A.C. - Aspasia de Mileto

Breve Biografía de Aspasia de Mileto

Aspasia de Mileto, Siglo V A.C. vivió entre 470 A.C. - 400 A.C., mujer griega, maestra de retórica y compañera de Pericles.

Nació en la ciudad griega de Mileto, situada sobre la costa oeste de Asia Menor. Recibió una buena educación, leía ávidamente las obras de poetas y filósofos, especialmente las de Pitágoras. Hacia el año 445 Aspasia conoció a Pericles, lider del partido democrático y que desde el año 461 era la máxima autoridad política de Atenas.

Aspasia y Pericles se enamoraron y fueron amantes por varios años, hasta que Pericles se divorció de su mujer, con la que tenía dos hijos. Aunque la ley de Atenas le prohibía casarse con una extranjera - no nacida en esa ciudad - Aspasia fue una simple concubina, lo que no le impidió amarla con fidelidad. Tuvieron un único hijo, llamado Pericles el Joven, que llegaría a ser general ateniense.

Aspasia tuvo gran influencia en la vida cultural y política de Atenas, maestra de retórica, tanto logógrafa (=componía discursos o defensas por encargo de otras personas) como pedagoga. Se rodeaba de los más ilustres pensadores de su época y era capaz de discutir con los filósofos en términos de igualdad, convirtiendo su casa en un centro intelectual de Atenas.

Pericles murió durante una epidemia de peste en el año 429 y su pérdida fue un desastre para Atenas, pues sus sucesores fueron malos gobernantes. Aspasia se casó con otro ateniense, Lisicles, un hombre tosco, pero gracias a ella llegó a ser un orador elocuente.

Aspasia está considerada por los historiadores, como una mujer con talento, con excelentes dotes de comunicación y persuación, de ideas avanzadas que logró despertar la admiración y el respeto de filósofos e ilustres demócratas.

Siglo XVIII - Bartolina Sisa

Breve Biografía de Bartolina Sisa

Bartolina Sisa, guerrera aymara y ancestral boliviana, nació en 1753 en Sullkawi (hay otra versión que dice que nació en 1750 en Qara Qhatu, cerca de la ciudad de La Paz).

Desde pequeña recorría junto a sus padres diferentes pueblos por el comercio de la hoja de coca. Allí pudo ver los atropellos que se cometían con las poblaciones indígenas. Dedicó su vida a luchar contra la opresión de los colonizadores, buscando la libertad y una vida digna para sus hermanos indígenas.

Bartolina se casó con Tupac Katari, un joven aymara que compartía la misma convicción ante la contingencia que vivían. Se unen a Túpac Amaru II y a su esposa Micaela Bastidas, dos guerreros incansables, en busca del mismo propósito de libertad para sus pueblos y que lideraban el grupo de los quechuas. Estalla la insurgencia aymara-quechua, creciendo en varias ciudades y poblados indígenas.

Bartolina asumió un rol muy activo en la guerra contra los españoles, dirigiendo batallas junto a su esposo y teniendo a su cargo el ejército aymara. Sus propios compañeros la traicionaron y la entregaron a Sebastián Segurola (1740-1789  gobernador de La Paz) como prisionera de guerra. Bartolina y Tupac Katari fueron sentenciados a muerte: en noviembre de 1781 Tupac fue asesinado y en setiembre de 1782, Bartolina fue torturada, ahorcada y descuartizada, exhibiendo la cabeza y las extremidades en los distintos lugares en que ella luchó.

Desde 1983. se estableció el día 5 de setiembre, fecha en que se conmemora su muerte, como el Día Internacional de la Mujer Indígena. Como reconocimiento a la actitud valiente y a su incansable lucha por las culturas ancestrales americanas, en julio de 2005 el Congreso Nacional de Bolivia declaró a Bartolina Sisa y Tupac Katari, heroína y héroe nacional.

Los aymaras eran un pueblo indio que habitaba en la región del lago Titicaca y tenían un alto grado de civilización, actualmente se han integrado a la sociedad tanto en Bolivia como en Perú.

Fuente y Bibliografía

Siglo XIX - Halide Edib Adivar

Breve Biografía de Halide Edib Adivar

Halide Edib Adivar, nació en Estambul en 1883, escritora, pionera del feminismo y líder política turca. Su padre, secretario del sultán, se preocupó de educarla con los mejores maestros para liberarla de su destino de mujer sometida y fue la primera mujer musulmana en graduarse en 1901, en el American College de Estambul.

Halide desde 1907 colaboró con artículos sobre los derechos de la mujer, aparecidos en el periódico Tanin, pero fueron objeto de fuertes debates, llegando incluso el periódico a recibir amenazas de cierre si no dejaba de publicarlos. En 1909 el soberano otomano Abdulhamid II (1876-1909) fue derrocado por el movimiento de los Jóvenes Turcos cuyo objetivo era liberalizar el Imperio Otomano. Abdulhamid fue enviado al exilio y el harén imperial clausurado.

A partir de 1910 Halide fue profesora de historia, siendo la primera mujer en una universidad turca. Fundó la "Asociación para el Progreso del Estatus de la Mujer en la Sociedad", donde abrazó la causa de los derechos de la mujer y su emancipación.

