Siglo XX - Nilita Vientós Gastón

        Breve Biografía de Nilita Vientós Gastón 

Nilita Vientós Gastón nació en 1903 en San Sebastián del Pepino. Escritora, abogada, periodista y educadora puertorriqueña. 

Nilita tenía tres años cuando su familia se trasladó a La Habana (Cuba) donde cursó sus estudios: más tarde en Nueva York (Estados Unidos) recibió su formación secundaria. De regreso a Puerto Rico en 1923, ingresó a la Universidad donde se graduó en Derecho.

Fundó y dirigió la revista "Asomante" en 1945 donde fue gestora cultural dando su constante apoyo a nuevos jóvenes escritores, para promocionarlos en el extranjero, y así difundir la cultura contemporánea fuera de la isla de Puerto Rico. Durante quince años enalteció y valoró la literatura puertorriqueña publicando todos los géneros literarios. La revista se convirtió en una de las publicaciones culturales más prestigiosas de toda Hispanoamerica. También colaboró con el rotativo "El Mundo" donde ejerció su trayectoria periodística y crítica literaria a través de su columna semanal “Índice cultural”. 

En 1948, recibió una beca de la Fundación Rockefeller, realizando estudios de literatura inglesa en el Kenyon College de Ohio, Estados Unidos. Al regresar a la isla, ingresó como profesora de literatura comparada en la Facultad de Humanidades. Fue la primera mujer abogada en trabajar en el Departamento de Justicia, donde ocupó el cargo de Procuradora General Auxiliar de Puerto Rico. También fue la primera mujer en presidir durante quince años el Ateneo Puertorriqueño desde 1946 a 1961. 

Después de la Guerra Hispanoamericana, en 1898 Puerto Rico fue anexado a los Estados Unidos y desde 1917 se extendió la ciudadanía estadounidense a todos los puertorriqueños, estableciendo como idiomas cooficiales el español y el inglés. Nilita fue una defensora incansable del uso del idioma español en los Tribunales de Puerto Rico “Sólo en una colonia se discute la supervivencia de su cultura, o sea, su derecho a vivir como pueblo”. “La escuela pública no puede calificarse de puertorriqueña, pues ha tratado de imponer el bilingüismo y destruye nuestra cultura”. “Solo en un pueblo que carece de soberanía se discute el derecho a colocar la lengua propia por sobre cualquiera otra”. “La cultura no la crea el gobierno sino el pueblo”.

A partir de 1950 el español fue el lenguaje oficial en los centros de estudio; en 1952 Puerto Rico obtuvo su estatus de Estado Libre Asociado. Nilita fue miembro fundador en 1955 de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española. Esta erudita fue autora de varios ensayos, publico “Introducción a Henry James” (1956) e “Impresiones de un viaje” (1957). Tras abandonar su participación en "Asomante", en 1970 fundó la revista “Sin Nombre”, donde combinó creación literaria y reseña de libros. Infatigable luchadora  estuvo siempre comprometida con la defensa de los oprimidos y de los perseguidos.

Nilita Vientós Gastón falleció en 1989 en Santurce, Puerto Rico.

La Fundación Nilita Vientós Gastón fue fundada en 1995 y la casa de Vientós Gastón fue convertido en un museo-biblioteca. La Fundación junto con el Instituto de Cultura Puertorriqueña gestiona sus publicaciones y documentos.

Fuentes y Bibliografia

https://www.elnuevodia.com/noticias/locales/nota/mujeresboricuasconlegadoilustre-1464310/

http://www.salonhogar.net/escritores/nilitavientos.htm

Siglo XX - Milada Horáková

         Breve Biografía de Milada Horáková

Milada Králová nació en 1901 en Praga, capital del Reino de Bohemia, en ese entonces, parte del Imperio Austrohúngaro. Abogada y política checoslovaca, activista y miembro de la resistencia contra los nazis y los comunistas. 

Recibió una educación humanista y progresista; siendo adolescente, fue expulsada de la escuela por participar en una manifestación contra la Primera Guerra Mundial. Pudo completar su educación secundaria en la República de Checoslovaquia recién formada (1918) y luego en la prestigiosa Universidad Charles donde se graduó en Derecho en 1926. Un año más tarde se casó con Bohuslav Horák (1877-1976) que trabajaba en la Radiodifusión Checa. En el año 1933 nació su única hija, Jana. 

Milada Horáková (su apellido de casada) se unió en 1929 al Partido Nacional Socialista aunque siempre se guió por la filosofía humanista de Tomás Garrigue Masaryk (1850-1937) defensor de la independencia checoslovaca y Primer Presidente de Checoslovaquia (1918-1935). Fue miembro activo del Consejo Nacional Femenino, la organización de mujeres más importante del país. Miembro de la Cruz Roja Checoslovaca y de otras asociaciones sociales, luchó por la igualdad y los derechos de las mujeres. 

En 1939, tras la ocupación alemana, Milada y su esposo se incorporaron activamente al movimiento de resistencia antinazi, pero en agosto de 1940 ambos fueron detenidos por la Gestapo; su pequeña hija fue educada por sus tíos. Milada fue encarcelada en Terezin y luego pasó varios años en cárceles en Alemania, donde fue sentenciada a cadena perpetua. 

Después de la liberación por los aliados en mayo de 1945 retornó a Praga, donde se encontró con su marido, que había sobrevivido al campo de concentración, así como a la marcha de la muerte. Valiente y muy decidida, Milada participó activamente en la vida pública y fue elegida diputada de la Asamblea Nacional por el Partido Socialista. Tuvo siempre el apoyo incondicional de su esposo. En el Consejo Nacional Femenino fundó en el año 1947 el periódico femenino llamado Vlasta, que sigue publicándose hasta nuestros días. 

