Siglo XIX - Luisa Luisi

Breve Biografía de Luisa Luisi

Luisa Luisi maestra, poetisa y crítica literaria uruguaya, nacida en Paysandú en 1883.

Sobre su familia ir a biografía de Paulina Luisi. --- Radicado en Montevideo desde 1887, el matrimonio Luisi brindó a sus hijos una esmerada educación. Luisa y sus otras hermanas estudiaron para maestras.

Luisa se recibió en 1903; asistió como delegada oficial al Congreso del NIño realizado en Buenos Aires en 1916 y tres años más tarde, fue secretaria en la Sección Educación del Segundo Congreso del NIño, en Montevideo. A partir de 1925 integró el Consejo Nacional de Enseñanza Primaria y Normal hasta 1929. Fue profesora de Idioma Español, de Lectura y Declamación y dirigió el Instituto de Magisterio de Montevideo.

Frecuentó los ambientes literarios y colaboró con numerosos artículos con sus opiniones políticas y de crítica teatral en varias revistas culturales del momento. Paralelamente a sus actividades de crítica literaria y docente, Luisa escribió varios trabajos pedagógicos: "Educación Artística" (1919), "Ideas sobre la Educación" (1922), fue una entusiasta defensora de la escuela valeriana: laica y democrática. Era consciente de que la educación superior debía estar abierta a la mujer, para que ésta pudiera valerse por sí misma.
 
También escribió libros de poesía, donde expresó hondas preocupaciones existenciales, sobre el amor y la vida: "Sentir" (1916), "Inquietud" (1921), "Canciones al sol" (1926); pero su obra no tuvo buenas críticas: fue catalogada de no tener emotividad, de ser racional, especulativa, muy intelectual. Pero es el Dolor real, al quedar paralítica durante años, confinada en una silla de ruedas, el que cantará en su libro "Poemas a la inmovilidad" (1926), donde trasmitió con profunda emoción la angustia de sentirse marginada, el desaliento y la soledad. Para Luisa, es el sufrimiento el que nos hace humanos, y el placer nos desvía de la virtud: el placer como sinónimo del Mal.

Luisa Luisi fue una luchadora que elevó su voz clara, coherente, decidida, sintiéndose hermanada con todos sus semejantes. En un discurso que dio en 1936 expuso una breve declaración de principios: democracia justa y firme, mejor distribución de la justicia social, protección a la infancia, reparto de tierra y terminación de los "odiosos" privilegios que dividen a la humanidad en clases de explotadores y explotados.

En 1940, Luisa Luisi falleció en Santa Lucía, donde estaba retirada de las actividades públicas.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Julia Arévalo

Breve Biografía de Julia Arévalo

Julia Arévalo, luchadora social y política uruguaya, nació en 1898, en Lavalleja. Al trasladarse su familia a Montevideo, empezó a trabajar, con apenas 10 años, en una fábrica de fósforos, lo que le impidió seguir yendo a la escuela. Sólo llegó a cuarto año escolar.

Teniendo 15 años se afilió al Partido Socialista, al que pertenía su padre, un trabajador de la compañía de tranvías, y comenzó a participar en las luchas sociales. Habló por primera vez en público en un mitin de protesta por la represión policial y fue reconocida por sus compañeros como dirigente del sindicato tabacalero.

En 1920 participó en el Congreso que llevó a la fundación del Partido Comunista. Sufrió la represión de la dictadura, de 1933 a 1938 de Gabriel Terra (1873-1942), siendo varias veces apresada por organizar actos opositores. Apoyó las actividades de solidaridad con España, durante la Guerra Civil Española (1931-1939), y por su firmeza y fogosidad fue apodada "La Pasionaria Uruguaya".

En 1945 viajó a París, invitada por Dolores Ibárruri (La Pasionaria), para asistir a la fundación de la Federación Democrática de Mujeres. Como dirigente obrera y parlamentaria, fue defensora de los derechos de los trabajadores y de las mujeres; fue edila y luego en 1942, diputada, y en 1946, llegó a ser la primera mujer senadora comunista de América.

A partir del golpe de Estado de 1973 y la posterior dictadura cívico militar en el Uruguay, Julia ya anciana, participó de actividades de resistencia política al régimen. Es recordada como modelo de valentía, firmeza, inteligencia y capacidad organizativa.

Julia Arévalo falleció el 18 de agosto de 1985, poco meses después de la finalización de la dictadura.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Marosa di Giorgio

               Breve Biografía de Marosa di Giorgio

Maria Rosa di Giorgio, conocida como Marosa di Giorgi fue una 
poetisa uruguaya, nació en 1932, en Salto. Su primer libro fue "Poemas", publicado en su ciudad natal, en el año 1954. Luego vinieron "Humo" (1955), "Historial de las violetas" (1965), "Magnolia" (1968),  "La guerra de los huertos" (1971).

La naturaleza, la magia, la mitología y el misterio, se convirtieron en importantes protagonistas en toda su obra. "La naturaleza es sobrenatural. Pero además, en mi caso, todo estuvo sombreado, iluminado de un modo extraordinario". "Como todo poeta, tengo una antena especial, un hilo, donde vienen a parar las luces del más allá. Ando con una antorcha que oye", le gustaba decir a la escritora.

En 1978 se radicó en Montevideo. Publicó en 1979 "Papeles salvajes" que es una recopilación de sus poemas publicados hasta ese momento. Sus publicaciones más recientes son "Misales. Relatos eróticos" (1993) y "Camino de las pedrerías" (1997). En el 2000 se publicó en Argentina una edición posterior a "Papeles salvajes", donde se agregó el libro "Diamelas a Clementina Médici", dedicado por la poetisa a su madre.

