Siglo XIX - Trinidad Guevara

           Breve Biografía de Trinidad Guevara

Trinidad Guevara nació en 1798 en Santo Domingo Soriano, Uruguay. Destacada actriz del teatro rioplatense.

En los primeros años de 1800, Trinidad y su familia se trasladaron a Montevideo, donde su padre, Joaquín Ladrón de Guevara, trabajaba como actor y archivero, en la Casa de Comedias. Trinidad comenzó a actuar en la Casa de Comedias (primer teatro inaugurado en Montevideo en 1793) como actriz secundaria, a los trece años, bajo la dirección del poeta Bartolomé Hidalgo, fundador de la lírica gauchesca en el Rio de la Plata.

Cantaba y bailaba destacándose en diversos géneros: drama, comedia o sainete. Su energía y talento, junto a su ductilidad y perfecta dicción, lograron que a los 17 años, Trinidad obtuviera su primer papel protagónico. Alternó papeles de "primera dama" con la gran actriz uruguaya Petronila Serrano (1784-1858), recibiendo calurosos aplausos.

Independiente y transgresora en una sociedad conservadora, Trinidad fue madre soltera: de su relación con Manuel Oribe, Capitán del Cuerpo de Artillería, nació una niña en 1816, la cual fue obligada a entregar a la familia Oribe para su educación. A fines de ese año, y ante la cercana entrada de los portugueses en Montevideo (enero de 1817), se trasladó a Buenos Aires, donde comenzó a trabajar en el Teatro Coliseo.

Al poco tiempo se destacó como la intérprete preferida del público: sabía dar vida y expresividad a sus personajes; era aplaudida y aclamada. "Hamlet", "Otelo", "Hernani", "Pablo y Virginia", en esta obra asombró al público al desempeñar el rol masculino. Supo hacer frente a la falsa moral, a los paradigmas sociales, culturales y escénicos de la época, convirtiéndose en una líder de la escena teatral del Río de la Plata.  Audaz y llena de energía, en su vida privada desafió la moral impuesta a las mujeres de su tiempo: fue amante de un hombre casado, con quien tuvo seis hijos, lo que escandalizó a la iglesia porteña; fue censurada y acusada de ser una "mujer prostituida". Trinidad suspendió su actuación por un corto tiempo, pero se defendió con valentía y dignidad. 

  

Su reaparición en escena fue recibida con elogios y aplausos. Triunfó en los teatros de Córdoba, Mendoza, Santiago de Chile y en Montevideo, donde actuó nuevamente en 1848, retornando siempre a Buenos Aires. Su carrera prosiguió con éxito y en 1856 hizo su última interpretación con "La Cisterna" de Albi, en el Teatro El Porvenir.

Trinidad Guevara, gran actriz del teatro rioplatense, falleció en Buenos Aires en 1873, a los 75 años, olvidada, sin ningún comentario en la prensa porteña. 

Casi finalizando el siglo XX  se designó con su nombre una calle en Piedras Blancas, en Montevideo, y en Buenos Aires, en la zona de Puerto Madero.

Fuentes y Bibliografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Trinidad_Guevara

Siglo XIX - Princesa Kaiulani

Breve Biografía de la Princesa Kaiulani

La Princesa Victoria Kaiulani nació en Honolulú en 1875. Libertadora y heredera del Reino de Hawai.

Su madre Miriam Likelike (1851-1887), era una princesa indígena de la isla, pertenecía a la Dinastía Kamehameha y su padre A. Cleghorn (1835-1910), un empresario escocés. Kaiulani, en idioma hawaiano "el punto más alto del cielo", quedó huérfana de madre a los 12 años. Reinaba en Hawai en ese entonces, desde 1874, su tío el Rey David Kaläkaua (1836-1891).

Hawai fue durante más de 600 años un reino polinesio independiente, con ocho islas principales. En las primeras décadas del siglo XIX llegaron misioneros protestantes cristianos provenientes de Estados Unidos que, además de evangelizar, formaron escuelas, atención médica moderna y nuevos cultivos: sembraron caña de azúcar y piñas, artículos que luego eran enviados al mercado norteamericano. En 1887 los descendientes de estos misioneros dominaban tanto la economía como la política hawaiana: impusieron "La Constitución de la bayoneta", que redujo la autoridad real, se apoderaron de las tierras por un sistema de propiedad privada, despojando a la mayoría de los hawaianos nativos. A partir de ahí, comenzaron los conflictos entre los indígenas y los estadounidenses.

En 1889, Kaiulani a la edad de trece años, viajó a Inglaterra a educarse en una institución privada, donde estuvo durante cuatro años, destacándose como una brillante estudiante. Durante su ausencia en Hawai se produjeron varios enfrentamientos; el rey Kaläkaua falleció en 1891 y al no tener descendencia, su hermana Liliuokalani (nacida en 1838) se convirtió en reina, quien a su vez designó como su sucesora y heredera, a su sobrina la Princesa Kaiulani.

La reina intentó derogar la Constitución Bayoneta y elaborar una nueva que le devolviera el poder a la monarquía, pero en 1893 los Marines estadounidenses, junto a los acaudalados hacendados azucareros invadieron el Reino de Kuwai y derrocaron a la reina Liliuokalani. Codicia, poder, superioridad racial, nada detuvo a los americanos para humillar a los indígenas y apoderarse de las islas.

La Princesa Kaiulani recibió la noticia: "Reina depuesta, monarquía abolida". Aunque joven, era muy decidida y valiente y partió hacia Estados Unidos donde dio conferencias intentando defender a su pueblo y restaurar la monarquía; se entrevistó con Grover Cleveland (1837-1908) - presidente del país en su segunda magistratura desde 1893 a 1897 - en la Casa Blanca, pero sus negociaciones fracasaron.

Regresó a Hawai en 1897, frustrada pero fuerte, recibiendo el cariño de los hawaianos, y respaldando a su tía, que estaba bajo arresto domiciliario. Su tristeza era profunda al ver a su pueblo bajo el poder de los intereses estadounidenses y su salud se deterioró. Kaiulani murió en 1899, a los 23 años de edad.