En febrero de 1948 tras el golpe de estado comunista Milada, de orientación democrática, renunció a su puesto del Parlamento, pero siguió luchando por la libertad, colaborando con la oposición del nuevo régimen. En 1949 fue nuevamente arrestada por la policía secreta comunista junto a otros compañeros de la resistencia. Previo al juicio fueron sometidos a torturas físicas y psicológicas, agotados emocional y físicamente y acusados con cargos de traición y espionaje. Todos los miembros de ese grupo eran personalidades destacadas de la vida política y cultural: abogados, docentes universitarios, activistas y trabajadores sociales. 

Milada y tres de sus compañeros fueron sentenciados a muerte. Este crimen sin precedentes del régimen comunista, que condenó a una mujer por sus opiniones políticas provocó la protesta del mundo libre, - el juicio fue transmitido por radio a la nación - y los pedidos de clemencia de personalidades como Winston Churchill (1874-1965) y Albert Einstein (1879-1955). 

Milada Horáková, líder disidente, fue la única mujer ejecutada por razones políticas en Checoslovaquia: murió en la horca en 1950, a los 48 años, con valentía y dignidad. 

En los años posteriores muchos miembros del movimiento de resistencia fueron ahorcados o recibieron largas condenas en las minas de uranio que había por todo el país. Todos los procesos políticos del régimen comunista permanecieron ocultos hasta la caída del fin del comunismo. En 1989 con la pacifica Revolución de Terciopelo, el comunismo dejó de existir en Checoslovaquia igual que el país como tal; en 1993 se crearon dos países: la República Checa, siendo Praga su capital y la República Eslovaca con capital en Bratislava. 

Milada Horáková, símbolo de la lucha por la libertad, está considerada como una heroína nacional en la República Checa. A principios de la década de 1990 fue absuelta de todos los cargos y rehabilitada, pues su ejecución fue un asesinato judicial. Vaclav Havel (1936-2011) primer presidente de la República Checa le otorgó póstumamente la Orden Tomás Garrigue Masaryk 1era. clase. Desde 2004, el 27 de junio, día de su ejecución,  se declaró  “El Día del Recuerdo de las Víctimas del Régimen Comunista”. 

El esposo de Milada, Bohuslav Horak logró evitar el arresto en 1949 y llegar a Alemania, donde se enteró de la ejecución de su esposa en 1950. Unos años después emigró a los Estados Unidos; en 1966 su hija Jana Horáková (ahora Kanska) pudo visitar a su padre. Desde 1968 vive también en Estados Unidos.

Fuentes y Bibliografia

https://www.revolvy.com/main/index.php?s=Milada%20Hor%C3%A1kov%C3%A1

https://www.novinky.cz/zena/styl/423493-statecna-zena-milada-horakova.html

Siglo XIX - Alma Mahler

             Breve Biografía de Alma Mahler

Alma María Schindler nació en 1879 en Viena, Austria. Música y compositora. 

Hija del pintor impresionista Emil Jakob Schindler (1842-1892) y la cantante Anna Sophie Bergen (1857-1938), Alma recibió una esmerada educación. Vivió en un ambiente privilegiado, ya que sus padres realizaban tertulias donde se reunía la clase alta vienesa, renombrados artistas, escritores y científicos del ambiente cultural de la Viena de fines del siglo XIX y principios del XX. 

Siendo muy joven Alma estudió piano y llegó a ser una magnífica pianista; en 1897 estudió composición musical con el compositor austríaco Alexander von Zemlinsky (1872-1942). Compuso más de cien canciones de arte, algunas piezas instrumentales y el inicio de una ópera, sin embargo, sobrevivieron sólo dieciséis lieder. El lied (lieder es plural en alemán) es una canción lírica breve, como un poema al que se le pone música y se acompaña generalmente al piano. 

Alma se destacó por su belleza e inteligencia, ya que en esa época el talento era “un adorno” y en 1902 se casó con Gustav Mahler, director de la Ópera de Viena, veinte años mayor. Aunque Gustav amaba a su mujer, se burlaba de la capacidad intelectual y musical de Alma y la llamaba “arrogante” cuando no estaba de acuerdo con sus ideas; le exigió el abandono de sus inquietudes artísticas y musicales para dedicarse completamente a él. Alma Mahler fue copista y lectora de pruebas de las partituras de su esposo: sacrificó su vida y su talento por los deseos de su autoritario y egocéntrico marido. 

Alma se sentía prisionera, extrañaba su propia música y sufría de depresiones; en un balneario, mientras se reponía de sus angustias, en 1910 conoció al arquitecto Walter Gropius (1883-1969) con quien vivió una intensa relación amorosa. Al enterarse su marido, Alma le habló de su infelicidad y sus frustraciones; recién allí Gustav se interesó por las composiciones de su mujer; siguieron juntos, pero la relación matrimonial estaba deteriorada. Gustav Mahler falleció en Viena en 1911, Alma tenía 31 años y abandonó su labor como compositora para siempre. 

Igual que sus padres, reunía en su casa a un grupo de intelectuales: compositores, escritores, académicos. Transgrediendo las normas que la sociedad vienesa imponía, Alma, de fuerte personalidad y espíritu libre, vivió varias relaciones amorosas: tuvo varios amantes, fue musa inspiradora de poetas, pintores y escritores talentosos y le fue infiel a sus maridos. En 1915 se casó con Walter Gropius, cinco años después se divorció. En 1929 se casó con el escritor checo Franz Werfel (1890-1945). Cuando Austria fue anexada a Alemania en 1938, los orígenes judíos de Franz les obligaron a huir primero a Francia, más tarde a Estados Unidos. 

