Siglo XX - Nise da Silveira

         Breve Biografía de Nise da Silveira

Nise da Silveira nació en 1905 en Maceió, Alagoas, Brasil. Médica psiquiatra. 

Se educó en el colegio religioso del Santísimo Sacramento. En 1921 ingresó a la Facultad de Medicina de Bahía, donde se recibió de doctora en 1926, a los 21 años; fue la única mujer entre 157 hombres que se graduaron ese año. El título de su tesis fue: “Ensayo sobre la criminalidad de la mujer en Brasil”. Se casó con un compañero de la Facultad, el médico Mario Magalhaes da Silveira con quien vivió hasta su muerte en 1986. 

Tras la muerte de su padre, en 1927, la pareja se trasladó a Río de Janeiro donde no solo participaban de los círculos artísticos y literarios, también frecuentaban los ambientes marxistas. En 1933 Nise comenzó a trabajar en el Servicio de Asistencia a Psicópatas y Profilaxis Mental en el Hospital de Praia Vermelha.

Durante la insurrección comunista de 1935 para derrocar al régimen de Getúlio Vargas (1882-1954), de inspiración fascista, Nise fue denunciada por una enfermera por tener libros marxistas; estuvo detenida por 18 meses. Hasta 1944 estuvo con su marido casi en la clandestinidad, alejada de las actividades públicas por la persecución política. Este período lo aprovechó para seguir formándose.

A mediados de 1944 regresó a trabajar al Centro Nacional de Psiquiatría en el Hospital Pedro II, en Río de Janeiro. La segregación, la exclusión, el estigma social y los prejuicios junto a las malas condiciones de vida, el escaso personal y pocas actividades terapéuticas eran las características de las instituciones psiquiátricas, por lo que llevó a la marginación, deterioro y despersonalización de estos pacientes.

Con mucha energía y determinación, la Dra. Nise se opuso a los tratamientos violentos que se usaban con los pacientes mentales: electrochoques, camisas de fuerza, aislamiento y otros métodos brutales. Luchó con firmeza, desafiando las técnicas psiquiátricas agresivas que se usaban hasta ese momento. Sufrió discriminación y burla por parte de la comunidad científica.

Dibujo de un paciente

En 1946 instaló la “Sección de Terapia Ocupacional y Rehabilitación” (STOR): en lugar de las tareas de limpieza, barrer y limpiar los baños, que los pacientes hacían, la Dra. Nise, con mucha paciencia y sensibilidad, organizó talleres de pintura y de esculturas para posibilitar a los enfermos conectarse con la realidad a través de dibujos o a ser creativos. Fue su directora hasta su forzosa jubilación en 1975, al cumplir los 70 años.

Unos años más tarde, en 1952, fundó el “Museo de Imágenes del Inconsciente”, con las creaciones de los artistas-pacientes. Este material con más de 350.000 piezas, ha servido para investigar el mundo interior de las personas esquizofrénicas y sus conflictos: artistas creadores y espontáneos. Más adelante, fue pionera en la investigación de las relaciones emocionales entre pacientes y animales: introdujo gatos y perros, como forma de establecer contactos afectivos y lograr el poder sanador de los animales como co-terapeutas. En 1956, fundó una clínica “Casa de las Palmeras”, para la rehabilitación de antiguos pacientes externos, donde podían expresar libremente su arte. Utilizó el arte como medio de sanación. 

Mandala de un paciente

Nise asistió al “II Congreso Internacional de Psiquiatría”, en 1957, en Zúrich, donde conoció al médico psiquiatra suizo Carl Gustav Jung (1875-1961). La exposición ‘Esquizofrenia en Imágenes’ que inauguró Jung sobre los mandalas y otras obras del Museo de Imágenes del Inconsciente, logró el reconocimiento internacional del trabajo que implementaba la Dra. Nise. Después realizó estudios junguianos en el Instituto Carl G. Jung, creado en 1948 por el mismo psiquiatra, donde investigó en psicología analítica y psicoterapia.

De regreso a Brasil con gran generosidad intelectual, formó un grupo de estudio para introducir y difundir los trabajos de Jung; más tarde se promovieron seminarios, charlas e investigaciones, siempre bajo la supervisión de Nise. En “Casa de las Palmeras” los médicos participaban en actividades expresivas junto a los pacientes, sin discriminación, como una forma de ofrecer un servicio más humano. 

La Dra. Nise da Silveira, de aspecto frágil pero de gran personalidad, dedicó su vida a la psiquiatría y a la humanización de los pacientes; volcó toda su experiencia en sus libros “Jung, vida y obra” (1968), “Imágenes del Inconsciente” (1981) con más de 270 ilustraciones, “Gatos: A emoçâo de Lidar” (1998), “El mundo de las imágenes” (1992).