Participó activamente para reclutar mujeres y bienes para ayudar en la guerra de los Balcanes, estableció hospitales y regentó en Siria un orfanato para los niños producto del genocidio armenio para introducirlos en la cultura turca. También fue la primera oradora en una reunión de masa en Estambul en 1919, en protesta por la ocupación de Esmirna, por las fuerzas armadas griegas.

Después de la ocupación de Estambul en 1919 por los británicos, huyó al exilio con su marido, el médico y escritor Adnan Adivar (1882-1955), a Anatolia, para unirse a las fuerzas nacionalistas, y por sus servicios militares, fue ascendida al rango de sargento. Viajó a Europa y Estados Unidos dando conferencias para difundir sus ideas. Pudo regresar a Turquía en 1939.

En sus novelas expresó gran parte de sus pensamientos: "no solo hay que cambiar la vida de las mujeres dándole educación, sino también la mentalidad de los varones". Ha escrito: "Seviye Talip", "Handan", "Yeni Turan" y en "El juicio prometido", publicado en homenaje a Zola, se cuestiona si la revolución o reforma bastará para cambiar la situación de las mujeres. En sus obras encontramos a una mujer nacionalista, que se levanta contra la opresión e idealista, que lucha para educar a las masas. Su novela más conocida "El payaso y su hija" publicado en 1935, recibió un premio literario en 1942 y obtuvo fama internacional. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas.

Halide Edib Adivar es un ejemplo de tenacidad y valentía, fue una rebelde en contra de las tradiciones y se comprometió en la lucha de su nación para la vida y la libertad, aunque nunca dejó de ser consciente de los conflictos morales y culturales de su tiempo. Murió en 1964 a los 80 años de edad.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XVIII - Mary Wollstonecraft

Breve Biografía de Mary Wollstonecraft

Mary Wollstonecraft filósofa y escritora inglesa, nació en Londres en 1759, iniciadora del pensamiento feminista. Hija de un padre brutal, a los 18 años viajó a Irlanda a trabajar de institutriz. Su afán de saber y su inteligencia, le hicieron cultivarse de forma autodidacta.

Mary publicó en 1788 su primera novela "La novela de María", que tuvo un moderado éxito y pudo ser miembro de un grupo de intelectuales, poetas, filósofos, pintores y escritores. Su panfleto político titulado "Vindicación de los derechos del hombre" (1791), fue en apoyo a los ideales de la Revolución Francesa y en contra de los ataques reaccionarios ingleses, especialmente de Edmund Burke (1729-1797). Asumió con gran entusiasmo los principios de la Revolución, estaba convencida que los derechos humanos pondrían fin a la opresión y la injusticia.

Mary, mujer valiente y decidida, en su obra más famosa "Vindicación de los derechos de la mujer" (1792), condenó la educación que se daba a las mujeres porque las hacía "artificiales y débiles de carácter y porque deformaba sus valores". La incomprensión, la polémica y la censura social hicieron que a finales de 1792 viajara a París, creyendo que la Declaración de los Derechos del Hombre, también incluían a las mujeres. Pero un año después, la dictadura de Robespierre acabó con el florecimiento democrático y humanista.

Mary aceptaba las opiniones del filósofo Jean Jacques Rousseau (1712-1778) sobre la educación de los varones, pero le parecían deplorables sus comentarios sobre las mujeres. Rousseau tenía ideas misóginas y creía que el objetivo de vida de las mujeres era complacer a los hombres.

Con gran capacidad intelectual, ella abogaba por una educación igualitaria que permitiera a las mujeres llevar vidas más útiles y gratificantes: practicar la medicina, dirigir una tienda y ser independientes viviendo de su propio trabajo. En su novela póstuma "María o las injusticias que sufre la mujer" manifestó que el Estado debía rescatar a las mujeres de maridos crueles y de aquellos que abusaban de su fuerza. Mary fue autora de novelas, tratados, relatos de viaje y un libro de literatura infantil: “Relatos originales de la vida real” publicado en 1788.

En 1797 se casó con el filósofo político, precursor del movimiento anarquista, William Godwin (1756-1836). Ese mismo año murió, a los 38 años, días después de nacer su hija Mary (Shelley, autora de Frankenstein).

Su correspondencia, "Memorias de la autora de los derechos de la mujer" (1798) fue publicada por Godwin.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Ruth Saint -Denis

Breve Biografía de Ruth Saint-Denis

Ruth Denis nació en 1878 en una zona rural de New Jersey. Bailarina y coreógrafa fundadora del ballet moderno en Estados Unidos.

Desde niña fue alentada por su madre a estudiar danza que incluyó clases de ballet, danzas sociales y skirt dance (=técnica francesa basada en la manipulación de la falda, que podía tener hasta 12 metros de tela). Ruth empezó su carrera profesional en 1892 como skirt dance en vaudevilles, donde David Belasco (1853-1931), un reconocido director teatral de Broadway la contrató para bailar en su compañía y fue quien le puso el nombre artístico "Saint Denis".