Al quedar viuda Alma vivió en Nueva York donde frecuentó los círculos culturales de la ciudad; publicó parte de las cartas de Gustav Mahler y escribió sus memorias bajo el título “El puente es el amor”. 

Alma Mahler murió en Nueva York en 1964 a los 85 años; la única hija, Anna que le sobrevivió (1904-1988) - los otros tres hijos que tuvo murieron jóvenes - llegó a ser una escultora renombrada.

Fuentes y Bibliografia
http://www.mujeresenlahistoria.com/2013/08/la-novia-del-viento-alma-mahler-1879.html
http://www.efemeridespedrobeltran.com/es/eventos/diciembre-1/mahler.-hoy-11-de-diciembre-de-1964-muere-alma-mahler-alma-marie-schindler-de-mahler-gropius-werfel-31-de-agosto-de-18792013-11-de-diciembre-de-1964-la-mujer-mas-fascinante-del-siglo-xx

Siglo XIX - Fanny Mendelsshon

           Breve Biografía de Fanny Mendelsshon

Fanny Casilie Mendelsshon nació en 1805 en Hamburgo.  Música, pianista y compositora alemana.

Nació en el seno de una acaudalada familia de gran cultura: su padre era banquero y filántropo y su madre hablaba varios idiomas, tocaba el piano y sabía dibujar. Fanny, la mayor de cuatro hermanos, recibió una excelente y rígida educación. Sus primeras clases de piano las recibió de su madre y desde pequeña desarrolló un gran talento musical, por lo que su educación fue dirigida a la composición. 

A los trece años ya podía interpretar melodías de memoria de Johann Sebastián Bach (1685-1750). En 1820 Fanny y su hermano Félix (1809-1847) fueron alumnos del compositor y director de orquesta Carl Friedrich Zelter (1758-1832); este profesor elogiaba la habilidad musical de Fanny como pianista, por sobre la de su hermano. Las imposiciones sociales de la época consideraban indecente que una mujer tuviera una carrera musical, por eso su padre aunque reconocía su talento, le dijo que la música “sería para ella solo un adorno”, pues su destino era ser buena esposa y madre. 

En la casa de los Mendelsshon se realizaban grandes eventos culturales, donde se congregaba la élite del mundo intelectual y artístico; en ellos Fanny participaba con sus creaciones, aunque de forma anónima. Se convirtió en una destacada pianista y compositora, con gran potencial y creatividad. Muchas de sus canciones fueron publicadas bajo el nombre de su hermano Félix, quien le profesaba un fuerte amor fraternal y valoraba las críticas que ella le hacía a sus propias composiciones. Mientras Félix comenzaba a interpretar y dirigir sus obras con mucho éxito en los países de Europa, Fanny debía contentarse con tocar sus piezas en las tertulias de su casa.

En 1829 Fanny se casó con el pintor de la corte prusiana Wilhelm Hensel (1794-1861) con quien tuvo un hijo Félix Ludwig Sebastian (1830-1898). Wilhelm siempre alentó a su esposa para que se dedicara a la música: la marcha nupcial que tocaron en la iglesia el día de su boda era una obra de Fanny. Artista creativa, virtuosa compositora, compuso más de 460 piezas musicales, una gran cantidad de libros con piezas para piano, cantatas y oratorios. Escribió también un ciclo de piezas para piano que representan los meses del año: Das Jahr (El Año). La música fue escrita en hojas de papel de colores e ilustrada por su esposo Wilhelm.

En 1838 dio su primer y único concierto público como solista interpretando el "Concierto para piano No. 1" de su hermano Félix. Fue gracias al estímulo de su marido que se atrevió a publicar en 1846 sus primeras obras con su propio nombre; su música, donde expresaba todas sus emociones, era vivaz, melódica, lírica y a veces violenta y apasionada, fue muy bien recibida.

Fanny Mendelssohn (o Fanny Hensel) empezó a ser reconocida y admirada, pero su éxito fue efímero: en 1847 durante el ensayo de una obra de su hermano, sufrió un derrame cerebral y murió en Berlín, Prusia: tenía tan sólo 41 años. 

Durante mucho tiempo fue olvidada e ignorada y las pocas piezas que se interpretaban pasaban por ser obras de su hermano Félix. Pero en el año 2010, una joven musicóloga Ángela Mace Christian, tras un arduo trabajo de investigación de la vida y obra de Fanny Mendelssohn, y casi doscientos años después de que fuera escrita (en 1828 poco antes de su casamiento), identificó la “Sonata de Pascua” como un trabajo de la gran compositora. 

En honor al Día Internacional de la Mujer en 2017 “La Sonata de Pascua” se estrenó bajo el nombre de Fanny Mendelsshon  por primera vez, en el Royal College of Music de Londres, interpretado por la pianista rusa Sofya Gulyak (1979- ).

Fuentes y Bibliografia

https://www.smithsonianmag.com/smart-news/sonata-fanny-mendelssohn-mistakenly-attributed-her-brother-premieres-under-her-name-180962429/

https://web.archive.org/web/20131113101839/http://musicforpianos.com/fannylifemusic.htm

Siglo XVIII - María Petraccini Ferretti

               Breve Biografía de María Petraccini Ferretti

María Magdalena Petraccini (o Petrocini) nació en Florencia, región de la Toscana, en 1759. Médica cirujana y docente italiana. 

Hija de una familia de clase media en Florencia, al casarse con Francisco Ferretti se trasladó a Emilia-Romaña, donde su esposo era médico cirujano en el Hospital Bagnacavallo, en la Provincia de Ravenna. María estudió medicina trabajando con Francisco y lo acompañaba a visitar a sus pacientes, especialmente niños. Ingresó a la Universidad de Florencia en 1788 y más tarde a la Universidad de Ferrara. Asistió a conferencias de distinguidos profesores que le enseñaron obstetricia y adquirió grandes conocimientos de anatomía operando sobre cadáveres.