En reconocimiento de su trabajo, Nise ha sido galardonada con diversas condecoraciones y premios: Premio Personalidad del Año de 1992; Medalla Chico Mendes, del grupo Tortura Nunca Más en 1993; Orden Nacional del Mérito Educativo, por el Ministerio de Educación y Deportes (1993). 

Nise da Silveira falleció en Río de Janeiro en 1999 a los 94 años de edad. Luego de su muerte, se han abierto con su nombre, en diferentes ciudades de Brasil y en el exterior, museos, centros culturales e instituciones terapéuticas similares a las creadas por Nise.

Fuentes y Bibliografia

https://web.archive.org/web/20090215182411/http:/www.polbr.med.br/arquivo/wal0304.htm

http://upets.com.ar/site/el-poder-sanador-de-los-perros-co-terapeutas/

Siglo XX - Isabel de los Ángeles Ruano

     Breve Biografía de Isabel de los Ángeles Ruano

Isabel de los Ángeles Ruano nació en 1945 en Chiquimula, Guatemala. Escritora, poeta, educadora y periodista guatemalteca. 

Siendo muy pequeña, sus padres se trasladaron a México donde vivieron hasta 1957. De regreso a Chiquimula, Isabel ingresó al Instituto Normal de Señoritas de Oriente (INSO); fue una brillante estudiante, tenía gran conocimiento de obras literarias y escritores importantes. Contagiaba su alegría, entusiasmo y liderazgo, formaba parte de la redacción del periódico del INSO, Vanguardia Estudiantil. Isabel frecuentaba las tertulias literarias de jóvenes, asistía a conciertos y a teatros, también a las manifestaciones estudiantiles de marzo y abril de 1962.

Estas gestas populares formaban parte de un proceso histórico que desde el Golpe de Estado en 1954 propiciado por la CIA y el gobierno de los EEUU, sumieron a la población a una serie de sangrientas dictaduras que se prolongaron hasta finales del siglo XX. Los guatemaltecos estuvieron sumergidos en un régimen de represión y pobreza extrema. 

En 1964, a los dieciocho años, Isabel se graduó de maestra de educación primaria; tras graduarse trabajó como periodista para el Diario de Centro América, en radio y en periódicos locales. Comenzó su carrera literaria en 1966, publicando en México su primer libro de poemas “Cariátides”. Isabel siguió perfeccionándose y en 1978 se graduó de Profesora de Enseñanza Media de la USAC (Universidad de San Carlos de Guatemala) y concluyó la Licenciatura en Lengua y Literatura. Impartió clases en el Instituto Normal de Señoritas “Centro América” (INCA). Un año más tarde obtuvo el importante Premio Internacional de Poesía de la Fundación Givré en Buenos Aires, Argentina.

A finales de la década de 1980 publicó “Canto de amor a la ciudad de Guatemala” y “Torres y tatuajes”; con gran vocación poética, en su obra vemos una profunda fuerza expresiva, unida a una melancolía desgarradora. Con sencillez y una mirada interna, explora las condiciones humanas de soledad, amor, muerte y miedo. Habla de lo efímero del amor, de sus sombras, de sus promesas y despedidas, de búsquedas, rupturas y desencantos.

Esta poetisa, que al mismo tiempo que nos habla en sus versos de angustia y ternura: “cada dolor es una nueva llaga/en cada instante hay una herida…”, comenzó a padecer trastornos mentales. Isabel cuando tenía poco más de cuarenta años, abandonó los ambientes literarios, taciturna y desconfiada, alejada de la realidad, empezó a vestirse con ropas masculinas, con traje holgado, corbata y botas. 

Deambula por la capital, en las calles del Centro Histórico, como vendedora ambulante, vendiendo lociones, desodorantes, poemas sueltos, incluso sus libros. A pesar de ello, Isabel no ha dejado de escribir: “Los del viento” (1999), “Café express” (2001). Por esta obra recibió el Premio Nacional de Literatura. En 2006 apareció “Versos dorados”.

Aunque muchas veces la llaman la “loca” y la “mujer varón” a Isabel le interesa vender sus poemas que siempre lleva en su maleta: “Agradezco que quieran leer mi obra, pero prefiero que me compren directamente los libros, hasta dedicatoria les agrego”.

Isabel de los Ángeles Ruano nunca critica a nadie, al hablar de sus poemas u otros autores su mirada se ilumina y habla con gran lucidez. Reconocida como una de las poetas vivas más importante de Guatemala, hoy a los setenta y cinco años vive en la indigencia, en soledad, sin agua ni luz, sin comida ni medicamentos, igual que su poema “Mendigaré”: “En nombre de mis versos, mendigaré para dejar regada la canción/ y hacer que mis palabras/ sean un arco iris de mi ser ante ustedes”.

En este mes de junio de 2020 se ha presentado una iniciativa para que el Estado le otorgue una pensión vitalicia.