La anexión por parte de los americanos de las islas del archipiélago de Hawai ocurrió en 1898 y en 1900 se convirtió en territorio de los Estados Unidos con Sanford B. Dole (1844-1926), poderoso azucarero, como su gobernador.

La ex reina Liliuokalani murió en 1917 a los 79 años de edad, como ciudadana estadounidense. En 1993 el Congreso de Estados Unidos pidió disculpas al pueblo hawaiano por la invasión.

Fuente: Wikipedia

Siglo XIX - Florencia Bascom

Breve Biografía de Florencia Bascom

Florencia Bascom nació en Massachusetts en 1862. Geóloga estadounidense.

Hija de John Bascom, profesor y luego Presidente de la Universidad de Wisconsin-Madison, Florencia recibió una esmerada educación. Su largo camino de lucha, lleno de obstáculos para estudiar, de tratar de pasar inadvertida en el salón de clases por el rechazo de los estudiantes varones, no le impidieron obtener dos títulos universitarios: en 1882 en Artes y Letras y de Ciencias en 1884. Luego recibió su doctorado en geología, en 1893, por la Universidad Johns Hopkins.

Florencia fue docente en la Universidad de Mujeres Bryn Mawr a partir de 1895, donde enseñaba geología, aportando ella los minerales y rocas que recolectaba. Muy decidida y apasionada por su trabajo, pero exigente con las alumnas, fundó un departamento de geología, que se convirtió en el lugar de formación de geólogas más relevante de principios del siglo XX.

En 1896, fue la primera mujer contratada por el Servicio Geológico de Estados Unidos, y donde continuó por cuarenta años, hasta 1936. Sus investigaciones científicas en las rocas cristalinas de las montañas Apalaches, sobre los cristales minerales, las rocas metamórficas y el estudio de cómo se forman las montañas, la hizo una experta en cristalografía, mineralogía y petrología. La petrología es la rama de la geología que se ocupa del estudio de las rocas, de sus propiedades físicas, químicas, cronológicas y de sus relaciones con otras rocas y cómo se erosionan hasta convertirse en arena.

Escribió más de 40 publicaciones y sobre la geomorfología del Piamonte: región situada en el este de Estados Unidos entre la llanura costera del Atlántico y las montañas de los Apalaches. Actualmente sus investigaciones siguen siendo valorados por los geólogos que trabajan en esa zona. Fue la primera mujer que presentó un artículo ante la Sociedad Geológica de Washington en 1901. En 1928 Florencia se retiró de la docencia de Bryn Mawr, pero continuó en el Servicio Geológico, hasta 1936.

Después de retirarse de Bryn Mawr, Florencia Bascom retornó a su ciudad natal en Massachusetts, donde falleció en 1945. El asteroide 6084 descubierto en 1985 fue bautizado Bascom en su honor y un cráter en Venus, también fue nombrado Bascom en 1994.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Valentina Tereshkova

Breve Biografía de Valentina Tereshkova

Valentina Tereshkova nació en 1937 en Maslennikovo, un pueblo de Yaroslav, en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), Rusia a partir de 1991. Astronauta soviética y primera mujer de la historia en viajar al espacio.

Huérfana de padre a los tres años, al terminar la escuela primaria, comenzó a trabajar en una fábrica de neumáticos, mientras estudiaba por las noches. Estudió ingeniería y practicó paracaidismo, convirtiéndose en una experta paracaidista. Fue seleccionada en 1962, entre 400 candidatas, para formar parte del Centro de Entrenamiento para Astronautas.

La militancia activa en la Liga de Juventudes Comunistas y su pasión por el sistema político de su país, impulsó su carrera espacial. Intrépida y decidida, sumado a su talento, hicieron que Valentina, en 1963 a los 26 años, y a bordo de la cosmonave Vostok 6, se convirtiera en la primera mujer de la historia en viajar al espacio. Su nombre clave en la misión fue Chaika (gaviota en español). Estuvo tres días en el espacio, en total 70 horas y 50 minutos, y orbitó la Tierra 48 veces durante la misión.

Más allá del valor científico de este acontecimiento, este vuelo se usó como propaganda política, para demostrar que en la URSS, las mujeres tenían iguales posibilidades que los hombres y para enaltecer el heroísmo de la mujer soviética. Unos meses después del viaje espacial, Valentina se casó en noviembre de 1963 con Andrián Nikoláyev (1929-2004) otro cosmonauta ruso con quien tuvo a su hija Elena, nacida en 1964. 

Valentina ingresó en la Academia de la Fuerza Aérea y se graduó de ingeniera espacial en 1969. Años despúes, en 1977, recibió el doctorado en ingeniería. Siguió trabajando como colaboradora en el Centro de Entrenamiento para Astronautas; fue nombrada en 1970 Coronel Ingeniero del Ejército del Aire de la URSS.

Como no pudo volver a volar al espacio, esta audaz heroína, se dedicó por completo a la política; fue una destacada personalidad dentro del Partido Comunista, incluso a nivel internacional. Miembro del Soviet Supremo, del Concilio Mundial de paz, perteneció al Comité Central del Partido Comunista, y fue Presidenta del Comité de Mujeres Soviéticas, también presidenta de la Unión de Asociaciones Soviéticas de Amistad, además de otros cargos internacionales.

Gracias a su posición en la política, Valentina pudo ayudar a varios orfanatos, fue una luchadora del movimiento femenino soviético y gran defensora de la paz en el mundo. En 1997 se retiró de la fuerza aérea y del cuerpo de astronautas. Divorciada desde 1982, se casó con el médico cirujano Yuly Shaposhnikov (¿- 1999).  

Ha recibido medallas y condecoraciones por su trabajo: Ordenes de Lenin, Medalla de Oro de la Paz de Naciones Unidas, Medalla de Oro Joliot-Curie, medallas científicas y doctorados Honoris causa otorgados por Universidades de distintos países.

En junio de 2009, en una ceremonia oficial en el Kremlin, Valentina recibió el Premio Estatal de Rusia de 2008, por sus aportes en la actividad humanística.

Fuentes y Bibliografia
http://es.wikipedia.org/wiki

Siglo XIX - Clotilde Catalán de Ocón

Breve Biografía de Clotilde Catalán de Ocón

Clotilde Catalán de Ocón nació en 1863 en Valdecabriel, Teruel, España. Poetisa y entomóloga española.