Al quedar viuda, se presentó en 1788 ante el Colegio Médico Florentino (institución que otorgaba desde el siglo XVI al XIX la licencia para ejercer en toda la región de la Toscana) para que le permitieran ejercer, pero su solicitud fue rechazada porque “una mujer no tiene la mano firme ni audacia para ser cirujana”. María, mujer valiente y decidida, firme en sus convicciones pidió a Pedro Leopoldo de Habsburgo-Lorena (1747-1792), Gran Duque de Toscana (desde 1765 a 1790) para que intercediera. Gracias a un decreto del Gran Ducado pudo realizar el examen y demostrar los conocimientos y destreza para manejar un bisturí. Se convirtió así en la primera mujer que ejerció como cirujana en Italia e impartió clases de anatomía en la Universidad de Ferrara.

En 1789 María abandonó Florencia y se mudó a Rávena, al norte de Emilia-Romaña. Preocupada por la gran mortalidad infantil, publicó su única obra: un libro sobre “Métodos de crianza de los niños y cuidados de las mujeres en el parto”. Aunque era consciente de las dificultades causadas por su condición de mujer, ella puso énfasis en su experiencia como madre, difundió nuevos conceptos pedagógicos para la infancia. Abogó por la lactancia materna, ya que en ese entonces, esa costumbre sólo la practicaban las mujeres de clase baja; las ricas tenían a una enfermera u otra mujer que amamantaba a sus hijos. Recetaba baños tibios a los bebés y ropa cómoda para que pudieran moverse sin ningún impedimento. 

María estaba orgullosa de su “manual” esperando que sus consejos fuesen seguidos por otras madres para mejorar la calidad de vida de sus hijos. También alentó a las mujeres a estudiar medicina; aunque sus ideas fueron vanguardistas y muy debatidas, fueron pocos los años que pudo enseñar ya que falleció con solo 32 años, en 1791. 

Su hija Zaffira Ferretti (1785-1817) siguió el ejemplo de María Petraccini Ferretti y se licenció en Medicina por la Universidad de Bolonia en 1808, dos años más tarde, obtuvo el permiso para la práctica de Cirugía.  Igual que su madre, Zaffira fue docente de anatomía.

Fuentes y Bibliografia

http://scienzaa2voci.unibo.it/biografie/74-petraccini-ferretti-maria-maddalena

https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Petraccini

Siglo XX - María Azambuya

          Breve Biografía de María Azambuya

María Azambuya nació en 1944 en Montevideo. Destacada actriz, directora de teatro y docente uruguaya. 

Fue alumna de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Margarita Xirgu" de donde egresó en 1967; durante cinco años estuvo como actriz invitada en la Comedia Nacional, destacando su actuación en “Galileo Galilei”. En 1973 ingresó a la Institución Teatral “El Galpón” e integró el elenco permanente, como intérprete y actriz. 

El Galpón formaba parte del llamado teatro independiente (Teatro del Pueblo, Teatro Circular, El Tinglado, entre otros) que se había formado durante la década de 1950 y 1960 y donde se desarrolló una dramaturgia universal, presentando obras vinculadas a la realidad social y política. Durante la dictadura cívico militar (1973-1985) que se instaló en Uruguay hubo persecución política y sindical y una gran represión cultural. En los primeros años de la década de 70 El Galpón era un símbolo de la resistencia contra la pérdida de las libertades: estrenaba sus obras bajo amenazas, atentados de bandas paramilitares y detenciones de varios actores. Finalmente en 1976 el gobierno disolvió el elenco y expropió El Galpón.

La mayoría de los miembros de El Galpón fueron exiliados a México tras su encarcelamiento en 1975, con ellos partió María Azambuya. En México permanecieron durante ocho años, hasta 1984; se presentaron en distintos escenarios, entre las obras que realizaron está “Un hombre es un hombre” (1977) donde María encarnaba a la viuda Begbick, “Voces de amor y lucha” creación colectiva (1980), “Artigas, General del Pueblo" (1981) de Milton Schinca (1926-2012) y Ruben Yanez (1929-2015), autores uruguayos. También realizaron giras por varios países de América y Europa. 

A su retorno a Montevideo, María desarrolló una importante carrera, destacando su creatividad, su versatilidad y presencia escénica. Participó en una gran variedad de obras estrenadas en El Galpón, entre ellas: “Ay Carmela”, “Luces de Bohemia”, “El círculo de tiza caucasiano”, “El prisionero de la Segunda Avenida”, “El silencio fue casi una virtud”.  

Mujer dinámica y multifacética, fue directora teatral y estuvo al frente de varias obras infantiles como “Buscabichos” que fue premiada con el Florencio al Teatro Infantil en 1988, “Te cuento un cuento…Perico” o “Las cuatro estaciones”. En 1990 recibió otra vez el Florencio como directora por “El silencio fue casi una virtud”. En 2008 dirigió “Un hombres es un hombre” y ganó el premio al mejor elenco de ese año. Desde 1992 al 2010 fue docente de la Cátedra de Arte Escénico de Teatro Rioplatense y Latinoamericano de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Margarita Xirgu”. 

Gran persona, sensible e inteligente, brillante docente, María supo transmitir a sus alumnos con entusiasmo y pasión, sus conocimientos y su amor al arte. Su última actuación fue en “Agosto” en 2010 donde realizó un trabajo memorable, pero tuvo que dejar su actuación debido a que ella padecía una enfermedad terminal.  

Dedicó su vida al servicio del teatro y en la cumbre de su carrera María Azambuya falleció en 2011, a la edad de 66 años.