En sus viajes por Europa, Ruth se interesó mucho en las culturas orientales, en el drama y la danza de Japón, India y Egipto. En 1905 abandonó la compañía de Belasco y comenzó su carrera como solista con la obra "Radha", un ballet creado por ella e inspirado en la cultura y mitología de la India. En 1914 se casó con el bailarín Ted Shawn (1891-1972) y fundaron la primera escuela de danza Denishawn, donde crearon variantes de muchos estilos de danzas. Realizaron giras por todo el mundo hasta 1931 año en que se divorciaron.
Su estilo coreográfico fue creciendo tomando elementos de fuentes occidentales como orientales, buscaba expresar las emociones y los conflictos humanos con la dinámica, el ritmo, la música y los gestos más leves de los bailarines.

Ruth fundó "La Sociedad de Artes Espirituales", donde promovió el uso de la danza en la religión. Casi al final de su vida formó una iglesia "St. Denis Religious Art Church" cuya misión era la realización divina a través de las artes. Decía: "En la medida que nos elevemos en la comprensión de nosotros mismos, las discrepancias se disolverán en el ritmo universal de la Verdad y el Amor. Somos el microcosmos, el Universo en miniatura".

Ruth Saint Denis murió en 1968.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Martha Graham

Breve Biografía de Martha Graham

Martha Graham nació en 1894 en Pensylvania. Bailarina y coreógrafa, iniciadora de la danza moderna norteamericana.

A los 14 años se trasladó con su familia a California, donde empezó sus estudios de danza y teatro, inspirados en las teorías de vanguardias europeas. Ya diplomada ingresó en 1916, en la escuela de Ruth Saint -Denis y Ted Shown, y en 1926 se trasladó a Nueva York. Allí tomó contacto con las grandes corrientes de la danza libre europea, las teorías del movimiento y el diseño del cuerpo en el espacio.

Fundó su propia compañía: La Compañía de Danza Martha Graham. "La técnica es el acto de la respiración: la contracción, es decir, la exhalación y la relajación o inhalación. El cuerpo del bailarín debe ser expresivo, tener equilibrio en toda posición, girar sobre sí mismo, saltar". Es un estilo único de danza moderna que reflejaba el arte moderno de su época, sus innovaciones, la caída al piso controlada, los saltos del hombre. Está llena de simbolismo, espiritualidad y fuerza expresiva.

Su extensa obra como coreógrafa está inspirada en temas de la antigüedad griega y hebrea, fuerte carga expresiva en las pasiones y sentimientos humanos. La problemática social del inmigrante, la denuncia de la discriminaciòn de minorías: fue la primera compañía que integró otras etnias en su trabajo artístico.

La disciplina era la fuente del éxito, su tenacidad y entrega emocional lograron hacer de esta mujer una bailarina y coreógrafa excepcional. Fue premiada en 1976 con la Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente de Estados Unidos, Gerald Ford.

Martha Graham, mujer de una creatividad inagotable, con su talento y sensibilidad, ha creado a lo largo de su carrera más de 200 ballets y hoy su escuela y su compañía continúan con su técnica. Siguió al frente de su compañía y acompañando sus giras, hasta su muerte ocurrida en 1991.
Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Serafina Dávalos

Breve Biografía de Serafina Dávalos

Serafina Dávalos, nació en la ciudad de Ajos (actualmente Coronel Oviedo), en 1883. Primera Abogada y primera feminista del Paraguay.

Obtuvo el Diploma de Maestra, en 1898, como egresada de la Escuela Normal de Maestras. Fundó la Escuela Mercantil de Niñas en el año 1904, para la formación de peritas mercantiles y contadoras. Serafina se graduó como Abogada en 1907, siendo la primera egresada universitaria. Su tesis "Humanismo" suscitó gran escándalo, pues cuestionaba las bases de la opresión de la mujer. Consideraba la igualdad jurídica como determinante del cambio de situación social de la mujer.

En una época histórica dominada por la presencia masculina y la desvalorización de la mujer, Serafina supo abrirse paso y sobresalir en representación de su género. Con un espíritu valiente y visionario abogó por la superación de los géneros, la plena igualdad de derechos. En 1910 participó como delegada oficial del gobierno paraguayo en el Primer Congreso Femenino Internacional de la Rep. Argentina, donde tuvo una destacada actuación.

Promovió la creación del Movimiento Feminista de Asunción, coincidiendo con la presentación de un proyecto de ley sobre derechos civiles y políticos de la mujer. Su inquietud por la situación de la mujer la llevó a ser Consejera en 1951 de la Liga Paraguaya Pro Derechos de la Mujer, donde cumplió una importante labor en la modificación de leyes discriminatorias contra la mujer. Desde 1956 fue Presidenta Honoraria de dicha Liga.

Luchadora incansable y activista permanente, accedió por su prestigio a integrar el Tribunal Superior de Justicia. Serafina Dávalos falleció en 1957, casi en la indigencia.

En 1961 se aprobó en Paraguay la Ley 704 "De los Derechos políticos de la mujer". siendo el último país americano en otorgar el derecho a voto para las mujeres. Actualmente se concede el premio "Serafina Dávalos" para promover el trabajo y el reconocimiento al esfuerzo del mejoramiento de las condiciones de vida de las mujeres paraguayas.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Louise Nevelson

Breve Biografía de Louise Nevelson

Louise Nevelson, nació en Kiev, Ucrania, en 1899. Pintora y escultora ruso-estadounidense. 