Perteneció a una ilustre familia que pasaba gran parte del año en la propiedad que poseían en el Valle de Valdecabriel, alternando con temporadas en Barcelona. Clotilde y su hermana Blanca Catalán de Ocón, recibieron una esmerada educación tanto en su hogar, como en colegios de Monreal del Campo y en Teruel. Su madre, educada en un convento de Suiza, les inculcó el amor por la naturaleza y los insectos.

Blanca se interesó por la flora del valle, mientras que Clotilde observaba y coleccionaba insectos. Con el apoyo del presbítero y naturalista Bernardo Zapater (1823-1907), que desde 1880 se dedicaba al estudio de la entomología y la botánica de la zona, Clotilde empezó a cazar y coleccionar Lepidópteros, más conocidos como mariposas.

Recogió y formó una interesante colección, clasificándola muy detalladamente, logrando capturar unas raras especies. Los lepidópteros pueden ser diurnos, pero la mayoría son nocturnos y pasan inadvertidos. Ponen sus huevos en una planta, nacen como larvas que se conocen con el nombre de orugas y se alimentan de las hojas de esa planta. En la metamorfosis, la oruga se transforma en crisálida y luego en mariposa. Estas se alimentan absorbiendo néctar de las flores que polinizan. 

Clotilde con dedicación y minuciosidad se convirtió en una notable entomóloga, su catálogo fue publicado en "Miscelánea Turolense" en 1894, con buenos elogios de Zapater.

Alternaba esta actividad con la poesía. La belleza del Valle de Valdecabriel fue la fuente de inspiración para sus composiciones poéticas: exaltaba las sensaciones que experimentaba en su contacto con la naturaleza. De carácter romántico y melancólico, Clotilde expresaba tanto el dolor ante la muerte de sus seres queridos, la madre y luego su hermana Blanca, como su vida errante y solitaria.

Tras el casamiento de su hermana y la muerte de su madre, su familia se arruinó, liquidando todas sus posesiones en Valdecabriel y Monreal del Campo; Clotilde se trasladó a Figueras, en Cataluña. "Qué me importa que el mundo/ me brinde goces,/ si encuentro las espinas/ tras de las flores?/ Triste existencia,/ pues siempre a la alegría/ se une la pena".

Sus poesías fueron publicadas en periódicos y revistas de Teruel y Zaragoza y firmadas con el seudónimo de "La Hija del Cabriel". De su vida poco más se sabe; Clotilde Catalán de Ocón falleció en 1946. 

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Blanca Catalán de Ocón

Breve Biografía de Blanca Catalán de Ocón

Blanca Catalán de Ocón nació en 1860 en Monreal del Campo, Teruel, España. Primera mujer española que ejerció la botánica.

Perteneció a una ilustre familia, y gran parte de su infancia y juventud lo pasaba en la propiedad que poseían en el Valle de Valdecabriel, alternando con temporadas en Barcelona. Blanca y su hermana Clotilde Catalán de Ocón recibieron una esmerada educación tanto en su hogar, como en colegios de Monreal del Campo y en Teruel.

Su madre, educada en un convento de Suiza, les inculcó el amor por la naturaleza y los insectos; le impartió a Blanca conocimientos botánicos, buscando plantas y recolectándolas para conocer su importancia. En 1880 el presbítero naturalista Bernardo Zapater (1823-1907) se instaló en Albarracín, Teruel, dedicándose hasta su muerte al estudio de la entomología y la botánica de esa zona. Fue socio fundador de la Sociedad Española de Historia Natural de Madrid y de la Sociedad Aragonesa de Ciencias Naturales.

Bajo la dirección de este científico, Blanca completó los estudios de las plantas y llegó a ser una destacada botánica. Formó un pequeño herbario representando la flora del valle, y algunas de las plantas recolectadas resultaron ser nuevas especies. A través de Zapater, Blanca mantuvo correspondencia en los años 1878 a 1879, con el célebre naturalista sajón Mauricio Willkomm (1821-1895), a quien le informaba sobre sus hallazgos. Presentó sus estudios al mundo científico y los publicó en la revista "Miscelánea Turolense", bajo el título de "Catálogo de las plantas recolectadas por la Srta. Blanca Catalán de Ocón, en el Valle de Valdecabriel", donde citaba más de 80 especies diferentes.

Su laboriosidad y talento fueron reconocidos por Zapater y por Willkomm, quien le dedicó una planta que ella había descubierto, la especie Saxifraga Blanca, y la convirtió en la primera botánica española que inmortalizó su nombre en la nomenclatura científica universal.

En 1888 Blanca se casó con el Juez de Cartagena Enrique Ruiz del Castillo y por su trabajo se trasladaron al juzgado de Vitoria, en el País Vasco. El documento más importante que presentó Blanca fue: "Recuerdos de la Sierra de Albarracín. Herbario de botánica de plantas raras de Valdecabriel", y tiene en las contratapas paisajes hechos por su esposo.

Blanca Catalán de Ocón falleció en Vitoria, en 1904.

Información extraída de: www.xiloca.com
www.callesdealbacete.com

Siglo XIX - Charlotte Hawkins

Breve Biografía de Charlotte Hawkins

Charlotte Hawkins nació en Herdenson, Carolina del Norte en 1883. Educadora afroamericana.

Nieta de esclavos, su familia se mudó a Cambridge, Massachusetts, cerca de Boston, para escapar de la segregación hacia los negros: Carolina del Norte era un estado esclavista. Aunque en la escuela de Cambridge, era una de las pocas negras que concurría, Charlotte se destacó por ser una excelente alumna y por sus dotes de liderazgo. Su educadora Alice Freeman Palmer se convirtió en su mentora y pudo realizar estudios avanzados, graduándose en 1900 del Cambridge English High y Latin School.

Su primer trabajo fue en la Asociación Misionaria Estadounidense (AMA) para enseñar a los negros pobres del campo, en Carolina del Norte, pero al poco tiempo la escuela cerró sus puertas. Charlotte con sólo dieciocho años, con firmeza y perseverncia y con el apoyo de líderes locales negros y blancos, abrió su propia escuela en 1902, poniéndole el nombre de su benefactora: Instituto Memorial Palmer.

