfasis en el papel de la maternidad. Reivindicó "los placeres del estudio, que son los que llenarán por completo el alma", y "sólo la mujer bien educada será capaz de educar mejor a sus hijos". La revista sufrió constantes críticas por su propuesta basada en la emancipación femenina: había un desprecio general por la educación de la mujer: la ignorancia reforzaba el aislamiento y limitaba su vida al entorno de su casa.

Poco a poco se fueron formando en Río de Janeiro, capital del Imperio, círculos sociales y culturales, donde las mujeres tenían oportunidades para la interacción social, escuchaban conciertos y representaciones teatrales; se discutían acontecimientos socio-culturales y de emancipación; se criticaba la idea de que las mujeres eran propiedad de los hombres.

Violante escribió su primer libro "Algunas Traducciones", en 1859 con un prólogo de la poeta y educadora Beatriz Francisca de Assis Brandao (1779-1868). En 1873 fundó el periódico "El Domingo" , también en Rio de Janeiro, el cual Violante dirigió hasta su muerte.

Violante Bivar de Velasco murió en Río de Janeiro en 1875.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Camila Henríquez Ureña

Breve Biografía de Camila Henríquez Ureña

Camila Henríquez Ureña nació en 1894 en Santo Domingo, República Dominicana. Educadora, ensayista y crítica literaria cubana.

Nació dentro de una familia de intelectuales y educadores: su madre Salomé Ureña de Henríquez fue fundadora de la enseñanza superior de la mujer en la República Dominicana y directora de la Escuela Normal de Maestras. Cuando Camila tenía 4 años, la familia se trasladó a Cuba, alli estudió y se graduó de Doctora en Filosofía y Letras y en Pedagogía en la Universidad de La Habana.

Ejerció la docencia en Santiago de Cuba, fue presidenta de la Sociedad Femenina Lyceum y fundó la institución Hispano Cubana de Cultura. Camila se hizo ciudadana cubana. Expuso en sus charlas y conferencias su preocupación por el papel de la mujer en la cultura: "la cultura, como la sociedad, son espacios limitados para la mujer, reducida todavía al mundo privado del hogar o sometida a la manipulación del placer del valor por la vía de la prostitución". "La primera prueba de capacidad cultural que puede dar una mujer es la seriedad ante el trabajo y ante la vida".

A partir de 1941, Camila viajó dando conferencias en universidades y centros culturales por varios países de América Latina y los Estados Unidos; en este país obtuvo una Cátedra en el Vassar College, donde permaneció por 17 años. Regresó a Cuba y se incorporó al proceso revolucionario de 1960, desempeñándose como catedrática en el departamento de Lenguas y Literatura Hispánicas de la Universidad de La Habana.

De carácter decidido y firme, vital y amena, Camila organizaba trabajos sociales recorriendo la Isla, dando charlas y cursos, promoviendo la educación de las mujeres, porque "el verdadero movimiento cultural femenino empieza cuando las excepciones dejan de serlo". Desarrolló una intensa labor como crítica literaria y sus ensayos han sido publicados en numerosas revistas culturales.

Defendía la emancipación de la mujer en el ámbito cultural y social: "La mujer aceptaba la maternidad como un impulso, como un deber.... jamás ha tenido el derecho de ser madre libre y concientemente". "La mujer reclama libertad para organizar su vida sexual, respeto para su personalidad humana, pide una reforma de leyes y algo más, un cambio de actitud mental".

A esta gran humanista y filósofa, que abogó por la integración de la mujer al quehacer intelectual, la Universidad de La Habana en 1970, le otorgó el título de Profesora Emérita.

Camila Henríquez Ureña murió en la ciudad de Santo Domingo, capital de la República Dominicana, en 1973, a los 77 años.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Emilia Pardo Bazán

Breve Biografía de Emilia Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán nació en 1851 en La Coruña. Fue novelista, ensayista y crítica literaria española. Perteneció a una familia aristócrata y pasó su infancia entre La Coruña y Madrid; fue una ávida lectora.

A los 17 años se casó con José Quiroga Pérez (1848-1912) y viajó con su esposo y sus padres a Europa, donde aprendió inglés y alemán. Emilia ganó en 1876 el primer premio en un concurso literario por el Estudio crítico del Teatro del Padre Benito Feijoo, competencia en la que también participó Concepción Arenal. Escribió su primer y único libro de poemas, dedicado a su primer hijo "Jaime".

Fue la primera corresponsal en el extranjero: París y Roma. Introdujo el movimiento literario del naturalismo en España con su obra "La cuestión palpitante", donde puso de manifiesto los vicios sociales y hace una crítica de su época. Firmó sus libros con su verdadero nombre, rehusando esconderse tras un seudónimo, lo que la expuso públicamente a sufrir desaires y desprecios, pues provocó gran polémica y su marido le exigió que se retractara de sus escritos.

Ya separada de su esposo, escribió "La ama joven" (1884) que trata sobre las crisis matrimoniales; "La Tribuna" (1882) estudia el tema político-social de una fábrica de tabacos. Se ve la valentía y la independencia de Emilia al abordar el tema de la emancipación femenina, la lucha por los derechos de las trabajadoras.

Escribió intensamente y en "Los pazos de Ulloa" (1887) considerada su obra maestra, muestra la decadencia del mundo rural gallego y de la aristocracia. Asistió a congresos como el Congreso Pedagógico en donde denunció la desigualdad en la educación entre el hombre y la mujer. Fundó y dirigió en 1892 la publicación "La Biblioteca de la mujer".