Nacida como Leah Berliawsky, a los siete años emigró a los Estados Unidos; años más tarde  se casó,  en 1920 con Charles Nevelson, agente naviero, con quien tuvo su hijo Myron.

Estudió en el Art Student's League de Nueva York desde 1928 a 1930, y al año siguiente partió para Europa donde se convirtió en alumna de Hans Hofmann (1880-1966) en Munich.  Luego de divorciarse de su esposo, volvió a Europa donde trabajó como escenógrafa para cine en Berlín y Viena. En 1937 retornó a Estados Unidos, a causa de la llegada al poder del partido nazi.

En Nueva York empezó una larga y exitosa carrera artística como escultora; fue asistente de Diego Rivera (1886-1957), el muralista mexicano. Igual que el artista, Louise tuvo el gusto por los grandes espacios, las obras monumentales. A partir de 1936  Louise expuso grabados, pinturas y esculturas. Organizó su primera exposición personal en 1941. En viajes que realizó a América Latina y México, estudió el arte precolombino, realizando obras en terracota; más tarde hizo composiciones con elementos múltiples y paisajes esculturales, situados entre el pop-arte y la abstracción geométrica.

Fue una escultora pionera de objetos encontrados, muy dinámica y desafiante, Louise no se intimidó por las nuevas ideas del siglo XX. Sus trabajos en madera empezaron montando paredes enteras con cajas, asientos de sillas, instrumentos musicales, relojes, esferas y los más variados objetos, los cuales ordenaba y pintaba de color uniforme, usualmente blanco o negro, para crear ensamblajes (= especie de collage en tres dimensiones) poéticos, que evocaban misterios y recuerdos. Estas obras sugieren un mundo imaginario al igual que sus títulos: "Catedral celeste" (1958, Museo de Arte Moderno, Nueva York), "Oscuridad total" (1962, Pace Gallery, Nueva York)

En 1967 realizó una exposición retrospectiva de sus "objetos encontrados" en el Whitney Museum, que marcó un hito en su carrera. Una de sus obras fue "Tropical Garden II" (1957) construida con enormes cajas verticales que parecen instrumentos musicales, cada una de tamaño y ritmo diferentes.

Al final de su carrera trabajó con otros materiales como el metal, el pexiglás, el plástico y el esmalte. Creó la Capilla del Buen Pastor (1978), totalmente blanca, ubicada en la iglesia luterana de San Pedro en Nueva York.

Louise Nevelson falleció en 1988, en la ciudad de Nueva York.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Amalia Dutra

Breve Biografía de Amalia Dutra

Amalia Dutra Tondo nació en 1958 en Tarariras, departamento de Colonia. Científica uruguaya integrante del equipo que elaboró el mapa del genoma humano en el año 2000.

Estudió en la Facultad de Humanidades y Ciencias obteniendo su licenciatura en Oceanografía Biológica en 1983. Trabajó en el Instituto de Investigaciones Biológicas Clemente Estable, y fue docente de la Facultad de Medicina. Viajó a Estados Unidos en 1988 donde trabajó en distintos laboratorios y desde 1993 está en el National Human Genome Institute, en Washington.

Amalia es doctora en biología citogenética, es directora del Servicio Central de Citogenética y Microscopía del National Human. Este instituto utiliza herramientas de citogenética molecular para localizar genes y secuencias de ADN en los cromosomas. La doctora colaboró en el conocimiento de la función que cumple cada gen y analiza la información que surge de la decodificación del genoma. El mayor beneficio de esta información es que se podrá diagnosticar más precozmente y en forma precisa las enfermedades genéticas e informar al paciente de posibles riesgos de enfermedades hereditarias y así mejorar los tratamientos de curación.

Sus investigaciones le llevarán alrededor de 10 años, y el Proyecto del Genoma Humano que desarrolla el National Human Genome Institute, tiene como finalidad poner a disposición de la comunidad científica sus hallazgos.

Hay otra empresa privada Celera Genomies que también estudia el mapa del genoma, la cual trabaja con métodos parecidos, pero con filosofías distintas. La Dra. Amalia Dutra declara que el genoma humano debe ser estudiado para beneficio de todos y no para el lucro de pocos.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Nancy Bacelo

Breve Biografía de Nancy Bacelo

Nancy Bacelo nació en Batlle y Ordoñez, departamento de Lavalleja, en 1931, poetisa uruguaya y gestora cultural.

Se radicó en Montevideo en la década del cincuenta donde se especializó en Lenguas y Literatura Española. Trabajó durante varios años en la Intendencia Municipal de Montevideo, en los Servicios Culturales y desplegó una intensa actividad en el campo de la cultura. Fundó en 1966 la revista "Siete poetas latinoamericanos", donde se conjugaron las letras y las artes plásticas.