Este Instituto tenía como objetivo brindar una vasta educación y capacitación: ofrecía instrucción para poder entrar en la universidad. En 1915 ya se había ganado el respeto y apoyo de líderes educativos, como el presidente de la Universidad de Harvard y de filántropos de Boston, como Carrie y Galen Stone. El matrimonio Stone eran personas blancas del norte y se convirtieron en los mayores benefactores del Instituto Palmer.

Hacia 1920, Charlotte introdujo clases de artes liberales, matemáticas avanzada e historia afroamericana, siendo la primera escuela de Carolina del Norte en impartir esta materia. Compartió ideas y métodos de enseñanza con las educadoras negras Mary McLeod Bethune y Nannie Helen Burroughs y las tres mujeres eran conocidas como las "Tres Bes de la Educación": compartían una educación holística para lograr la igualdad racial. El triángulo de Charlotte combinaba la educación, la religión y las acciones valerosas.

Charlotte fue una de las organizadores y fundadoras de la Federación de Clubes de Mujeres Negras de Carolina del Norte. Entre sus miembros había grupos cívicos, religiosos y sociales y buscaban mejorar la vida de la mujer negra. Ayudó a crear la primera escuela estatal para niños afroamericanos delincuentes y la primera escuela secundaria pública rural para afroamericanos del Condado de Guilford. Fundó la Asociación para la Posesión de Hogares, con la idea de que los granjeros fueran independientes y dueños de sus hogares.

Entusiasta e incansable trabajadora, dedicó su vida y su energía a la educación de los jóvenes, negros o blancos, lo que resultó en un mayor entendimiento entre las razas. Por sus trabajos cívicos y esfuerzo en la educación ha recibido numerosos premios y doctorados honorarios de distinguidas universidades. Después de 50 años al frente del Instituto, Charlotte se retiró, dejando para sucederla a Wilhelmina M. Crosson de Boston.

Charlotte Hawkins murió en 1961, en Carolina del Norte.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki

Siglo XIII al XV - Hadewijch de Amberes

Breve Biografía de Hadewijch de Amberes

Hadewijch de Amberes fue una mística y poetisa que vivió a principios del siglo XIII, probablemente en el Ducado de Brabante; ésta era una región histórica de los Países Bajos y Amberes una de las ciudades más importantes.

No se conocen detalles de la vida de Hadewijch, salvo algunas indicaciones en sus propias escrituras. Se presume que debía pertenecer a una familia adinerada, pues tenía muy buena educación, un amplio conocimiento de literatura y de los tratados teológicos en varios idiomas, en una época en que era algo inusual que una mujer pudiera estudiar. También se cree que pertenecía al movimiento de las beguinas, asociación de mujeres cristianas, contemplativas y activas que dedicaron su vida, tanto al cuidado de los enfermos, en hospitales y leprosarios, como a una labor intelectual.

Hadewijch está considerada como la primera gran escritora en lengua neerlandesa, sus manuscritos, obras en poesía y en prosa, escritos entre los años 1220 y 1240, expresan sus experiencias místicas, su relación directa con Dios. Estaba convencida de que la palabra escrita contribuía intensamente al desarrollo místico de sus discípulas y amigas, por lo cual las guió con sus poemas y cartas. Las incitaba a entregarse del todo al amor místico, y a correr aventuras para conseguir en la tierra el amor divino perfecto. "Deja entrar en tu corazón todas las palabras de la Escritura que escuches referente a Él, las que tú misma lees o que yo te he señalado, las que otros te transmitieron en neerlandés o en latín".

Sus versos llenos de luz, amor y entrega a los designios de Dios, son de una alta y profunda espiritualidad. Sus elementos centrales son el Amor y el Deseo, una búsqueda constante del amor perfecto y la dificultad y el sufrimiento para hallarlo. El ser debe "vaciarse", dejarlo todo, renunciar a lo que se es, para "dar a luz a Dios", es decir, hacerse Uno con su Humanidad. Dios es el Amor en toda su plenitud. "Dios es el camino por el que se abre paso el Alma..."

Al ser mujer y laica, Hadewijch rivalizó, igual que las otras beguinas, con el poder eclesiástico y provocó violentas reacciones por parte de la Iglesia, pues los monjes debían recurrir a la interpretación de la palabra divina. Su visión de la religión y la vida: la humildad. la caridad y el amor al prójimo, la llevó a ser perseguida y amenazada con el destierro y la prisión.

Se la considera como una "Trovadora de Dios"; sus escritos, poemas, visiones, cartas, fueron rescatados del olvido a principios del Siglo XX. "El Lenguaje del Deseo" es una selección de sus poemas místicos, de esencia cátara.

es.wikipedia.org/wiki/beguinas

Siglo XIX - Delia Akeley

Breve Biografía de Delia Akeley

Delia Akeley nació en Wisconsin, en 1875. Antropóloga y exploradora norteamericana.

Se casó en 1902 con el taxidermista, científico y explorador Carl Akeley (1864-1926); aunque compartió su trabajo y estudios antropológicos, vivió durante los 21 años de casada a la sombra de su marido. Carl Akeley era director del Museo de Historia Natural de Nueva York y muy reconocido por sus trabajos. Había perfeccionado un método para restaurar la forma del animal, utilizando la piel del mismo y así hacer más realistas los dioramas(=maquetas con paisaje). Carl dirigía las expediciones de científicos en Africa.

Delia acompañó a Carl en las expediciones científicas en Africa, en 1905 y 1909; en las llanuras de Kenia, cerca de Nairobi, pasaron cerca de dos años, estudiando, catalogando y recogiendo plantas y animales. Delia se adaptó rápidamente a la vida en el monte y fue tan eficiente con un rifle, como su marido; algunos de los elefantes más imponentes fueron cazados por ella y están en exhibición en el Museo de Nueva York.

Tras la separación del matrimonio en 1923, Cark regresó a Africa con su segunda esposa para cazar y estudiar los gorilas de montaña, pero murió en 1926. Delia por su parte, valiente y muy segura de sí misma, aceptó en 1924, a los 50 años, viajar sola al continente africano, sin cazadores blancos, a pedido del Museo de Artes y Ciencias de Brooklyn, para capturar ejemplares de la fauna africana y realizar estudios antropológicos de las tribus.