Ha recibido premios y distinciones, tanto nacionales como extranjeros, entre los que se cuentan: Premios Municipales y del Ministerio de Educación y Cultura; Premio "La flor de Laura" de la Asociación Petrarca de Vaucluse, Francia; Primer Premio del Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia, en 2001.

Sus poemas han sido incluidos en múltiples antologías y ha realizado numerosos recitales en Montevideo y Buenos Aires. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, portugués e italiano.

Marosa di Giorgio murió en el 2004, a las 72 años de edad, víctima de un cáncer.

En el año 2006 un grupo de amigos de la poetisa, inauguraron en Salto, en la casa cultural Horacio Quiroga, la Sala Marosa di Giorgio, con el fin de proyectar su obra literaria y contribuir a su memoria.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Fátima Mernissi

Breve Biografía de Fátima Mernissi

Fátima Mernissi, escritora marroquí, nacida en 1940, en un harén de Fez. Historiadora, ensayista, doctora en sociología y docente.

Hasta los veinte años Fátima sólo hablaba árabe, con mucha voluntad, aprendió varias lenguas y sus libros los ha escrito en francés y luego en inglés. Se licenció en ciencias políticas en Marruecos, continuando sus estudios en la Sorbona, en París, y en la Universidad de Brandeis, Massachusetts, Estados Unidos, donde obtuvo su doctorado en sociología. Al regresar a su país, en la década de 1970, comenzó a ejercer la docencia en la Universidad de Mohamed V de Rabat.

Alternó la enseñanza con la investigación en el Centro Universitario de la Recherche Scientífique de la capital marroquí. Ha hecho un estudio minucioso de las diferentes versiones de El Corán, llegando a ser una autoridad mundial en el estudio del libro sagrado de los musulmanes. En su libro "El harén político" narra el importante papel de las mujeres del Profeta. Este libro está prohibido en Marruecos, pero en Siria y otros países musulmanes, tuvo gran éxito.

Luchadora incansable en su defensa de los derechos de la mujer y de la condición femenina dentro de las sociedades musulmanas, dio a conocer en todos sus libros su posición humanista, alejada de la manipulación política. "La educación de la mujer en el mundo árabe se ha revelado como el método anticonceptivo más eficaz; el control de la natalidad se basa en la alfabetización y la cultura, y con ellas se conquista la igualdad de aspiraciones y derechos".

Entre sus obras se destacan: "El velo y la élite masculina" (1987), "Sultanas olvidadas" (1990), "Marruecos a través de las mujeres" (1991). "El hilo de Penélope" (2004), aquí describe un Marruecos que avanza hacia la modernización, sin olvidar sus costumbres ancestrales.

Sobre su libro "El miedo a la modernidad: Islam y democracia" (2007), Fátima ha declarado: "Es imposible utilizar a Mahoma para cerrar el paso a la democracia (...) si tomamos el período entre 622 y 632, el islam se muestra abierto a la igualdad entre hombre y mujer; éstas accedían a la mezquita y tenían el estatuto de discípulas del profeta. Si tomamos este período es difícil hacer de la religión un instrumento que bloquee la democracia". "Las libertades sólo pueden germinar en el mundo árabe y musulmán desde dentro y el papel de Occidente en ese proceso debería consistir en apoyar de modo comprometido a las sociedades civiles que emergen en su seno. De lo que tiene sed la gran mayoría de musulmanes no es de sangre, sino de libertad, justicia, dignidad y paz".

Es invitada a dar conferencias en todo el mundo y a presentar sus libros. En el año 2003 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es reconocida como una gran intelectual del mundo árabe.

Actualmente Fátima Mernissi vive en Rabat y se interesa por la influencia de las nuevas tecnologías de la comunicación en la población civil del mundo árabe: internet y las televisiones por satélite, les permiten comunicarse entre sí y con el mundo.
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Fátima Mernissi falleció en Rabat en 2015.


Fuentes y Bibliografía
http://rabida.uhu.es/dspace/bitstream/handle/10272/11765/Fatima.pdf?sequence=2

Siglo XIX - Ma. Eugenia Vaz Ferreira

Breve Biografía de María Eugenia Vaz Ferreira

María Eugenia Vaz Ferrerira, escritora y poetisa uruguaya nacida en Montevideo, en 1875. Junto a Delmira Agustini constituye el punto más alto de la lírica femenina del 900.

Nació en el seno de una culta y acomodada familia de Montevideo y como tantas mujeres de su época, recibió su educación con preceptores particulares. De manera autodidacta María Eugenia aprendió alemán y piano, instrumento con el que realizaba las composiciones de sus músicos más admirados: Chopin y Wagner.
A finales del Siglo XIX y principios del XX, Uruguay vivía un cambio en la sociedad: de una excesiva libertad, el Estado pasó a marcar límites, se impuso la ética, el trabajo, la educación y sobre todo, la virtud. Era una sociedad patriarcal imperante, donde la vida de los niños y las mujeres se redujo al ambiente familiar; se reprimía la expresión de los sentimientos, la vestimenta era recatada y se vivía con culpa la sexualidad.