Fuentes y Bibliografia

http://columnistas.montevideo.com.uy/uc_43924_1.html

http://www.elobservador.com.uy/fallecio-la-actriz-uruguaya-maria-azambuya-n109514

Siglo XX - Bing Xin

              Breve Biografía de Bing Xin

Bing Xin nació en 1900 en Fuzhou, provincia de Fujian. Destacada escritora, poetisa y traductora china.

Xie Wanying su nombre real (al ser un nombre chino Xie es el apellido) más conocida por su seudónimo Bing Xin, tuvo el apoyo de sus padres para leer y estudiar. Siendo niña leyó a las grandes novelas clásicas de la literatura china, entre ellas: “Romance de los Tres Reinos” y “Margen de agua” novelas históricas del siglo XIV. En 1913 Xie Wanying se trasladó a Beijing donde asistió a una escuela estadounidense; años más tarde, siendo estudiante en la Universidad de Yanjing en Pekín, el evento del 4 de Mayo de 1919 le impresionó mucho. 

El Movimiento del Cuatro de Mayo se llama a las protestas de 3000 estudiantes universitarios que se reunieron en la Plaza de Tian´anmen, frente a la Ciudad Prohibida de Pekín, para denunciar la influencia japonesa y para evitar que China firmase el Tratado de Versalles en junio de ese año. Tras la Primera Guerra Mundial, en el Tratado de Versalles se concedían privilegios a Japón en contra de los chinos. El gobierno de la República de Pekín disolvió las protestas: los estudiantes fueron golpeados y encarcelados. Finalmente, tras más de un mes de violentas protestas, a las que se sumaron obreros e intelectuales, los delegados chinos en París no firmaron el Tratado de Versalles y los estudiantes recuperaron su libertad. 

Xie Wanying estaba a cargo de la publicidad en el centro de estudiantes y escribió poemas y artículos relacionados al movimiento. Ese año de 1919, publicó su primera novela “Dos familias” adoptando el seudónimo de Bing Xin (=Corazón de Hielo). Tras graduarse en 1923 de licenciada en literatura, partió a los Estados Unidos para estudiar en Wellesley College obteniendo un título de maestría en literatura inglesa e investigación literaria en 1926. 

En 1929 Bing Xin se casó con el conocido sociólogo y antropólogo Wu Wenzao (1901-1985) y juntos frecuentaron numerosos círculos intelectuales. Al regresar a China Bing Xin enseñó en la Universidad de Yanjing, y más tarde en la Facultad de Artes y Ciencias de Mujeres de Beijing. En 1949 se trasladó a Japón con su esposo y su pequeña hija Wu Qing, nacida en 1937; en Tokio impartió clases durante un año y estimuló las comunicaciones culturales entre otros países. 

Muy comprometida en la lucha por la emancipación de la mujer, desempeñó un papel de gran relieve en la literatura china de principios de siglo XX. Talentosa y prolífica autora, escribió una amplia gama de obras: poesías, novelas de cariz social, ensayos, reflexiones. Contribuyó mucho a la literatura infantil en China, incluso sus escritos fueron textos de los niños en las escuelas. Entre sus obras se destacan: "Agua de manantial" (1923), "Cartas a mis pequeños lectores" (1926), "Las Obras Completas de Bing Xin" (1933), "La Pequeña Linterna Naranja" (1957).

Durante la Revolución Cultural (1966–1976) dejó de lado su obra creadora, pero tradujo varias obras literarias extranjeras como “El Profeta” del poeta libanés Kahlil Gibran y el “Jardín” del poeta indio Rabindrnanth Tagore. Gran activista social, se involucró en asuntos culturales bajo el gobierno comunista, especialmente en literatura infantil. Fue vicepresidenta de la Federación China de Alfabetización y Círculos Artísticos.

En 1995 Bing Xin recibió la Insignia de Pino de Nieve del presidente de la República de Líbano. Sus obras se han traducido a varios idiomas y su carrera literaria abarcó más de siete décadas, desde 1919 hasta los años noventa. “La abuela del Círculo Literario” como era conocida, fue una escritora muy querida y respetada en China. Falleció en 1999 a los 99 años. 

En la provincia de Fujian hay un museo en su honor. La hija de Bing Xin, Wu Qing ha donado la gran colección que tenía su madre, que incluye distintas versiones de sus obras, libros autografiados que le han dado escritores chinos y extranjeros y varios diarios que no han sido publicados. En el estudio e investigación de su obra y de sus diarios es posible observar los cambios políticos, sociales y de la literatura china durante todo el siglo XX.

Fuentes y Bibliografia
https://en.chiculture.net/?file=topic_details&old_id=0428
https://www.britannica.com/biography/Bingxin

https://web.archive.org/web/20060825202923/http://www.chinaculture.org/gb/en_madeinchina/2005-11/29/content_76434.htm

Siglo XIX - Zenobia Camprubí

            Breve Biografía de Zenobia Camprubí

Zenobia Camprubí Aymar nació en 1887 en Malgrat de Mar, Barcelona. Escritora, feminista, traductora y lingüista española. 

Zenobia fue la única hija mujer de cuatro hijos que tuvo el matrimonio de Isabel Aymar y Raimundo Camprubí; fue educada por su madre, una mujer puertorriqueña muy culta y adinerada y profesores particulares. Debido al trabajo de su padre, Ingenieros de Caminos y puertos, debían viajar a distintos destinos. A partir de 1896 vivió algunos años en Estados Unidos y dominaba perfectamente el inglés y el francés. 