A partir de 1961 creó y dirigió la Feria Nacional de Libros y Grabados, que se inició en la explanada de la I.M.M. Fue una de las muestras culturales más relevantes, donde se promovía el libro uruguayo, los artesanos, artistas plásticos y voces del canto popular. Durante la Dictadura Militar (1973-1985) la Feria sufrió la expulsión del atrio municipal, pero la valentía y la tenacidad de Nancy siguieron firmes: el rigor y la calidad de los trabajos presentados, fueron expuestos en un predio privado. Desde 1961 hasta el 2006, es decir, durante 45 años ininterrumpidos, la Feria siguió sus actividades, durante los últimos años, en el Parque Rodó.

Nancy debutó en la literatura uruguaya en 1956 con "Tránsito de fuego". De su vasta producción se destacan: "Círculo nocturno" (1959), "Cantares" (1960), "Cielo solo" (1962), "Razón de la existencia" (1964), "Las coplas de Nico Pérez" (1967) y "Hay otros mundos pero vivo en éste" (1993).

En 1975 fue designada Asesora Cultural de la Caja Notarial, donde organizaba con igual empeño y pasión, en la Galería del Notariado, muestras y exposiciones. Asumió en 1988 la Dirección del Teatro del Notariado.

Ha obtenido varios premios: Premio Municipal de Poesía (1959, 1962 y 1969), Premio del Círculo de Prensa (1963) como la figura del año, Premio Selección Semanario Correo de los Viernes (1983), Premio de la Asociación Internacional de Críticos Teatrales, por su contribución al teatro nacional, al cumplirse los 25 años de la Feria de Libros y Grabados (1984). Su obra literaria figura en antologias nacionales y extranjeras.

La poetisa Nancy Bacelo falleció el 1 de setiembre de 2007, a los 76 años.
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En los primeros meses de este año 2009, un grupo de amigos crearon la Fundación Nancy Bacelo, con la finalidad de organizar, difundir y preservar su fructífera obra. Otro de sus objetivos es el llamado a concursos literarios y artesanales.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Leonor Horticou

Breve Biografía de Leonor Horticou

Leonor Horticou, maestra de maestros, nació en Montevideo en 1872.

Se recibió de maestra de 1er. grado en el año 1887, iniciando sus actividades cuando se implantaba la Reforma Vareliana. En 1890 obtuvo el título de Maestra de 2do. grado y en 1898, Maestra de 3er. grado.

Por sus excelentes cualidades profesiones en 1903, accedió por concurso a la Dirección de la Escuela de Aplicación para Señoritas; en esa época las escuelas para varones estaban separadas de las niñas y comenzaba a expandirse la educación femenina.

En 1912 Leonor asumió la Dirección del Instituto Normal de Señoritas, sustituyendo a la educacionista Maria Stagnero de Munar. Tuvo a su cargo las cátedras de Psicología y Pedagogía e Higiene Escolar; publicó numerosas obras sobre su especialización, y participó en congresos donde difundió  ampliamente sus conocimientos.

Los innumerables trabajos de Leonor sobre temas de enseñanza fueron publicados en la Revista Anales de Instrucción Primaria: "Enseñanza de la moral", "La intuición en la enseñanza", "Clasificación de los escolares: su función protectora del niño y sus ventajas para la educación".

Falleció en 1941. La Biblioteca del Consejo Nacional de Enseñanza Primaria y Normal lleva el nombre de la Maestra Leonor Horticou.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Nancy Mugridge

Breve Biografía de Nancy Mugridge

Nancy Mugridge, nació en 1974 en Las Piedras, departamento de Canelones, Uruguay. Doctora y científica, colaboró en el invento de un nuevo método anticancer.

Su infancia la vivió entre Montevideo, Buenos Aires y Sydney, Australia, país donde llegó cuando tenía ocho años y allí se radicó. La joven impulsada por la muerte de un familiar, se dedicó con ahinco a la medicina. Se doctoró en la Universidad de Tecnología de Sydney; se especializó en Genética y Microbiología Molecular. En esta misma Universidad, Nancy trabajó en el Departamento de Investigaciones Científicas, alternando sus estudios con la docencia en la misma institución. Años más tarde, comenzó a trabajar en un laboratorio privado.

La empresa australiana EnGenelC, donde trabaja la doctora desde hace varios años, ha desarrollado un tratamiento de quimioterapia diferente al tradicional. Su método se basa en mini-bacterias, llenas de medicamentos anticancer, que sólo atacan a las células cancerosas, sin ocasionar daños colaterales y sin afectar a las células sanas.

La Dra. Nancy Mugridge "Senior Scientific Researcher" en junio de 2007, lidera un grupo de científicos en Sydney. Su descubrimiento abre nuevas esperanzas en el tratamiento de esta terrible enfermedad, al encontrar los caminos para curas efectivas.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Enriqueta Compte y Riqué

       Breve Biografia de Enriqueta Compte y Riqué

Enriqueta Compte y Riqué, nació en Barcelona, España en 1866.
Precursora de la educación infantil en el Uruguay.

Llegó siendo niña a Montevideo, con sus padres, donde cursó la escuela primaria en la que se acababa de implantar la reforma valeriana. En 1884 Enriqueta obtuvo el título de Maestra de Primer Grado y en 1886, con solo diecinueve años, se graduó como Maestra Superior.