María Eugenia tenía dieciocho años cuando leyó en el Club Católico su poema autobiográfico "Monólogo" que fue acogido con admiración por su tono ágil y humorístico. Otros poemas aparecieron en las principales revistas literarias del Novecientos. Fue una mujer contradictoria y rebelde en su manera exótica de vestir, en ir al "almacén de bebidas" a toma una copa de alcohol: producía curiosidad y también desdén al ser una dama de la sociedad culta. Fue desafiante en sus poemas y no aceptaba ser dominada por el poder del hombre: una poetisa que cuestionó sus sentimientos con planteos metafísicos, que escribió poemas muy emotivos, que hablan de la pasión, de la muerte, de la esperanza y de los misterios del amor y de la existencia.

María Eurgenia fue libre al expresar el dolor de la soledad, las restricciones que le imponían su condición de mujer, atada a una vida ávida de amor y desolada al mismo tiempo. Frecuentó los salones de la burguesía de Montevideo, destacándose por su talento, su ingenio y su buen humor, hablaba alegremente, protegiendo su angustia, de una aparente frivolidad.

Fue la primera mujer en Uruguay que cantó sus deseos y sus angustias: exigente con su trabajo, buscaba la perfección de sus versos. Ha escrito también obras dramáticas: "La piedra filosofal" para la cual le compuso también la música y "Los peregrinos", ambas representadas en el Teatro Solís en los años 1908 y 1909. De toda su producción que abarca casi treinta años, María Eugenia seleccionó cuarenta y un poemas, que componen su único libro editado "La Isla de los Cánticos" que salió póstumamente en 1925.

En 1915 fue designada para dictar la Cátedra de Literatura en la Universidad de Mujeres, pero en 1922, a causa de su precaria salud, tuvo que renunciar al cargo, dejando como sucesora a Alicia Goyena, una joven profesora. Esta institución fue creada en 1912 por el entonces presidente de Uruguay, José Batlle y Ordóñez (1856-1929) durante su segunda magistratura.
María Eugenia Vez Ferreira murió en 1924. En 1928, cuatro años después de su muerte, se inauguró en el Prado, próximo al Hotel, una obra en bronce del escultor José Belloni (1882-1965), en homenaje a María Eugenia.

Fuentes y Bibliografía

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Siglo XX - Concepción Silva

Breve Biografía de Concepción Silva

Concepción Silva Belinzon escritora uruguaya nació en Montevideo en 1903. Con             apenas  diez  años fue a vivir con dos tías solteras, que la marcó en soledad y “rareza”.

Comenzó a publicar en la década del 40, por eso el término “reservista” con que la crítica la denominó. Su primer libro “El regreso de la Samaritana” fue editado en 1945 y  luego  fueron apareciendo cada dos, tres o cuatro años: "La mano del Ángel"(1945), "Amor no Amado" (1950), "El cordero terrible" (1956), "Muero y más vivo" (1962). Por casi cuatro décadas sus libros nos            trasmiten mucha magia y rareza, hermetismo y comunicación, la constante mirada interior, una asombrosa “suave dureza”.

Concepción fue hermana de Clara Silva, destacada y reconocida poetisa; la familia, fervientemente católica, les inculcó el amor indiscriminado, los valores religiosos. La religiosidad se ve en sus obras, es más espiritual que intelectual, pues para Concepción, a veces era Dios quien le dictaba, a veces "las almas de los poetas unidos que quieren no morir". En su obra escribía tanto en sonetos, como en oda sáfica y en lira, haciendo un uso abusivo de la rima consonante.

Aunque trabajaba en un cargo administrativo en la Dirección de Primaria, no tenía amigas y se sentía desplazada. Nunca dejó de soñar con tener amigos, afinidades, pero no tenía conversación, salvo sus poemas. En su casa los santos colgaban de la pared, rodeada de gatos y de la ilusión de recibir un día el Premio Nóbel.

“Sitios abandonados” se publicó en 1979 y está dedicado a Claudio Ross actor y poeta de veintipocos años a quien amó con la desesperación propia de lo tardío.

Concepción Silva Belinzon murió el 2 de noviembre de 1987.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Delmira Agustini

Breve Biografía de Delmira Agustini

Delmira Agustini poetisa uruguaya, nació en Montevideo, el 24 de octubre de 1886, fue una niña prodigio que recibió educación hogareña muy controlada. Realizó estudios de francés, música y pintura. Contó con el apoyo de su familia que alentaba sus actividades intelectuales.

Sus primeros poemas se publicaron en 1902 en la revista Rojo y Blanco y luego en La Alborada. Formó parte de la Generación del 900 y publicó varios libros: "El libro Blanco" (1907) "Cantos de la Mañana (1910) y "Los Cálices Vacíos" (1913), catalogada como su obra maestra. "Los astros del abismo" libro inconcluso, vio la luz pública después de su fallecimiento.

Su obra se caracteriza por una fuerte carga erótica, que a veces se confunde con el anhelo de Dios, hay un dualismo entre lo sensual y lo espiritual, entre la carne, sombria, terrenal y el alma fúlgida (=brillante) y solitaria. En "El Rosario de Eros", es el dios del amor que simboliza el erotismo, el protagonista en muchos de sus poemas sobre los placeres carnales. Los versos expresan un sentimiento de amor apasionado y al mismo tiempo torturado: vida y muerte, placer y dolor.

Se casó con Enrique Job Reyes en 1913, pero se divorció en junio de 1914 y el 6 de julio de ese mismo año su ex-marido la asesinó, quitándose la vida después.