De regreso a España, en 1900 Zenobia y una amiga fundaron la sociedad Las Abejas Industriosas, donde cosían ropa para los pobres. Unos años más tarde, Zenobia comenzó a escribir y publicó varios trabajos literarios, entre ellos “Una escapada milagrosa”, “El desván que he conocido” y un relato autobiográfico “Malgrat” sobre su infancia en el balneario. Obtuvo un premio literario: una Insignia de Oro de la revista neoyorquina St. Nicholas por su trabajo “Cuando mi Abuela asistía a la escuela”. 

En 1905 partió de nuevo a Estados Unidos, donde asistió a eventos sociales y culturales. Estudió en la Escuela de Pedagogía de la Universidad de Columbia y cursó estudios de literatura inglesa, composición, latín y música. En 1909 regresó a España y se instaló en La Rábida, Huelva, donde su padre se desempeñaba como ingeniero jefe. Zenobia, inquieta, alegre y de gran espíritu humanista, colaboró con sociedades benéficas e instaló en su casa una escuela al aire libre, para enseñar a los niños campesinos a leer y escribir. Siguió publicando artículos en revistas norteamericanas. 

Instalada en Madrid, Zenobia, inteligente e independiente, se involucró en proyectos culturales, asistía a conferencias y tomó cursos de verano en la Residencia de Estudiantes de la Institución Libre de Enseñanza. En 1913 conoció al ya reconocido poeta Juan Ramón Jiménez (1881-1958); al poco tiempo comenzaron una larga colaboración literaria: tradujeron juntos al español libros del poeta indio-bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) que tuvieron mucho éxito.

A principio de 1916 Zenobia y Juan Ramón se casaron y hasta su fallecimiento, 40 años más tarde, se convirtió en compañera y colaboradora de su esposo en todos sus proyectos literarios. Siguió su tarea de traductora de más de veinte libros de distintos autores, entre ellos W. Shakespeare (1564-1616) y Edgar Alan Poe (1809-1849). Juan Ramón era un hombre depresivo e hipocondríaco, estuvo en varias ocasiones internado en el hospital psiquiátrico y a veces creía que estaba agonizando, por lo que sus ingresos eran escasos y pasaban muchas dificultades económicas. 

Zenobia, dinámica y emprendedora, se puso al frente de pequeños negocios, una tienda de Arte Popular, para promoción y exportación de artesanías españolas, bordados, cerámicas y libros a América; también amueblaba con gusto y empeño apartamentos de alquiler para extranjeros. Fue secretaria y socia fundadora del Lyceum Club Femenino en 1926, una de las primeras asociaciones de mujeres creada en España junto a sus amigas Maria de Maeztu  y Victoria Kent.  Considerada una de las primeras feministas, fue una activa luchadora por los derechos de la mujer,  colaboraba con energía y determinación en distintos proyectos con ese fin. 

La mayor tarea que se impuso Zenobia fue la de ocuparse de Juan Ramón, protegiendo su privacidad, rodeándole de facilidades: además de su esposa, fue su secretaria, su enfermera y cuidadora. La potencialidad que tenía como escritora, quedó definitivamente relegada; anulaba todos sus planes o compromisos cada vez que su marido la requería, ya fuera para copiar los poemas o simplemente, para acompañarlo. 

En 1936, al comienzo de la guerra civil española, se exiliaron en Cuba; más adelante en 1942 difundió la cultura y la lengua españolas como profesora de Lengua y Literatura en la Universidad de Washington y luego a partir de 1951 en la de Puerto Rico. Ese mismo año le diagnosticaron cáncer de útero y fue a Boston a operarse; un año después recibió en Puerto Rico la ciudadanía estadounidense. 

En 1954 Zenobia publicó su obra autobiográfica “Juan Ramón y yo”; dos años más tarde reapareció el cáncer. Por no abandonar a Juan Ramón, se sometió a la radioterapia en Puerto Rico que fue muy agresiva. En octubre de 1956 Juan Ramón Jiménez recibió el Nóbel de Literatura;  tres días después Zenobia moría en el hospital de Puerto Rico. Tras la muerte del poeta en 1958, los restos de Zenobia y Juan Ramón fueron trasladados al cementerio de Jesús de Moguer, ciudad natal del poeta, en Huelva. 

En 1991 la escritora cubana Graciela Palau de Nemes (1919- ) experta en la obra de Juan Ramón, publicó la primera parte del diario de Zenobia, escrito durante sus casi veinte años de exilio. Diario I, Cuba (1937-1939). Más adelante se publicaron Diario II, Estados Unidos (1939-1950) y Diario III, Puerto Rico (1951-1956).

Fuentes y Bibliografia

https://www.fundacion-jrj.es/zenobia/vida-biografia/

https://www.revistaclarin.com/421/zenobia-camprubi-amor-y-dependencia/

Siglo XX - Leonilda González

         Breve Biografía de Leonilda González

Leonilda González nació en 1923 en “Paraje Minuano”, zona rural del departamento de Colonia. Pintora, dibujante y grabadora uruguaya. 

Se educó en la ciudad de Colonia, en 1940 se trasladó a Montevideo y a los veinte años ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes donde estudió bajo la orientación de los artistas plásticos Miguel Ángel Pareja (1908-1984) y Ricardo Aguerre (1897-1967). Unos años más tarde, en 1949 viajó a París a perfeccionarse en los talleres del pedagogo André Lothe (1885-1962) y del pintor Fernand Léger (1881-1955). De regreso a Uruguay, Leonilda fue profesora de Xilografía en los Talleres de Grabados organizados por el Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales. 