Ocupó la Subdirección del Internado de Señoritas, hasta 1889. En ese año las autoridades nacionales le confían la misión de estudiar en Europa la organización de los jardines de infantes. Allí conoció a fondo la nueva corriente pedagógica: "el sistema froebeliano". (Federico Fröebel, pedagogo alemán del siglo XIX, creador de la educación preescolar, que asignaba importancia a la intuición y a la espiritualidad).

De regreso, en 1892, Enriqueta fundó y dirigió el primer Jardín de Infantes del Uruguay y de toda América Latina. Abrió un nuevo camino en la educación nacional con una concepción progresista de la educación preescolar. Con modestia, dulzura y mucha ternura, enfatizaba que cada niño debía ser tratado con respeto, pues "el respeto del educando es el resultado de la afectividad que el docente sabe despertar en él". Enriqueta estuvo al frente de este centro educativo hasta 1942, año de su retiro del ejercicio de la docencia.

Fue Catedrática del Internado de Señoritas, directora Interina del Instituto Normal y profesora de Psicología en el Instituto Normal de Varones. Participó en numerosos congresos de educación y fundó en 1922 el Instituto de Clínica Pedagógica. Creó en 1924 junto con José Pedro Bellán (1889-1930), el primer teatro infantil, con la obra La Cenicienta. A lo largo de su extensa labor frente al Jardín de Infantes, Enriqueta ha escrito varias obras de canciones y poemas para niños, que han sido utilizadas como medio educativo con sus alumnos.

Era integrante de varias sociedades filantrópicas, como la Comisión de la Liga Antituberculosa y Antialcohólica y Contra la Trata de Blancas. Fue fundadora del Primer Instituto de Maestros José Pedro Varela. Se preocupó de los huérfanos y expósitos, dada su alta comprensión de los problemas humanos; llegó a concurrir a las cárceles dando aliento, compañía y consejos a los reclusos, igual que a los internados en los Asilos.

Murió en Montevideo en 1949. El Jardín de Infantes de la calle Gral. Luna, donde Enriqueta hiciera su renovadora experiencia, lleva su nombre. En 1960 se inauguró en el Parque Rodó, un monumento en su memoria, obra del escultor uruguayo Armando González (1912-1981).

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Julia Guarino

            Breve Biografía de Julia Guarino

Julia Guarino Fiechter, nació en Eboli, provincia de Salerno, Italia, en 1897. Fue la primera mujer que se recibió de arquitecta en Uruguay.

Su familia se trasladó a Uruguay siendo Julia una niña. Amaba el dibujo, las matemáticas, le gustaba crear formas, construir y darles belleza. 

La Facultad de Arquitectura se creó en 1915. Julia ingresó un año después. Siendo aún estudiante, comenzó su carrera docente en liceos habilitados. Integró tribunales de exámenes en la Universidad. En 1920 ingresó como dibujante en la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas e intervino en un concurso de anteproyectos para la construcción del Frigorífico y Matadero Municipal. Obtuvo el segundo puesto entre arquitectos uruguayos y extranjeros, pero el proyecto nunca se realizó.

En 1923 se recibió de Arquitecta, con excelentes calificaciones, convirtiéndose en la primera mujer del Uruguay y de América del Sur en obtener el título. No solo se recibió sino que trabajó luego para que más mujeres pudieran estudiar y convertirse en colegas.

En 1928 integró la Comisión Directiva de la Alianza Uruguaya de Mujeres (fundada en 1919 por Paulina Luisi, Isabel Pinto y otras mujeres a favor del voto femenino). En 1935 Julia Guarino  fue socia fundadora  junto a la Dra. Paulina Luisi de la Asociación de Mujeres Tituladas en la Universidad, donde encaraba el estudio de la salud pública y el bienestar social y la vida cultural para la defensa de la mujer trabajadora.

Desempeñó el cargo de sub-directora en el Ministerio de Obras Públicas. Viajó al extranjero en varias oportunidades en misiones oficiales y en el 1958 fue becada a Italia a estudiar la asistencia infantil en casa cunas y de los adolescentes con problemas.

Julia Guarino murió en el año 1985. En 1998 la Administración Nacional de Correos, emitió un sello con su rostro, en la serie Mujeres Destacadas de Uruguay.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Alicia Goyena

Breve Biografía de Alicia Goyena

Alicia Goyena, nació en Montevideo, en 1897, docente uruguaya de fecunda trayectoria. Estudió en la Universidad de Mujeres, creada en 1912, por una ley propuesta por el presidente Batlle y Ordoñez (1856-1929), como una necesidad de incorporar a las mujeres a la vida cultural y social activa.

En esa institución comenzó a ejercer la docencia en 1918 como profesora de Historia Americana, más tarde en 1922 ocupó la Cátedra de Literatura, sucediendo en el cargo a la poetisa Ma. Eugenia Vaz Ferreira, quien había sido su profesora. Paralelamente, y ya en la década del 30, bajo el gobierno de Gabriel Terra (1873-1942), se desempeñó como Secretaria de Redacción de la revista "Ensayos", publicación impulsada por un grupo de profesores con el objeto de promover y preservar los valores culturales y cívicos de la nación. Tenaz opositora a la dictadura, participó en actividades de resistencia. 