Delmira Agustini es la única mujer, cuyos restos mortuorios están en el llamado Panteón Nacional desde 1992.
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En  julio de 2014 a los 100 años  de su muerte, se rindieron varios homenajes a la poetisa, entre ellos la Biblioteca Nacional  presentó  un catálogo de las  pinturas de Delmira, obras totalmente desconocidas.

También se editó el libro “Serás mía o de nadie” de Diego Fischer; el periodista consultó varios documentos inéditos e investigó sobre la vida del matrimonio Agustini (los progenitores) y la manipulación que ejercían sobre  su hija.  Afirma  que hubo secretos y un pacto de amor  entre los jóvenes  Delmira  y Enrique Reyes – una carta de Delmira  a su ex marido  a la cual  el periodista pudo acceder  -  invitándolo  a morir juntos

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Juana de Ibarbourou

Breve Biografía de Juana de Ibarbourou

Juana de Ibarbourou - Poetisa uruguaya nacida en 1892, en la ciudad de Melo, departamento de Cerro Largo. 

Juana Fernández Morales, no vivió una infancia feliz, ya que su padre Vicente Fernández  tenía dos hogares simultáneos: a pocas cuadras de su casa, convivía con otra mujer y tenía dos hijos. En 1912 a los 20 años, se casó con el capitán del Ejército Lucas de Ibarbourou (1879-1942) y dos años más tarde nació su único hijo Julio César (1914-1988).

Se trasladó a Montevideo en 1918 y en los siguientes años empezaron a publicarse sus poemarios, adoptó el apellido de su esposo para firmar sus obras:: "Lenguas de diamante" (1919), "El cántaro fresco" (1920) y "Raíz salvaje" (1922), todos ellos marcados por el modernismo, expresan una sensualidad sana, una exaltación sentimental de la humanidad, frescura, entusiasmo, gozo de la vida, espontaneidad, con imágenes de belleza de la naturaleza. El éxito fue rotundo, su prestigio crecía junto a los contratos para publicar sus libros, tanto en Montevideo,  como en editoriales del exterior. 

En 1929 fue proclamada "Juana de América", homenaje sin precedentes en el continente; la ceremonia se realizó en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, y estuvo presidida por el poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931). Asistieron intelectuales reconocidos, estudiantes de la Universidad y público en general. En Uruguay se vivía uno de los momentos de mayor pujanza económica y desarrollo cultural. Sus profesionales  y artistas eran reconocidos por toda Europa.

Poco a poco los libros de Juana inician un cambio hacia el tema místico: "Estampas de la Biblia", "Loores de Nuestra Señora e Invocación a San Isidro", editados en 1934. En 1944 apareció su libro "Chico Carlo", donde recreó el paisaje de su niñez, un pueblo de campaña verídico, con una melancolía suave y felicidad humilde; este libro se ha convertido en el más leído de la autora y fue incluído como libro de lectura en las escuelas uruguayas.

Detrás de los éxitos literarios, su vida personal estuvo marcada por el dolor, la angustia y la soledad. Padeció en silencio la violencia de su marido y de su hijo, además de penurias materiales.

Juana fue audaz y transgresora a las normas de la sociedad de su tiempo, al mantener amistad con sus colegas hombres: su casa era el lugar de encuentro, de tertulias, de destacadas figuras de las letras uruguayas. En la década de 1950 se publicaron sus libros "Perdida", "Azor", "Obras Completas" y "Romance del destino". A través de toda su obra poética, Juana fue fiel a ciertos temas: el ansia de libertad, como deseo de vida natural y de viajar, de cortar amarras, el tema de la vida doméstica, el amor, la angustia de la soledad,  la fugacidad de la vida.

Ocupó la presidencia de la Sociedad Uruguaya de Escritores en 1950; fue designada "Mujer de las Américas 1953" por la Unión de Mujeres Americanas de Nueva York; en 1954 Juana  recibió un gran homenaje, por segunda vez en el Palacio Legislativo, con motivo de la VII Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), donde fue ovacionada por los ministros de cultura de setenta y dos países. Mantuvo durante toda su vida una amistad incondicional con Esther de Cáceres y su marido Alfredo Cáceres.

Ha obtenido numerosas condecoraciones: la Medalla de Oro de Francisco Pizarro y la Orden del Sol, de Perú; la Orden de Cóndor de los Andes, de Bolivia; de Suiza, la Orden Universal al Mérito Humano; de Bélgica, la Cruz del Comendador. En 1959 Juana obtuvo el Gran Premio Nacional de Literatura, otorgado ese año por primera vez. Sus libros fueron traducidos al francés, inglés y hebreo.

Considerada una de las voces más personales de la lírica hispanoamericana,  Juana de Ibarbourou  falleció en Montevideo, a los 87 años, en el año 1979.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XVIII - Olimpia de Gouges

Breve Biografía de Olimpia de Gouges

Olimpia de Gouges es el seudónimo de Marie Gouze, nació en 1748 en Montauban, al sur de Francia. Escritora, dramaturga, feminista y revolucionaria francesa.

Muy joven, viuda y con un hijo, al final de la década de 1770 se trasladó a Paris, donde emprendió una carrera literaria. Frecuentó los salones literarios, donde se codeó con la élite intelectual de la época y se involucró en los círculos revolucionarios.

Escribió varias obras de teatro adoptando el seudónimo de Marie Olimpia o simplemente Olimpia de Gouges, que comenzaron a ser representadas en teatros por toda Francia. Su obra más conocida “La esclavitud de los negros” fue representada en 1785 bajo el título de “Zamore y Mirza o el feliz naufragio”. Olimpia mantuvo una intensa actividad a favor de la abolición de la esclavitud, y denunciaba que en las colonias de Haití y Martinica se siguiera con la trata de esclavos.