Emprendió este peligroso viaje al Africa más salvaje; desde Kenia, llegó a Wamba, en el Zaire, que en esa época era conocida como el Congo Belga. En la selva de Ituri se concentró en la etnografía de la tribu de los pigmeos, conviviendo con ellos durante meses, tomando más de 1500 fotos y recogiendo numerosos ejemplares de su cultura. Los pigmeos son personas de piel oscura, de baja estatura, que viven en las selvas a lo largo del ecuador. Son cazadores-recolectores nómadas que se desplazan en busca de alimento. En setiembre de 1925, al llegar al Océano Atlantico, Delia se convirtió en la primera mujer en cruzar el continente africano, de costa a costa. Con valentía y una fuerte voluntad, demostró al mundo que una mujer podía atravesar Africa, a pesar de las duras condiciones del viaje, del hambre, las enfermedades y el acoso de los nativos.

A su regreso a Estados Unidos, se dedicó a escribir y dar conferencias sobre sus experiencias. En 1929 se editó el libro "JT: la biografía de un mono africano" sobre un primate que ella había traído consigo y vívía en su casa. Su autobiografía "Retratos de la selva y de la verdadera", describe sus vivencias en Africa.

Delia Akeley, intrépida exploradora, murió en Florida, en 1970, a los 95 años de edad.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Lady Jane Digby

Breve Biografía de Jane Digby

Elizabeth Jane Digby nació en 1807 en Minterne Magna, en Dorset, Inglaterra. Intrépida viajera.

Pertenecía a una familia aristocrática, su padre fue el almirante Henry Digby, un alto oficial de la marina británica, quien había hecho fortuna al apoderarse de la nave del tesoro español en 1799. Jane tuvo una esmerada educación: conocía varios idiomas, incluido latín y griego; tenía talento para el dibujo, la acuarela y la música, sabía tocar la guitarra y el laúd. Avida lectora, se interesaba por la historia antigua y contemporánea.

Inteligente y muy segura de sí misma, Jane no acataba las reglas de la rígida y puritana sociedad victoriana. Casada muy joven, divorciada, dos nuevos matrimonios, varios amantes, su vida no fue por cierto, nada aburrida, pero sí apasionada y controvertida. Muy valiente, desafiando los convencionalismos, sin prestar atención al rechazo y la crítica que provocaba, dejó a sus cinco hijos con sus respectivos padres y en 1853, lady Jane Digby abandonó Europa rumbo a Oriente Medio.

Sabía que ese viaje sería peligroso, pero tras la lectura de Las mil y una noches, ansiaba conocer esos lugares tan llenos de misterios y aventuras. Intrépida viajera, a los cuarenta y seis años, dejaba atrás una vida cómoda y de lujos para internarse en el mundo árabe, desconocido y fascinante. En Damasco, Siria, Jane conoció el verdadero amor de su vida, en un jefe árabe de la tribu beduina de los Mezrab, quien se convirtió en su cuarto y último esposo. El matrimonio se realizó según el rito musulmán, y Lady Jane seguía causando escándalo en la sociedad inglesa.


Lady Jane se adaptó desde el primer momento a la dura vida del desierto, vestía largas túnicas y montaba a lomo de camello con gran destreza. Hablaba correctamente el árabe y era una más dentro de la tribu, ganándose el respeto de los otros miembros. Dedicaba gran parte de su tiempo a explorar el desierto y hacía de guía a los viajeros que visitaban las ciudades de Damasco y Palmira.

El feliz matrimonio del jeque árabe y Lady Jane duró veinticinco años, viviendo seis meses cómo nómade del desierto y el resto del año en el palacio que tenían en Damasco. Lady Jane murió en 1881 recibiendo el homenaje de la tribu como si fuera una Reina del desierto. Sus restos están en el cementerio protestante de Damasco.


Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Seraphine Louis

Breve Biografía de Seraphine Louis

Seraphine Louis nació en 1864 en Senlis, departamento de Oise, en la Ile de France; también se la conoce como Seraphine de Senlis. Pintora francesa de estilo naïf.

De familia muy humilde, quedó huérfana siendo niña y comenzó a trabajar de pastora, luego en un convento como asistenta y desde 1901, de criada en diferentes casas de Senlis. Durante el día limpiaba, lustraba muebles y enceraba pisos, pero de noche, encerrada en su cuarto, pintaba plantas y flores en pequeños rectángulos de madera.

De formación autodidacta, sus flores, plantas, árboles y frutos, eran de un estilo muy personal. Ella misma se fabricaba las pinturas mezclando tierras, cera de velas que recogía en la iglesia, pigmentos y otros productos de los que guardó un celoso secreto. Le gustaba hablar y abrazar a los árboles y las flores. Pintaba en una especie de trance, según decía, por indicación de los ángeles y la Virgen: "escuchaba una voz que se lo pedía". Humilde e ignorante de su talento, no pensaba, que sus pinturas pudieran tener valor comercial.

Su obra hubiese pasado desapercibida, si no hubiera sido descubierta en 1912 por el galerista y marchand Wilhelm Uhde (1874-1947). Este hombre había ido a Senlis a descansar y en la casa que alquiló vio una naturaleza muerta de manzanas que le impactó; pero quedó más impresionado al saber que la autora era la mujer de la limpieza. Bajo la protección de Uhde, que le compró todas las pinturas, las obras de Seraphine se dieron a conocer y alcanzó la importancia como una pintora naïf del momento.

Pero al estallar la Guerra en 1914, Uhde huyó de París y perdió contacto con Seraphine, quien siguió pintando sus lienzos, sin que nadie los viera. Pasan varios años, y Uhde encontró en 1927, en Senlis, en una exposición de artistas noveles, los grandes lienzos de Seraphine, de gran colorido y fantasiosos. Por pocos años más el galerista volvió a compar sus obras.

Pero, otra vez abandonada, vagaba perdida y poco a poco, cayó en la locura y fue internada en un hospital psiquiátrico, donde continuó pintando. Seraphine Louis murió en 1942, a los 78 años de edad, bajo la ocupación nazi en Francia, durante la II Guerra Mundial, siendo enterrada en una fosa común.