Salvo algunos artículos de pedagogía, no dejó casi obra escrita; su obra se veía en la práctica, en la vida misma, en diálogos con el alumnado. En 1944, la Universidad de Mujeres se transformó en el Instituto Batlle y Ordóñez, I.B.O.; ese mismo año Alicia fue designada Directora del I.B.O. donde impuso una dirección ejemplar. Aspiraba a la creación de una cultura superior, porque creía que el alumnado, después de egresado, debía seguir educándose a sí mismo, sin dogmatismos ni preconceptos.

Su idealismo se proyectaba hacia el plano de la axiología (=teoría crítica de los valores), y de la defensa del laicismo. Tomaba como ejemplo a José Enrique Rodó (1871-1917) y Carlos Vaz Ferreira (1872-1958); tenía la pedagogía del respeto, insistía en la orientación hacia los valores esenciales, que debían nacer, no por imposición sino de adentro hacia afuera del alumno.

Su gran secreto era que sembraba amor: detrás de su suave y agradable voz había firmeza y voluntad, pues era valiente para enfrentar situaciones difíciles, a veces, dramáticas. Su modestia y humildad, su generosidad, su don de escuchar, son un ejemplo que perdurará en la memoria de los uruguayos.

Alicia Goyena murió en 1977, luego de 33 años al frente del Instituto, apenas unos meses después de haber sido destituida por la dictadura cívico-militar. 

En 1982 por un Poyecto de Ley, se designó al Liceo No. 29 con su nombre, y en 1986, se creó la Cátedra Alicia Goyena para honrar su memoria, con el objetivo de elevar el nivel de educación de los docentes en todas las formas de expresión artísticas, culturales y pedagógicas dentro del marco de gratuidad y laicidad de la educación pública.


Fuentes y Bibliografia
http://www.ces.edu.uy/ces/index.php?option=com_content&view=article&id=1825
Libro: Nombres Femeninos en el Nomenclátor de Montevideo, de Ma. Emilia Perez Santarcieri

Siglo XIX - Rosalía de Castro

Breve Biografía de Rosalía de Castro

Rosalía de Castro, poetisa y novelista española, nació en 1837, en Santiago de Compostela. Hija de madre soltera de una familia gallega acaudalada y de un sacerdote José Martínez Viojo, figura en el registro civil, como hija de padres desconocidos.

Sus primeros años los pasó al cuidado de la familia paterna, le gustaba la música, el dibujo y la declamación. Años más tarde, vivió con su madre en Santiago de Compostela; en 1855 se trasladó a Madrid y fue allí donde publicó su primera obra, el poemario en castellano titulado "La Flor" (1857). Este libro recibió muy buenas críticas del historiador y escritor Manuel Murguía (1833-1923).  En 1858 Rosalía y Manuel se casaron y debido a la actividad de su esposo, recorrieron varias regiones de España.

En 1859 Rosalía escribió la novela "La hija del mar" como un homenaje al valor de su madre que, siendo soltera, supo desafiar la sociedad de ese momento. Tras morir su madre en 1862, el matrimonio se trasladó a Galicia; allí escribió un pequeño libro de poesías, "A mi madre", donde expresó su gran dolor y soledad. Ferviente defensora de las culturas autóctonas y tradicionales, Rosalía fue precursora del renacimiento cultural de la literatura gallega, escribiendo su primer libro en lengua gallega, considerada hasta ese entonces, sólo un dialecto, "Cantares gallegos" (1863) donde hace una denuncia social del pueblo gallego maltratado y explotado en tierras extranjeras.

En 1868 se trasladó a Simancas, Valladolid, cuando su marido es nombrado director del archivo de la misma localidad, permaneciendo dos años. A partir de 1871 vivió en Galicia.
 
La pérdida de los dos hijos menores de los siete que tuvo y la tendencia melancólica de su carácter, sumieron a Rosalía en una honda tristeza que se reflejó en muchos de sus poemas: nostalgia de su tierra gallega, amores desgraciados, una visión sombría de la existencia humana. Alguna de sus obras "Ruinas" (1866), "El Caballero de las Botas Azules" (1867), "El domingo de Ramos" (1881). En el poemario "Follas Novas" (1880) segundo libro escrito en gallego, encontramos nuevamente la crítica social: denuncia la marginación del sexo femenino, de los niños huérfanos y de los campesinos que debían emigrar por falta de trabajo.

Durante su vida Rosalía sufrió el estigma de ser "hija de un cura", y al publicar libros y ser mujer, no tuvo mucho reconocimiento de su obra. Rosalía de Castro murió en 1885, a los 48 años, en Padrón, luego de una grave enfermedad. Sus restos fueron trasladados en 1891 a Santiago de Compostela.

Tras su muerte, los escritores Azorín (1873-1967) y Miguel de Unamuno (1864-1936)  fueron los que más valoraron su obra, en las primeras décadas del siglo XX. En 1963 a los cien años de haber sido publicado su primer libro en gallego, hubieron en Galicia varios actos para homenajear a Rosalía de Castro. En la actualidad, sus creaciones literarias siguen siendo objeto de una gran bibliografía y crítica literaria, siendo sus poemas traducidos a varios idiomas. Está considerada como la precursora e innovadora del movimiento romántico español. 