Fundó en 1953, junto a otros artistas, el Club de Grabado de Montevideo (CGM), institución cultural dedicada a difundir y promover el acceso a las técnicas gráficas. Se desempeñó como docente de xilografía e impulsó exposiciones y salones de grabado. En 1958 realizó una exposición individual en el Subte Municipal de Montevideo y en 1970 en La Habana, Cuba. Participó en varias muestras colectivas: expuso en Buenos Aires, La Habana, Panamá, Puerto Rico, Brasil y otros. Desde 1960 a 1966 estuvo casada con el pintor y grabador uruguayo Carlos Fossatti (1928-1981), también miembro del Club de Grabado. 

Luego de una serie de “Pájaros”, Leonilda comenzó en 1968 una serie de “Novias revolucionarias” donde se mezclan la ternura y el humor, protesta e ironía, representando el matrimonio como pérdida de libertad, en alusión a la época de la dictadura; estos grabados son como símbolo de resistencia. 

Por su trayectoria ha recibido premios y reconocimientos en su país y en el exterior. Obtuvo el Premio “El Mundial” en el primer certamen latinoamericano de xilografía en Buenos Aires y el Primer Premio de xilografía en la Exposición de La Habana en 1968, otorgado por Casa de las Américas. En Uruguay ganó el Premio “El Galpón” por su xilografía "Novias revolucionarias III", en el 3er. Salón de Grabado. Leonilda fue presidente del Club de Grabado de Montevideo desde su fundación hasta su partida al exilio en el año 1976, durante la dictadura cívico militar. 

Se radicó primero en Perú y a partir de 1980 en México, representando al Club de Grabado en sus viajes por diversos países de América Latina. Luchadora incansable, destacada artista uruguaya, multifacética y vital paseó su talento artístico, realizando talleres, cursos y exposiciones: se destacó como pintora, grabadora, ilustradora y experta en xilografía. Comenzó una etapa de trabajos en pastel. 

Tras diez años de exilio, regresó en 1986 a Uruguay, unos años después fundó en su domicilio el taller de xilografía “José Guadalupe Posadas” (grabador mexicano 1852-1913) donde continuó con la docencia. En 1999 recibió el «Premio Morosoli de Plata» en reconocimiento a su trayectoria en Grabado, otorgado por la Fundación Lolita Rubial.  En 2006 obtuvo el «Premio Figari» del Banco Central del Uruguay. 

Leonilda editó el libro “Títeres” donde recopiló sus xilografías y “Esta soy yo” (1994) su autobiografía donde describió su infancia en el entorno campesino. Más tarde en 2011 publicó su segundo libro autobiográfico “La Carpeta negra” relato de sus vivencias y de la solidaridad que encontró durante los años de exilio. 

Leonilda González falleció en enero de 2017, la última del grupo fundador del Club de Grabado de Montevideo. Su obra se encuentra expuesta en el Museo Juan Manuel Blanes y el Museo Nacional de Artes Visuales.

Fuentes y Bibliografia

https://www.onsc.gub.uy/onsc1/images/stories/Publicaciones/RevistaONSC/r36/anexo.pdf

http://larepublicadelasmujeres.blogspot.com.uy/2011/10/recuerdos-de-exilio-de-leonilda.html

Siglo XIX - Emily Jennings Stowe

        Breve Biografía de Emily Jennings Stowe

Emily Jennings Howard Stowe nació en 1831 en el sur de Norwich, Alto Canadá (hoy Ontario). Activista, feminista y médica. 

Emily y sus cinco hermanas se educaron en una escuela cuáquera co-educacional, mientras su madre les inculcaba el interés por la curación a base de hierbas y la homeopatía. Desde muy joven y durante siete años Emily fue maestra en escuelas locales. En 1852 solicitó la admisión en la Universidad de Victoria, en Ontario, pero fue rechazada por ser mujer. Entró en la Escuela Normal Superior de Canadá, en Toronto, donde se graduó con honores de primera clase en 1854. Fue la primera mujer en ser designada directora de una escuela pública en el Alto Canadá. 

En 1856 Emily se casó con John Stowe (1831-1891) y tuvieron tres hijos, una mujer y dos varones. Luego de nacer su tercer hijo, en 1863 a John le diagnosticaron tuberculosis, por lo que Emily decidió estudiar medicina. Como en Toronto no admitían mujeres, se inscribió en el Colegio Médico de la Mujer de Nueva York a estudiar medicina homeopática, donde se graduó en 1867; Emily regresó a Canadá y practicó la medicina en Toronto, como especialista en enfermedades de mujeres y niños. Sufrió multas y amenazas por ejercer sin licencia de su país. Su esposo John, luego de estar cerca de diez años recuperándose en un sanatorio, se formó como dentista. 

Aunque Emily estaba graduada de médica y tenía licencia extranjera, con mucha determinación se presentaba ante el Colegio de Médicos y Cirujanos de Ontario, pero, año tras año, era rechazada. Finalmente, en 1880 logró que ese Colegio, le concediera el permiso para ejercer la medicina, teniendo en cuenta su experiencia con la medicina homeopática. Fue la segunda mujer médica con licencia para practicar la medicina; la primera mujer en convertirse legalmente en médico y autorizada a ejercer fue Jennie Kidd Trout  (1841-1921) quien la obtuvo en 1875. 

Emily fue pionera y una firme defensora de los intereses de las mujeres, en 1877 fundó el Club de Mujeres Literarias de Toronto, el cual, cinco años más tarde se llamó el Club de Sufragio de las mujeres de Toronto. Valiente e incansable luchó por el desarrollo intelectual de las mujeres y la educación superior. Su hija Augusta Stowe (1857-1943) ingresó en 1879 en la Facultad de Medicina de la Universidad de Victoria, Toronto (el Toronto Womans´s Medical College), donde se graduó en 1883, siendo la primera mujer en obtener un título de médica de una universidad canadiense. 