Su legado de casi 80 cuadros están dispersos entre el Museo de Maillol de Paris, el Museo de Arte Naïf en Niza y el Museo de Arte de Senlis.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - María Callas

Breve Biografía de María Callas

María Callas nació en 1923 en Nueva York. Destacada cantante lírica de origen griego.

Anna María Kaikilia Kalogeropoulos era hija de una pareja de emigrantes griegos que llegaron a Estados Unidos en 1923, poco antes de su nacimiento. El padre cambió su apellido por Callas.

En 1937 María viajó a Grecia e ingresó en el Conservatorio Nacional de Atenas donde estudió el bel canto con la virtuosa española Elvira de Hidalgo (1891-1980). El bel canto es un término operístico donde se busca la perfección del registro vocal, la coloratura, el trino, es decir la brillantez de los tonos y el perfecto manejo de la respiración.

María debutó en 1941 en la Opera de Atenas con "Tosca" de Puccini. Cantó unos años en Atenas, un breve período en Nueva York, y luego se instaló en Italia, donde desarrolló su extraordinaria carrera de soprano. En 1947 se presentó en Verona con "La Giogonda" de Ponchielli, dirigida por Tullio Serafín, quien se convertiría en su mentor musical. Siguió perfeccionándose con estudios privados de canto.

En 1950 su éxito mayor, representó "Aída" de Giuseppe Verdi, en La Scala de Milán. El público la ovacionó y la consagró como "La Divina". Su poderosa voz tenía una gran gama de colores y su versatilidad y talento dramático le permitía un gran repertorio de óperas. Eligió títulos que hacía tiempo no se representaban y dio vida a heroínas casi olvidadas: ofreció más de 40 personajes.

No sólo tenía grandes dotes vocales inusuales, sino que tenía en el escenario, movimientos y gran fuerza expresiva. María trabajó con importantes directores de escena y con las orquestas del momento, actuó en las mejores salas y llevó su voz por varios países del mundo. Su intensa pasión por la escena y su exigencia frente a la perfección, le hacían intervenir también en los trabajos de los orfebres, que fabricaban las joyas que ella lucía, aportando ideas sobre el acabado de las mismas.

Trabajó con Visconti como cantante-actriz en varias películas. Tenía 41 años de edad cuando dio su última representación triunfal en teatro, en Londres en 1965 con "Tosca". 

Su vida fue tan llamativa y polémica como las heroínas que representaba. Divorciada de su esposo, y alejada de la escena por la relación con el naviero griego Onassis, la voz de la soprano perdió fuerza por falta de práctica; su amor no fue correspondido y el abandono del griego que se casó con Jacqueline Kennedy en 1968, la sumió en una profunda depresión.

Durante 1971 y 1972 impartió clases magistrales en la Academia Juilliard de Nueva York. Luego de ocho años sin actuar, reapareció en 1973 junto al tenor italiano Giuseppe di Stefano realizando su última gira. El concierto final fue en Japón en 1974, en la ciudad de Sapporo.

María Callas murió inesperadamente en París, en 1977.

Fuentes y Bibliografia
es.wikipedia.org/wiki/María_Callas

A.C. - Aesara de Lucania

Breve Biografía de Aesara de Lucania

Aesara de Lucania - Siglo III A.C. Matemática, escritora y filósofa. 

Fue una de las últimas alumnas de la escuela pitagórica. Vivía en la Magna Grecia, nombre dado en la Antigüedad al territorio ocupado por los griegos al sur de Italia y Sicilia, donde fundaron ciudades que comerciaron con la metrópoli. Lucania era una de esas ciudades.

En la escuela pitagórica había cerca de treinta mujeres, estudiantes y maestras, (Pitágoras fue llamado el filósofo feminista), que se dedicaban al estudio de la ciencia matemática, pero todos los trabajos que se producían, se consideraban de propiedad común, y no había un autor individual. Esta escuela permitía a las mujeres acceder a la corriente filosófica y metamática del momento, aunque no podían tomar parte de la vida política. La principal discípula y compañera de Pitágoras fue Theano.

Aesara formó parte de los últimos grupos filosóficos de Pitágoras. Sus estudios incluían Geometría, Aritmética, Música, pero sobre enfatizaba sobre la Armonía Cósmica. Siguiendo las enseñanzas del filósofo, profundizó sus conocimientos en la metafísica o el ser humano y la naturaleza.

Aesara escribió: "Sobre la naturaleza humana", donde reflexionó sobre los principios éticos, la ley y la justicia: el individuo debía indagar en su interior para conocerse mejor. "Analizando la naturaleza del alma, se puede llegar a saber cuál es la correcta justicia individual, familiar y social".

Siglos I al V - Asclepigenia

Breve Biografía de Asclepigenia

Asclepigenia (430- 485) filósofa y mística ateniense. Era hija del gran filósofo Plutarco de Atenas, quien la introdujo en los secretos de la teúrgia (=magia mediante la cual se pretendía establecer comunicación con las divinidades y hacer prodigios) y del misticismo caldeo.

Plutarco era Maestro de la Academia de Atenas y su hija aprendió de él los ritos mágicos que convocaban a los espíritus y divinidades celestes. Tras su muerte, Asclepigenia continuó con las enseñanzas de su padre; se concentró en aprender y comprender los principios secretos que gobiernan el universo, basándose en las ideas del filósofo Platón. Gran filósofa y mística, fue un máximo exponente de la Teurgia: para adquirir la Gnosis (conocimiento) el ser debía esforzarse en ascender hacia la perfección de la cual emana. El alma debe superar el pensamiento y por el éxtasis, se confunda con Dios y pierda la conciencia de sí misma.

Proclo fue el estudiante más famoso de Asclepigenia, a quien le transmitió todos sus conocimientos: le reveló la tradición secreta, lo instruyó en teúrgia y en las filosofías de Platón y Aristóteles. Proclo (410-485) se convirtió en uno de los últimos grandes filósofos clásicos: vinculó la filosofía neoplatónica con las diferentes teologias y movimientos religiosos de la época.

A.C. - Safo de Lesbos

Breve Biografía de Safo de Lesbos

Safo de Lesbos nació en el siglo VI A.C. (612 - 548 A.C.). Poetisa lírica griega nacida en la isla de Lesbos, situada cerca de la costa de Asia Menor, al noreste del Mar Egeo.