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Carmen Barradas

          Breve Biografía de Carmen Barradas

Carmen Barradas, nació en 1888, destacada compositora, pianista y pedagoga uruguaya. Su nombre completo era María del Carmen Pérez Jiménez, pero al igual que su hermano, el pintor Rafael Barradas, adoptó como nombre artístico, el segundo apellido paterno.

Sus padres permitieron que cada hijo tuviera la posibilidad de desarrollar su sensibilidad: la hija mayor, Carmen a través de la música, Rafael (1890-1929) con la pintura y Antonio (1893-1963) en la poesía, quien adoptó el seudónimo literario de Antonio de Ignacios. 

En 1915 Carmen obtuvo el título de profesora de piano y un año más tarde, ella y su familia se trasladaron a España, donde vivió hasta 1922. Llevaba pocas piezas a las que  había llamado “hilvanes”, y en los pocos años que estuvo allí, compuso y estrenó gran parte de su obra. 

Estrenó varias obras para piano, entre las que se destacan: "Fabricación", "Aserradero", "Taller Mecánico". Estas obras fueron pioneras en la utilización de gráficas no tradicionales: en "Fabricación", una mano toca las teclas blancas y la otra las teclas negras. En "Andaluza, la niña de la mantilla blanca", Carmen Barradas se adelantó a su época, pues en esta obra el pedal no debe soltarse durante su ejecución. Ningún compositor uruguayo había compuesto algo semejante, fue una autora de gran originalidad, en su constante búsqueda de enriquecimiento del lenguaje musical.   En  cada concierto que ejecutaba era aplaudida y ovacionada de pie, recibiendo críticas elogiosas.  

Retornó a Montevideo en 1928, donde siguió su producción musical, alternando con la  actividad docente en los Institutos Normales.  Junto a su hermano Antonio, fundó en Montevideo, la Galería Particular Rafael Barradas, un centro de arte que acogía exposiciones y actividades culturales diversas en los años treinta. En 1940 Carmen y Antonio de Ignacios publicaron el primer ejemplar de la revista "Andresillo" con historietas de Rafael y  canciones infantiles de Carmen.

Ejecutó obras propias en el Teatro Solís en 1934, ante una escasa concurrencia. Dejó de componer en 1949, quizás por la indiferencia y la incomprensión del medio artístico y cultural. 

Carmen Barradas murió en 1963.

Fuentes y Bibliografia

http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Adriana%20Santos%20Melgarejo/Carmen%20Barradas.htm

Siglo XX - Pearl Buck

Breve Biografía de Pearl Buck

Pearl S. Buck, escritora estadounidense, nació en 1892 en Virginia, Estados Unidos.

Sus padres, misioneros presbiterianos, viajaron a China para impartir sus enseñanzas religiosas, cuando ella sólo contaba con tres meses de edad. Mientras su padre viajaba en misión, su madre predicaba a las mujeres del pueblo donde vivían, y fue ella quien educó a Pearl junto a un tutor chino. Pearl hablaba inglés y mandarín correctamente. Vivió en la localidad de Chinkiang, en Kiangsu, y más tarde en Shangai.

Retornó a su país natal para estudiar psicología y se licenció en 1914, regresando a China en 1917, ya casada con el misionero y economista agrícola John Buck. Pearl ejerció como profesora de literatura inglesa en la Universidad de Nanking, alternando con relatos publicados en revistas inglesas y americanas.

Tras la muerte de su madre, comenzó su vasta obra de escritora en 1930 con "Viento del este, viento del oeste", le siguió "La joven revolucionaria" en 1931, "Hijos" en 1932, "La Madre" en 1934 y así prácticamente, cada dos años, aparecía otro libro. Ha escrito más de ochenta obras, con un estilo sencillo y directo, ambientadas en escenarios asiáticos que ella amaba y conocía muy bien: su temática era la vida de los campesinos analfabetos, la miserable existencia que sobrellevaban. Su bilingüismo le hizo sentir profundamente el tema oriente-occidente, que ha reflejado en gran parte de sus obras literarias, abarcando varios géneros, tales como relatos, teatro, poesías, biografías, guiones cinematográficos y literatura infantil.

Después de vivir casi cuarenta años en China, y ya separada de su esposo, se mudó en 1934 de forma permanente a Estados Unidos, donde fue una apasionada activista de los derechos civiles y de la mujer. Creó diversas Fundaciones dedicadas al intercambio cultural entre oriente y occidente y en 1949 fundó la primera agencia de adopción de niños asiáticos y mestizos. Durante veinte años trabajó en la Universidad de Howard.

Ha recibido el Premio Pulitzer en 1932 y el Premio Nobel de Literatura en 1938, siendo la primera mujer en conseguir ambos premios. Mientras sus libros tuvieron éxito de ventas en Estados Unidos, en China, tras la revolución comunista (1949-1976), durante la época de Mao Zedong (1893-1976) fueron prohibidos. Recién en 1985 la obra de Pearl fue reivindicada y hay en Shangai un museo en su nombre. 

Pearl S. Buck murió en Vermont en 1973, a los 81 años de edad.

Fuentes y Bibiliografía