Tras el triunfo de la Revolución Francesa en 1789, la Asamblea General, integrada por la burguesía, dictó la "Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano", bajo el lema de “Libertad, igualdad y fraternidad”. En esta declaración, las mujeres, siendo la mitad de la población, eran ignoradas y no tenían ningún derecho.

Valiente, decidida, firme en sus convicciones, Olimpia fue autora de numerosos artículos, ensayos y panfletos sobre la situación social y política, se enfrentó a los problemas que vivían las mujeres en una sociedad que las discriminaba. Soportó agravios y calumnias y desde el periódico “El Impaciente” dio respuesta a sus detractores. Como precursora de los derechos de las mujeres, en 1791 escribió su “Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana”.

Esta declaración fue presentada a la Asamblea Nacional Francesa, y representa uno de los primeros documentos de la historia que postula la dignidad de las mujeres y por consiguiente, el reconocimiento de sus derechos y libertades fundamentales. Reclamó un trato igualitario de la mujer con respecto al hombre: el derecho al voto, de ejercer cargos públicos, derecho a la propiedad privada, de participar en el ejército y en la educación. Defendía los derechos de los hijos ilegítimos. Olimpia consideraba la dominacion masculina como la principal causa de opresión y marginación de las mujeres.

Incansable luchadora, fue también pionera de la protección de la infancia y de los desfavorecidos. Criticada y ridiculizada por su feminismo, aborrecía la muerte como castigo y se opuso a la ejecución de Luis XVI y su esposa María Antonieta.

Prolífera escritora política se manifestó abiertamente opositora de Robespierre y de Marat, fue acusada de sediciosa, enemiga de la Revolución y "monárquica", siendo condenada a morir en la guillotina en 1793, por los mismos revolucionarios que hablaban de igualdad, libertad y justicia. Olimpia de Gouges subió al cadalso con valor y dignidad, convirtiéndose en una de las primeras mártires de la causa y los movimientos feministas. Es un ejemplo de coraje y determinación, defendiendo hasta la muerte, los ideales de justicia y libertad.

Tras su muerte, las mujeres fueron excluidas de los derechos políticos y de cualquier actividad pública. Los derechos de las mujeres francesas a la ciudadanía se hicieron realidad recién en 1944, ciento cincuenta años después de la declaración de Olimpia. Desde diferentes movimientos feministas, estando ya en el Siglo XXI, las mujeres del mundo, seguimos luchando por la vindicación de nuestros derechos.

Fuentes y Bibliografía

Introducción

Mujeres, la mitad de la Humanidad... un trozo de Historia que nos pertenece, que es sugerente, palpitante, un encuentro real con aquellas que nos precedieron, con la lucha, el amor, el arte, la música, la ciencia…

Muchas temieron, otras se resignaron y no supieron superar una vida de traumas, frustraciones, infelicidad y aceptaron sumisas su destino. Pero algunas sí reaccionaron y su protesta y ejemplo nos vienen ya de tiempos inmemorables.

Mujeres: Las hubo tanto guerreras como científicas, aventureras como políticas, reinas, nobles, intelectuales, abadesas, astrónomas, escritoras, pintoras o... simplemente esposas.

Luchadoras todas ellas, consiguieron proyectarse más allá de los muros tan estrechos que la sociedad les imponía. Con gran esfuerzo, tenacidad, valentía y perseverancia, lograron superar obstáculos para tener acceso a la educación y a una mínima libertad de movimiento, a desarrollarse como personas, como seres humanos.

Fueron artífices de sus propios destinos, ya sea vestidas como mujeres, con indumentaria masculina o tras los hábitos de monja, todas intentaron dejar su impronta en el momento histórico que les tocó vivir y así lograron ser ellas mismas.

Resalto lo positivo de todas estas historias que son como faros que alumbran y colorean el pasado, inciden en el presente y nos ayudan a construir un futuro más solidario, una Humanidad nueva y liberadora.

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Siglo XVI - Oliva Sabuco

Breve Biografía de Oliva Sabuco

Oliva Sabuco, nació en Alcaraz, Albacete, España, en 1562, y no se conoce la fecha de su fallecimiento. Filósofa del Renacimiento Español. Tuvo una sólida formación humanística e intelectual.

Su obra, publicada en 1587, La nueva Filosofía de la Naturaleza del Hombre, desarrollaba de manera socrática, un diálogo entre pastores, indagando y reflexionando sobre las causas naturales que hacen al hombre crecer y conservar la salud, o enfermar y morir prematuramente.

Afirmaba que había una estrecha relación entre la mente y el cuerpo, de manera que un malestar psíquico podía acarrear un malestar físico, incluso una enfermedad. Invitaba a los médicos a tratar a sus pacientes como un todo: cuerpo, mente y ánima.

Tanto la Nueva Filosofía como su autora recibieron grandes elogios en su época, por el contenido científico y filosófico del libro. La fama de su trabajo creció desde la primera edición en 1587 a lo largo de las ocho ediciones, hasta la de 1734 y su obra tuvo divulgación en Europa e Inglaterra.

También Oliva consideraba que la música y la higiene contribuían a sanar a los enfermos. Recomendaba la eutrapelia = broma, chiste, ingenio.