No hay datos precisos sobre su vida, pero se sabe que procedía de una familia noble y adinerada; participó activamente en las luchas políticas de Lesbos y escribía sobre la tiranía de Pítaco (650- 569 A.C.), quien estuvo diez años en el poder (595 -585 A.C.). A causa de esto sufrió el destierro, viviendo en la isla de Sicilia, exiliada durante seis años. Cuando Pítaco levantó el castigo, Safo pudo regresar a Lesbos, aceptándolo y respetándolo, ya que fue un buen gobernante.

En su tierra natal, Safo fundó una academia: enseñaba arte, canto, danza, literatura, filosofía, gimnasia y las artes del placer, a un grupo de jóvenes mujeres. En la Antigua Grecia, las composiciones líricas no se hacían sólo para ser leídas, sino para ser cantadas, acompañadas por algún instrumento musical, como la flauta, la lira o la cítara.

Safo escribía los poemas, componía la música y tocaba la lira. En total escribió nueve libros de poemas: odas, epitalamios(=canciones nupciales), elegías(=lamentos) e himnos; apenas se conserva una mínima parte de ellos. Buscaba la perfección simple y la belleza más exquisita, llena de intensidad y sentimiento. Su gran conocimiento de la música y la danza, le permitieron crear nuevos ritmos, como la estrofa u oda sáfica, compuesto de once sílabas, en tres versos.

Casi todos sus poemas estaban dedicados a sus discípulas: son delicados, sencillos, describía con ardor la pasión y el deseo que le inspiraban. "Nada es más bello para mí, que el corazón de la amada"; "El amor es una agridulce fiera indomable". De estos poemas se deduce que se enamoraba de sus alumnas, y de ahí proceden los términos lesbianismo y safismo, usados para nombrar la homosexualidad femenina. Su obra poética fue innovadora, casi revolucionaria, en contraste con el héroe brusco y fuerte de la poesía épica y las gestas militares.

También rendía culto a Afrodita, la diosa del amor y de la belleza, era la confidente, la que intercedía, la diosa que le concedía los favores amatorios; Safo amó tanto a hombres como a mujeres, algo que entre los antiguos griegos, salvo en Atenas, era aceptable. En la sociedad ateniense, fue considerada transgresora y duramente criticada, ya que solamente las cortesanas (hetairas), tenían acceso a la cultura y la vida social, mientras que el resto de las mujeres no podían optar a una educación y se ocupaban de las tareas domésticas.

Safo volcó su alma en sus versos, escribía sus propias emociones: el amor, los celos, las penas de la vejez. "La edad ha arrugado mi piel, y bajo mis labios pálidos/ pocos dientes se mantienen; en cuanto a mis cabellos/ sus negros remolinos de antaño son hoy completamente blancos".

No se sabe exactamente cuándo ni cómo murió, algunos historiadores dicen que alrededor del año 548 A.C. cuando, tras ser rechazada por un joven marino, se arrojó desde un acantilado de Léucade, en Lesbos. Esto contradice los versos antes citados, sobre sus cabellos blancos.

La importancia y prestigio que tuvo su obra lírica, se conoció por la admiración que despertó en muchos de los autores antiguos, sus versos fueron imitados y traducidos: Aristóteles, Horacio, Ovidio; dos siglos después de su muerte, Platón (427- 347A.C.) se refirió a ella como "la décima musa". Safo y Aspasia de Mileto fueron sin duda las mujeres más importantes de la Grecia Clásica.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XIX - Carmela Jeria

Breve Biografía de Carmela Jeria

Carmela Jeria Gómez nació en 1886 en  Valparaíso. Activista, obrera, feminista y periodista chilena

Era hija del agente de policía y trabajador intelectual Mauricio Jeria. A principios del siglo XX, Carmela trabajaba como obrera tipógrafa en la Litografía Gillet de Valparaíso; por esa época, empezaban a organizarse movimientos de la clase obrera chilena: nacieron los primeros partidos y organizaciones sindicales y políticas, como la Federación Obrera de Chile en 1909 o la fundación del Partido Obrero Socialista en 1912.

Carmela fue una aguda y apasionante oradora en reuniones y mitines del Partido Democrático Doctrinario, dirigente social y feminista, participó como delegada en el Congreso Obrero Social de 1905. Ese mismo año, Carmela fundó el periódico "La Alborada" en Valparaíso y más tarde, en Santiago, una publicación bimensual, definida como "defensora de las clases proletarias", el primer periódico obrero feminista, cuyo principal objetivo fue la educación de la mujer, pues ésta la capacitaba para luchar por sus derechos laborales. 

En su columna, Carmela no sólo denunciaba la explotación del trabajo, defendía la lucha de las obreras en contra de los patrones, también la libertad de las mujeres y su independencia económica, aborrecía lo que llamaba su esclavitud: "La Mujer tiene tanto derecho como el hombre de gozar de completa libertad. ¿Es lógico que el hombre sea libre y la mujer esclava?", "Acaso no luchamos nosotras por la existencia?".

Incansable luchadora por los derechos de los trabajadores y las mujeres, Carmela promovió la fundación de nuevos gremios, la solidaridad y la unidad activa de la clase obrera, apoyando diferentes huelgas. Trató de fundar una Academia o Centro de Estudios para las obreras, con el fin de estimular el desarrollo intelectual. Carmela incitaba a las obreras a participar del 1º de Mayo, donde ella habló en el acto de 1907 ante la presencia de más de cuarenta mil personas. Como se negó a dejar su actividad en el periódico y en el movimiento obrero, fue expulsada de la Litografía Gillet, después de cinco años de ser obrera litógrafa. 

El 19 de mayo de 1907, fue el último número del periódico La Alborada, tras dos años de publicación. Su directora Carmela Jeria sufrió un brutal asalto. Al año siguiente, se publicó el periódico de las costureras, "La Palanca" y en su primera edición se leía que: "Carmela sufrió la destrucción del hogar y una serie no interrumpida de desgracias" y sus seguidoras tomaban su ejemplo y se consideraban sus discípulas. No se supo qué fue de la vida de Carmela.