En 1906 fue la primera mujer en presidir la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid y en 1916, la primera en ser designada Catedrática de Literatura Contemporánea en la Universidad Central de Madrid.

Emilia Pardo Bazán murió en Madrid en 1921.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Wislawa Szymborska

Breve Biografía de Wislawa Szymborska

Wislawa Szymborska, poetisa, ensayista, periodista y traductora polaca. Nació en 1923, en Kornik, Polonia, pero su familia se trasladó muy pronto a Cracovia, donde estudió, trabajó y aún reside.

Después de la Segunda Guerra Mundial, tomó estudios de Filología y Sociología en la Universidad Jagellónica en Cracovia; allí empezó su actividad literaria, escribiendo poesías.

Su obra "Por eso vivimos" (1952) y "Preguntas planteadas a una misma" (1954), reflejan el realismo socialista del momento y el rechazo de los horrores de la ocupación nazi, el sufrimiento del pueblo polaco y su esfuerzo para superarlos. A partir de 1953 y hasta 1981 trabajó como editora de poesía en la revista "Vida literaria" de Cracovia, escribiendo ensayos. artículos y críticas literarias de diversos temas. 

Hacia 1957 entró en contacto con disidentes, comenzando una amistad con Jerzy Giedroyc (1906-2000) activista en el exilio y colaboró en su revista Cultura, editada en París.

En 1975, Wislawa se unió a muchos intelectuales de Polonia, iniciando un movimiento en contra de la decisión del Partido Comunista Polaco de incluir en la Constitución del país, una cláusula de "alianza eterna con la Unión Soviética". En forma de rebeldía nacionalista, Wislawa escribió "Llamada al Yeti" (1957), "Cien alegrías" (1967), "Fin y principio" (1993), donde empleaba recursos como la ironía, el humor, las contradicciones, para abordar temas filosóficos y reflexionar sobre el espíritu humano individual.

Es una ávida lectora, se interesa por las divulgaciones científicas y antropológicas y ha traducido literatura francesa en polaco, sobre todo poetas barrocos. Ha publicado varias colecciones de poesías y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Fue miembro de la Unión de Escritores y la Asociación de Escritores; desde 1995 integró la Academia Polaca de Ciencias.

Wislawa ha recibido muchos reconocimientos y premios, entre los que se destacan: Premio de Literatura de la Ciudad de Cracovia (1954), del Ministerio de Cultura (1963), Premio Goethe (1991) y el más grande el Premio Nobel, que se le concedió en 1996, al que, entre risas, Wislawa llama "la catástrofe".
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Wislawa Szymborska murió el 1 de febrero de 2012.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Idea Vilariño

Breve Biografía de Idea Vilariño

Idea Vilariño nació en 1920 en Montevideo, poeta, ensayista, crítica literaria y docente.

Era hija de Leandro Vilariño, anarquista, olvidado poeta. Idea creció escuchando en la voz de su padre los poemas de Herreira y Reissig, Almafuerte y Rubén Darío. Fue contemporánea de los escritores de la Generación del 45.

Como educadora, fue profesora de literatura en Enseñanza Secundaria hasta el golpe de estado de 1973. Luego de reinstaurada la democracia, obtuvo la Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Como crítica literaria y traductora, colaboró en varias publicaciones nacionales y extranjeras, como Marcha y Brecha de Uruguay, Texto crítico de México, Casa de las Américas de Cuba.

Su primer cuaderno de poesías "La suplicante" apareció en 1945, luego "Cielo y cielo" en 1947, "Paraíso perdido" (1949), "Poemas de amor" (1957) y su libro más importante "Nocturnos" en 1955, donde el amor, la soledad y la muerte son presencias constantes.

Su obra está considerada una de las más originales y conmovedoras de la poesía contemporánea hispanoamericana. Sus versos hablan del amor y del desamor, de la pasión, de congoja y esperanza, del sinsentido de la vida, de su mundo sin Dios. En los años de la dictadura uruguaya (1973-1985) se refugió en su casa de Las Toscas, en la Costa de Oro. En su libro "Pobre mundo" de 1966, nos habla de la violencia, la desaparición, la tortura y la muerte en América Latina.
Ha recibido varios premios que rechazaba, y se rehusaba a hablar de su obra poética, no hacía apariciones públicas ni daba conferencias.

En 1994 recibió la medalla Haydée Santamaría, siendo la primera mujer en recibir tal distinción. En diciembre de 2007 se presentó el libro: "Idea, la vida escrita" donde hace un fragmento de su vida y su poesía, hay mucho material inédito de la autora, repaso de su infancia, su dolorida visión del mundo, su pasión política, su correspondencia con los escritores de la Generación del 45, a la cual ella pertenecía.

El 28 de abril de 2009 Idea Vilariño murió en Montevideo, a los 89 años de edad.

El 29 de diciembre de 2009 se inauguró la plaza "Idea Vilariño", en Las Toscas, frente a su casa, como homenaje a la poetisa.
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-Haydée Santamaría, murió en julio de 1980, última martir del cuartel Moncada, de la época de Batista, en Cuba. La medalla con su nombre ha sido creada en 1989 a propósito de los 30 años de la Casa de las Américas, y se otorga a quienes hayan contribuído al enriquecimiento y defensa de la cultura de América.

Fuentes y Bibliografía