Durante varios siglos se dudó de la autoría de sus obras, por considerar que resultaba "demasiado intelectual " para ser obra de una mujer. Se  desconoce cuándo murió, pero gracias a nuevas investigaciones, se sabe que Oliva Sabuco vivió en un convento y que allí se enteró de que la Inquisición ordenaba quemar sus obras por los asuntos que trataba. 

Fuentes y Bibliografia

Siglo XIII al XV - Anacaona

Breve Biografía de Anacaona

Anacaona (1464- 1504)  nació en la isla de Haití y su nombre en la lengua de los taínos significaba Flor de Oro. Cacica indígena y heroína dominicana. 

Era hermana del cacique Bohechio y la esposa del cacique Caonabo, con quien tuvo una hija Higüemota.

Se distinguió por su belleza, inteligencia y talento para las poesías, que memorizaba para  recitarlas en los areítos: ceremonia  o danza religiosa que  los indígenas hacían para conmemorar victorias o hechos importantes para la tribu.

En 1492, cuando llegó Colón a la isla, Anacaona sintió gran admiración por los españoles por sus conocimientos, pero al ver los abusos que éstos cometieron con las mujeres caribeñas, convenció a su esposo para que los matara. Cuando Colón regresó a finales de 1493, encontró el Fuerte Navidad destruído y sus moradores asesinados. El marido de Anacaona, Caonabo, fue capturado  y  prisionero de Colón, murió en 1496 durante la travesía hacia España.

Viuda, fue a vivir con su hermano Bohechio. Cuando éste murió, alrededor de 1500, Anacaona consolidó  su autoridad gobernando el Cacicazgo de Jaraguá, la única provincia  que no había sucumbido al dominio extranjero.

Años después, el  gobernador de la isla,  Nicolás de Ovando prendió fuego el Cacicazgo de Jaragua con todos sus habitantes. Al momento de la masacre,  algunos indígenes  lograron escapar entre ellos Anacaona, su hija y su nieta.  

Nicolás de Ovando organizó una  búsqueda hasta que la capturó: fue torturada, vejada, y su cuerpo expuesto a los indígenas. Anacaona  murió en la horca  en 1504.  Los indios que pudieron salvarse quedaron convertidos en esclavos.

Siglo XVII - Catalina de Erauso

Breve Biografía de Catalina de Erauso

Catalina de Erauso, llamada la Monja Alférez, nació en San Sebastián, España, en 1592 (algunos autores señalan como fecha de nacimiento 1585).

Fue una mujer de espíritu aventurero, que se escapó de la tranquilidad del convento en 1603, cuando aún era novicia, y le faltaba poco tiempo para tomar los votos. Catalina llegó a ocultar sus pocos atributos femeninos para convertirse en un soldado de espada.

Con aire emprendedor partió rumbo a Perú, donde inició su carrera militar al servicio del Imperio Español, en la lucha por el control de las colonias de América. Se vistió como hombre y se comportó como tal: participó en numerosas batallas de la conquista. Su carácter luchador, valentía y audacia con la espada le dieron una enorme fama, por lo que le concedieron el título de Alférez.

Aficionada al juego, de carácter irascible y con gran sentido del honor, Catalina se vio envuelta muchas veces, en peleas y conflictos con la justicia. Fue detenida y decidió pedir clemencia al obispo Agustín de Carvajal, a quien le confesó su verdadero sexo. Este, escandalizado con su historia, llevó el caso a la corte. Felipe IV la recibió con grandes honores, la bautizó como la Monja Alférez y la autorizó a seguir utilizando el nombre de varón Antonio de Erauso.

El Papa Urbano VIII, en 1626 en Roma le concedió licencia para seguir su vida en hábito varonil. Ha utilizado varios apodos entre ellos Francisco Loyola y Alonso Díaz.

Regresó a América en 1630, Catalina o Antonio de Erauso murió en 1650, en México.

Fuentes y Bibliografia

Siglos IX al XII - Eloísa de Paráclito

Breve Biografía de Eloísa de Paráclito

Eloísa de Paráclito nació en 1101 en París, Francia; hija ilegítima de un noble de alta alcurnia y sobrina de Fulberto, canónigo de la catedral de París. Religiosa y educadora. Su vida quedó opacada como joven filósofa por su trágica historia de amor con Pedro Abelardo (1079-1142).

A principios del Siglo XII empezaron a gestarse las ideas del Renacimiento: hubo un gran desarrollo tanto intelectual como espiritual. Las damas de las clases aristocráticas comenzaron a interesarse por la cultura y deseaban ocupar un protagonismo social: surgieron los salones, lugares donde se trataban y discutían temas intelectuales y filosóficos.

Eloísa frecuentaba estos salones parisinos y era muy célebre - a pesar de su corta edad - por su talento y cultura: había completado sus estudios de artes liberales - gramática, dialéctica, retórica y aritmética, geometría, astronomía y música, además de latín, griego y hebreo. Su tío en 1115 le asignó como tutor al prestigioso filósofo medieval Pedro Abelardo. La pasión, el amor y el escándalo estallaron.

Abelardo tenía 38 años y además de destacarse como filósofo, era teólogo y componía versos. Cuando el tío Fulberto  se enteró quiso separar a los amantes y vengarse de Abelardo, pero Eloísa estaba embarazada. La pareja se fugó y llegaron a Bretaña. Eloísa dio a luz a un niño en 1116, que confiaron a la hermana de Abelardo, en Bretaña. Fulberto, a pesar de la vergüenza, perdonó y exigió el matrimonio de su sobrina, haciéndolo público, única forma de limpiar la falta de Abelardo. 