La determinación de Emily junto a la Asociación del Sufragio condujo a la creación de la primera Universidad Médica de la Mujer en Ontario. Años más tarde, en 1889 fundó la Asociación de Enriquecimiento de la Mujer del Dominio (Asociación de Enfranchisement de Mujeres Dominion (DWEA). Emily fue el primer presidente de la DWEA hasta su muerte, su hija le sucedió como presidente. 

En 1893 Emily Jennings Stowe se retiró de la medicina y murió en 1903; catorce años más tarde Canadá le otorgó a las mujeres el derecho a votar.

Fuentes y Bibliografia

http://www.biographi.ca/en/bio/jennings_emily_howard_13E.html

http://www.homeoint.org/cazalet/histo/pennsylvfem.htm

Siglo XX - Soledad Barrett

           Breve Biografía de Soledad Barrett

Soledad Barrett Viedma nació en 1945 en Paraguay. Activista y militante de la resistencia. 

Su abuelo, el escritor anarquista español Rafael Barrett (1876-1910), en 1904 se estableció en Paraguay y se dedicó a denunciar las injusticias sociales, sobre todo la explotación esclavista de los trabajadores de los yerbales. Fue encarcelado y desterrado a Matto Grosso, en Brasil; murió en Francia, con 34 años, enfermo de tuberculosis. Años después su hijo Alejandro Rafael Barret López (1907-1980), conocido como Alex, padre de Soledad, también fue perseguido en Paraguay por sus ideas políticas; tras cinco años exiliado en Argentina pudo retornar a su país.

Soledad, una de los diez hijos que tuvo Alejandro y Deolinda Viedma, teniendo el ejemplo de su abuelo y su padre, siendo muy joven militó en grupos políticos, como el grupo “gorriones”, que estaba vinculado con el Frente Juvenil-Estudiantil y el Frente Unido de Liberación Nacional. 

A partir de 1954 en Paraguay se instaló la dictadura del general Alfredo Stroessner (1912-2006) que duró 35 años: hubo torturas, secuestros y asesinatos. Alex integró el Frente Unido de Liberación Nacional (FULNA) de ideales comunistas; debido a la lucha armada por el clima represivo, debió emigrar en 1961 junto a su familia, esta vez, rumbo a Uruguay.

En 1962, a los 17 años, Soledad fue raptada por un grupo neo-nazi, por su condición de dirigente estudiantil, la encapucharon y la metieron en un auto. Fue obligada a gritar sus consignas; “Viva Hitler, Muera Fidel”, con valentía gritó “Muera Hitler, Viva Fidel y la Revolución Cubana”. Al no lograr lo que querían le grabaron esvásticas en los muslos con una hoja de afeitar y la tiraron a la calle dejándola abandonada. Era el comienzo de la violencia antes de la instauración del régimen militar uruguayo. 

Luego de este atentado, Soledad muy decidida, se exilió en Cuba donde recibió entrenamiento guerrillero. En 1968 se casó con el brasileño José María Ferreira de Araújo (1941-1970) militar de la Marina de Brasil y un año después nació su hija Ñasaindy (=en guaraní Luz de Luna).

Desde 1964 a 1985, en Brasil hubo una violenta dictadura militar: el poder estuvo en manos de las Fuerzas Armadas. José María retornó a su país en 1970, para unirse al grupo de resistencia la Vanguardia Popular Revolucionaria (VPR): pocos meses después, fue arrestado y torturado, muriendo en el cuartel del DOI CODI SP (Repartición policial represiva de San Pablo) en setiembre de ese año.

A principios de 1971 Soledad  dejó a su pequeña hija al cuidado de Damaris Lucena, una brasileña que tras el asesinato de su marido y las torturas sufridas se exilió en Cuba. Con falsa identidad, Soledad  volvió a Brasil para averiguar el paradero de su esposo: allí se enteró de su asesinato. Solidaria, sensible a los dolores ajenos, rebelde ante las injusticias, decidida y valiente, no dudó en seguir la lucha: se integró a la guerrilla contra la dictadura y fue enviada a Recife con otros combatientes. Comenzó una amistad con José Anselmo Dos Santos, “el Cabo Anselmo” que había sido compañero de José María en la Marina y participaba de las acciones de VPR. Soledad y Anselmo se convirtieron en pareja, sin saber que el Cabo Anselmo era un espía infiltrado en la guerrilla, que colaboraba con los sanguinarios grupos de la represión. 

El 8 de enero de 1973 se conoce como "la masacre de la Chacra de São Bento". Allí, en Recife, fueron torturados y asesinados seis de los siete miembros del grupo insurgente, el que logró escapar fue el Cabo Anselmo, el delator. Entre los asesinados estaba Soledad Barret Viedma, su joven mujer que, dos días antes, había cumplido 28 años.

El Cabo Anselmo vivió en la clandestinidad, protegido por el Cenimar (Centro de Información de la Marina) y de la CIA. En 1999 en una entrevista confirmó su traición y declaró que había colaborado con el aparato represor. A él se debió durante dos años, la muerte o desaparición de decenas y decenas de luchadores de la izquierda brasileña. 

A partir de 1995 se creó por ley, en Brasil,  una “Comisión Especial de Reconocimientos de los Muertos y Desaparecidos Políticos”. El cuerpo de Soledad sigue desaparecido y no se ha emitido certificado de defunción. 

Ñasaindy Barret de Araújo, la hija de Soledad, luego de vivir diez años en Cuba, vivió en Brasil bajo nombre falso, pero en 1996 pudo tener documentos con sus apellidos verdaderos. Ha recibido el pedido de disculpas del Estado Brasileño.

Fuentes y Bibliografia

es.wikipedia.org/wiki/Soledad_Barrett_Viedma

http://www.portalguarani.com/2240_soledad_barrett.html