Fuentes y Bibliografía

Siglo XX - Osa Johnson

Breve Biografía de Osa Johnson

Osa Johnson nació en Kansas en 1894. Naturalista, viajera y fotógrafa estadounidense.

Osa Helen Leighty conoció a Martín Johnson (1884-1937) en 1910, cuando el joven cineasta regresaba de una travesía por los Mares del Sur. Atraída y entusiasmada por las aventuras que contaba, se casaron a los pocos meses de conocerse. Regresaron a los Mares del Sur para hacer un documental sobre las tribus caníbales que habitaban en sus islas.

En 1918 se estrenó en Nueva York la película "Con los caníbales en los Mares del Sur", primera película filmada por Martín y donde apareció Osa, junto al jefe caníbal Nihapat y sus fieros guerreros desnudos, convirtiéndola en toda una heroína. Habían recorrido las Islas Salomón y Borneo en el Océano Pacífico y las Hébridas en el oeste de Escocia, en el Atlántico.

En 1921 llegaron a Nairobi, en Africa, a documentar las especies amenazadas por la caza indiscriminada. Con coraje y espíritu aventurero filmaban a los indígenas y la fauna salvaje de los lugares que visitaban: Osa se fotografió rodeada de leones, hipopótamos, elefantes, rinocerontes. Osa y Martín fueron pioneros en documentales etnográficos, hicieron el primer film sonoro realizado completamente en Africa, donde vivieron durante varios meses, junto a los pigmeos.

Subidos en su aeroplano, el "arca de osa" y junto a su mascota, un mono, filmaron las tribus salvajes y los animales. La vida de ambos era una aventura constante, aunque llena de peligros: sus películas fueron los primeros documentos rodados en lugares salvajes. Martín se convirtió en una gran documentalista de lugares remotos y exóticos, lo que le permitió financiarse nuevas expediciones.

Filmaron para la compañía Kodak, un lago en el cráter de una montaña, en Kenia, donde se instalaron durante cuatro años; también las cumbres del Kilimanjaro desde el aire. La belleza del paisaje, de la sabana africana, las manadas de cebras, antílopes, jirafas y elefantes, todo desfiló ante las cámaras para mostrar al mundo lugares desconocidos. Vida aventurera, sí por cierto, pero también apasionante y talentosa: buscaban la perfección con nuevas técnicas fotográficas.

En 1937 en un accidente de avión, Martín falleció y Osa continuó la labor emprendida, realizando numerosos viajes, dando conferencias por el mundo. Escribió un libro de memorias basado en sus experiencias, donde relató la vida y práctica de los masai y otras tribus. Osa Johnson murió de un ataque al corazón en Nueva York, en 1953.

Osa y Martín nos han dejado un legado de miles de fotografías, libros de viaje y documentales, que se pueden ver en el Museo Safari Martín y Osa Johnson, creado en 1961, en la que fue su casa, en Kansas.

Fuente: www.es.wikipedia.org/wiki

Siglo XX - Evelyn Boyd Granville

Breve Biografía de Evelyn Boyd Granville

Evelyn Boyd Granville nació en 1924 en Washington. Matemática e investigadora afroamericana.

Nació dentro de una familia humilde de raza negra, en la época de mayor prosperidad del país; tras la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos se favoreció de manera espectacular, los sectores industriales se consolidaron: eran los "felices años veinte". Pero en 1929, cuando Evelyn tenía cinco años, llegó la Gran Depresión, la brusca disminución del valor de las acciones en la bolsa neoyorkina, causó pánico y muchas empresas y bancos cerraron sus puertas; una cuarta parta de la población quedó sin trabajo.

El padre de Evelyn vendía verduras en un camión, pero ella ávida de conocimientos, asistía a museos y bibliotecas, que eran de libre acceso. Unos años después sus padres se separaron y Evelyn quedó a cargo de su madre y su tía. Estimulada por ambas mujeres, que estaban convencidas de que sólo con una buena educación podía superar las limitaciones de la segregación racial, estudió en el centro secundario Dunbar y luego en el Colegio Smith, en Massachussets; era una alumna excepcional y tras su licenciatura, ingresó en la Universidad de Yale, donde terminó sus estudios de matemáticas, física teórica y astronomía. Con gran inteligencia y voluntad, obtuvo su doctorado en 1949.

Evelyn Boyd se convirtió junto a Marjorie Lee Brown en una de las primeras mujeres afro-americanas en obtener el doctorado en Matemáticas en Estados Unidos. Trabajó en Nueva York, pero sufrió mucho con los prejuicios de la sociedad científica: mujer, negra e inteligente. Se trasladó en 1950 a la Universidad de Fisk en Nashville, Tennessee. En 1952 volvió a Washington para trabajar como matemática en el National Bureau of Standard (NBS), donde siguió investigando e impartiendo clases; también aprendió la programación de grandes ordenadores.

Se trasladó a Los Angeles, California y, a partir de 1962, Evelyn formó parte de un gran equipo de matemáticos y científicos investigadores en áreas como análisis numérico digital, mecánica celeste y cálculo de órbitas en los proyectos espaciales de la NASA, lo que permitió el envío de las primeras personas a la luna. En 1963 pasó a IBM, en la División Federal de Sistemas, donde realizó trabajos similares.

Participó activamente en el Movimiento de los Derechos Civiles para los afroamericanos, cuyo lider era Martín Luther King (1929-1968). Fue docente de la Universidad Estatal de California, en Los Angeles y estuvo a cargo de la Formación del Profesorado, que debía enseñar matemáticas moderna. Sobre este proyecto, escribió un libro: "La Teoría y los Usos de Matemáticas para Profesores".

Años más tarde Evelyn impartió clases de Matemáticas e Informática en Texas, donde se había trasladado. En 1989 se le concedió un doctorado honoris causa otorgado por el Colegio Smith, siendo la primera mujer negra en recibirlo de una institución americana. Después de jubilada, siguió dando clases voluntariamente a universitarios y a adultos que deseaban ser alfabetizados.

Evelyn Boyd Granville, ejemplo de voluntad y perseverancia, de espíritu valiente y emprendedor, trabajó y no se rindió ante la adversidad y la discriminación.

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Falleció en 2023


Fuente: www.noticiasdot.com/