La moral de la época consideraba que un hombre docto debía permanecer soltero para entregarse sin ataduras a sus quehaceres, por lo que no podía tomar una esposa que le obligase a satisfacer sus necesidades y las de sus hijos. Abelardo quería que el matrimonio se mantuviera en secreto, para no arruinar su reputación de filósofo, así que obligó  a Eloísa en 1118, a tomar los hábitos  en el monasterio de Argenteuil, mientras él se retiró a la abadía de Saint Denis y se hizo monje, donde siguió su brillante carrera de filósofo y teólogo.

Eloísa tenía 20 años cuando ingresó en el monasterio de Argenteuil, y allí pasaría  más de diez; más tarde en 1135 se convirtió en abadesa del monasterio de Paráclito, una abadía femenina, en el Condado de Champaña.  Aunque tomó los hábitos obligada por Abelardo, sin vocación religiosa, valiente y muy decidida, estaba dispuesta a vivir dignamente. La nostalgia, la rebelión contra la injusticia del destino, no le impidieron llevar una vida ejemplar dentro del monasterio. Las novicias bajo las órdenes de Eloísa estudiaban las Santas Escrituras, medicina natural, latín, griego e incluso hebreo. El Paráclito fue el primer centro de música sacra de su tiempo, con himnos religiosos que había compuesto Abelardo. 

Eloísa y Abelardo sólo mantenían relación epistolar. Sus cartas, redactadas en latín, mezclan temas espirituales y los recuerdos de amor. Durante los veinte años de separación, las cartas que Eloísa escribía a Abelardo, eran el testimonio de una pasión aún viva. "Tú pudiste resignarte a la cruel desgracia, incluso llegaste a considerarla un castigo al que te habías hecho acreedor por transgredir las normas. ¡Yo, no!, ¡No he pecado! sólo amo con ardor desesperado; cada día aumenta mi rebeldía contra el mundo y crece más mi angustia. ¡Nunca dejaré de amarte!. ¡Jamás perdonaré a mi tío, ni a la iglesia, ni a Dios, por la cruel mutilación que nos ha robado la felicidad!"

Eloísa enseñaba y practicaba la medicina y la investigación científica y gozaba del cariño de las monjas. Fue una de las religiosas más respetadas de Francia, recibiendo la visita de muchos hombres ilustres. Abelardo murió en 1142 y fue enterrado en Paráclito dos años después. Eloísa se le unió veintidós años más tarde, en 1164. Siguiendo la última voluntad de su marido, dispuso que fuese enterrada a su lado, en la misma tumba, plantando a continuación un rosal sobre la tierra que los recubrirá. 

Desde 1817  los restos de los dos amantes están en el cementerio de París, Père Lachaise.

Fuentes y Bibliografia
https://francearchives.fr/commemo/recueil-2014/39813
https://mitosyleyendas.idoneos.com/mitologia_medieval/abelardo_y_eloisa/

Siglos IX al XII - La Varona de Castilla

Breve Biografía de La Varona de Castilla

María Pérez de Villanañe, llamada "La Varona de Castilla", en el Siglo XII, apodo que le dio el rey de Castilla, Alfonso VII. El momento histórico se sitúa alrededor del año 1109, durante las guerras de Castilla y Aragón. Castilla defendía a la reina Urraca y al rey Alfonso VII, mientras que Aragón estaba a favor del su rey Alfonso I.

María luchó al lado de sus hermanos, vistiendo armadura de la familia, a favor del rey de Castilla, Alfonso VII. Este rey se confabuló con la aguerrida María Pérez y con Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, para humillar a Alfonso I, el Batallador, rey de Aragón, que quería medir fuerzas con el Cid. En el año 1080 el rey aragonés fue vencido, pero no por el Cid, sino por María Pérez, disfrazada de varón, que lo venció y lo capturó. El rey de Castilla admirado de su valentía, le dijo: "No habéis obrado como una débil mujer, sino como un fuerte varón", y le dio el título de Varona.

María Pérez era una mujer muy corpulenta, que no tuvo reparos en vestir y adoptar el papel de un hombre para formar parte de las filas militares en plena reconquista: montaba a caballo al estilo masculino, manejaba la espada y el mandoble (golpe que se da con la espada sujetándola con las dos manos) como un hércules. Y tenía fama que peleó cuerpo a cuerpo con el vigoroso monarca aragonés.

Aunque virtuosa y honesta, su fisiología le imponía un régimen de comidas abundantes. Se casó con el infante Don Vela y vivió hasta edad muy avanzada.

Siglo XIX - Henrietta Leavitt

Breve Biografía de Henrietta Leavitt

Henrietta Swan Leavitt nació en 1868 en Massachusetts, Estados Unidos. Astrónoma estadounidense.

Se graduó en el 1892 en el Radcliffe College, un colegio liberal de arte para mujeres de Cambridge, Massachusetts; años después este colegio se incorporó como un Anexo de la Universidad de Harvard. Luego de un año de estudios de postgrado, Henrietta entró a trabajar en el Observatorio de Harvard, integrando un grupo de veinte mujeres pioneras que, bajo la dirección del Director del Observatorio, Profesor Edward Pickering (1846-1919), fueron contratadas en 1895, para realizar una clasificación y catálogo de todos los espectros de las estrellas hasta la novena magnitud. Estas mujeres, llamadas “calculadoras” examinaban placas fotográficas y hacían tediosos cálculos, pero cuando su trabajo se lo permitía, podían realizar investigaciones independientes.

Henrietta no se limitó sólo a hacer su trabajo rutinario, sino que buscaba en estas placas fotográficas, estrellas variables y se concentró en las variables cefeidas de la Pequeña Nube de Magallanes, una pequeña galaxia que, hasta nuevas investigaciones en 1994, se pensaba, orbitaba en torno a la Via Láctea; están a 200.000 años luz, por lo que todas las estrellas parecían que estuvieran a la misma distancia. Las cefeidas son estrellas gigantes amarillas que se encienden rápido y se apagan poco a poco; la diferencia entre ellas es la luminosidad. En esta Pequeña Nube de Magallanes, Henrietta llegó en 1905, a descubrir 840 nuevas estrellas variables.

Con mucha minuciosidad y perseverancia, su trabajo de investigación la llevó a descubrir que cuánto más brillante era la estrella, más lenta era la velocidad a la que variaba. Había estrellas que, aunque eran un centenar de veces más brillantes que el Sol, disminuían su luz en el curso de un día o dos. Otras en cambio, las cefeidas brillantes, cuya luminosidad es de 10.000 soles, podian durar hasta cincuenta días. Conociendo su brillo intrínseco, se podía calcular su distancia.

Henrietta publicó en 1912 un trabajo en el que explicaba sus experiencias, era un análisis detallado de todos sus descubrimientos científicos, se titulaba: “Períodos de 25 estrellas variables en la Pequeña Nube de Magallanes”. Tenía sólo tres páginas y por supuesto, estaba firmado por el Prof. Pickering, aunque empezaba con la nota “este trabajo ha sido preparado por la Sta. Leavitt”. Sólo esa anotación como testimonio de sus años de esfuerzo y dedicación.

En total descubrió 2.400 estrellas variables, siendo las más importantes las variables cefeidas. Durante toda su vida fue simplemente "una asistente", a pesar de todos los descubrimientos que hizo, es casi desconocida en el mundo de astrónomos hombres. No tuvo ningún reconocimiento, ni premios ni medallas. Henrietta Leavitt murió de cáncer en 1921, a los 53 años.

En 1925, cuatro años después de su muerte, el matemático sueco Gösta Mittag-Leffler (1846-1927) propuso su nombre para un Premio Nóbel, por sus cálculos de las distancias estelares, pero este premio no se da en forma póstuma, por lo que no llegó a ser nominada. Aún hoy se siguen estudiando las distancias entre las estrellas, las distancias a otras galaxias lejanas o a otros objetos estelares, basándose en los trabajos e investigaciones de Henrietta Leavitt a comienzos del siglo XX.

Muchas décadas después, el asteroide (5383) Leavitt y el Cráter en la Luna llevan su nombre como un homenaje a su labor de astrónoma.

Fuentes y Bibliografia

Siglos XIII al XV - Christine de Pizán

Breve Biografía de Christine de Pizán

Christine de Pizán nació en el Siglo XIV, en Venecia, Italia, en 1364. Escritora y precursora del feminismo. 

Siendo muy niña abandonó su ciudad natal, pues su padre, médico y astrólogo, debió trasladarse a la corte de Carlos V de Valois, en Paris. Alli recibió una esmerada educación, y al quedar viuda muy joven, en 1389 con tres hijos a su cargo, trabajó de copista e ilustradora.

Durante su vida tuvo que enfrentarse a desprecios, insultos, vejaciones y amenazas por tratar de rebelarse contra la sociedad de dominio masculino. Se dedicó a la escritura, a la poesía, fue historiadora, trató temas políticos y morales y sobre la condición de la mujer. Christine de Pizán, también conocida como Cristina de Pisán, está considerada la primera mujer escritora profesional.

Christine fue la iniciadora de lo que se conocerá durante el Renacimiento como la "Querelle des Femmes" (Discusión de las mujeres), movimiento en defensa de la mujer, de sus cualidades culturales y morales, llevado a cabo por diversas intelectuales del momento y que surgió cuando ella decidió impugnar las ideas del misógino autor del Roman de la Rose (1398-1402). Este autor, Jean de Meung (1240-1305 poeta francés siglo XIII) atacaba duramente a las mujeres, argumentando que eran sólo un sexo.

En 1405 Christine escribió el libro "La Ciudad de las Damas" donde expuso con un tono autobiográfico su desolación y depresión ante los insultos que los eruditos habían dicho de las mujeres. La defensa apasionada de la humanidad de las mujeres y la exigencia de una educación como modo primordial para anular la disparidad entre ambos sexos, hizo que Christine tuviera una gran importancia en toda Europa y su ejemplo sería seguido por numerosas pensadoras en los siglos sucesivos. Estas autoras, anónimas algunas, exitosas otras, no lograron cambiar la condición de la mujer: las primeras feministas europeas fueron objeto de burlas y a partir del siglo XVIII fueron  cayendo en el olvido.  

Christine de Pizán fue autora de veintiocho libros, muy populares en Europa que fueron traducidos rápidamente al inglés medieval. "Dios ha concedido a la mujer una mente capaz de comprender, conocer y retener todas las cosas de los más variados campos del saber... las mujeres pueden estudiar las ciencias más difíciles  y todas las ramas del saber"

En 1411 huyó de la guerra civil de París para refugiarse en el convento de Poissy con su hija. Christine de Pizán murió en 1430 a la edad de sesenta y seis años.

Fuentes y Bibliografia