Fuentes y Bibliografia

http://www.aapguatemala.org/03_publicacions/cuadernos/descarrega/12Poemes.pdf

http://delotroladodeluniverso.blogspot.com/2008/03/en-breve-isabel-de-los-angeles-ruano.html

Siglo XX - Anita Loos

           Breve Biografía de Anita Loos

Corinne Anita Loos nació en 1888 en Sissons (ahora Mount Shasta), California. Escritora, actriz, periodista, productora y guionista de cine. 

Nació en una familia de clase media y desde pequeña fue una ávida lectora; comenzó a los trece años a escribir anécdotas humorísticas y artículos para varias publicaciones periodísticas. Unos años más tarde su padre fue administrador de una compañía de teatro en San Diego, en esta ciudad, Anita actuaba en la compañía más famosa de la ciudad.

Tenía dieciocho años cuando inició su carrera de escritora y presentó en la Compañía American Biograph en Nueva York, un relato firmado como “A. Loos” llamado “El sombrero de Nueva York”. Con mucha decisión y valentía, dejando atrás los prejuicios de la sociedad de principios del siglo XX, Anita, pequeña y delgada, pero vital y creativa presentó ese relato sin revelar su nombre. En 1912, se convirtió en la primera mujer guionista en Hollywood , cuando David W. Griffith (1875-1948) la colocó en la nómina de Triangle Film Corporation. 

Dotada de gran talento e inventiva, preparó con mucha habilidad, subtítulos de pantallas para las películas mudas: hizo una adaptación de Macbeth en 1916 y luego trabajó en más de sesenta películas mudas. Ese mismo año Anita se asoció con el ya conocido director John Emerson (1874-1954) y trabajaron en varios montajes de películas como productor y guionista. Se casaron en 1919 y estuvieron juntos durante 35 años. Anita fue una de las primeras mujeres en unirse a la Liga Lucy Stone, una organización creada en 1921 que luchó para que las mujeres mantuvieran su apellido de soltera. 

En 1925 escribió la novela “Los caballeros las prefieren rubias” fue un gran éxito editorial, se han hecho más de ochenta ediciones de la misma y traducido a varios idiomas. Unos años más tarde la obra se adaptó al cine. Trabajó con varios productores: Joseph M. Schenck (1876-1961), Irving Thalberg (1899-1936), Edward H Griffith (1888-1975) y para la Metro Goldwyn Mayer (MGM).

Anita tenía una personalidad alegre y tenaz, era una guionista hábil de mente rápida e ingeniosa, de comedias satíricas y diálogos irónicos y desvergonzados. Casi un cuarto de siglo después de la publicación del libro, se hizo un musical en 1949 representándose durante dos años. En 1953 alcanzó mayor éxito la película con las actrices Marilyn Monroe y Jane Russell. También escribió películas sonoras y musicales.  

Prolífica, versátil, alegre e independiente, Anita fue autora de innumerables guiones, varias novelas, casi una docena de obras de teatro, biografías y un par de autobiografías. Entre sus guiones se encuentran: “Biografía de una chica soltera” (1935), “San Francisco” (1936), “Las mujeres” (1939), “Susan y Dios” (1940), “Cuando las mujeres se encuentran” (1941), “Me casé con un ángel” (1942). Anita Loos y su colega y amiga Frances Marion están consideradas las mejores guionistas del siglo XX. 

A mediados de la década de 1940 se trasladó a Nueva York y escribió libros y obras de teatro. Adaptó “Feliz cumpleaños” en 1946 y “Gigi” en 1951  sobre  la novela de Colette.  En 1966 se publicó su libro de memorias: “Una chica como yo” y “Hollywood, beso y adiós” en 1974. Anita siguió colaborando en revistas como Harper´s Bazaar, Vanity Fair y The New Yorker. 

Era respetada por su trabajo y responsabilidad; asistía frecuentemente a eventos de teatro y cine, iba a fiestas de gente importante y poderosa y daba entrevistas contando anécdotas de su vida, siempre contenta y vivaz.

Anita Loos, que había pedido a sus amigos que su funeral fuera “con risas y no con lágrimas”, murió en Nueva York, en 1981 a los 93 años.

Fuentes y Bibliografia

https://larepublicacultural.es/article3939

http://elcineporasalto.blogspot.com/2018/03/anita-loos-la-mujer-que-guiono-su-vida.html

Siglo XX - Silvina Ocampo

           Breve Biografía de Silvina Ocampo

Silvina Inocencia Ocampo Aguirre nació en Buenos Aires en 1903.  Escritora de novelas, cuentos, literatura fantástica y poeta argentina. 

Nació dentro de una familia aristócrata y sus antepasados fueron dueños de extensas tierras. Fue la menor de seis hijas de Ramona Máxima Aguirre (1866-1935) y Manuel Silvio Ocampo (1860-1930): Victoria (1890-1979), Angélica (1891-1980), Francisca (1894-1967), Rosa (1896-1968), Clara María (1898- 1909) y Silvina. Todas las niñas recibieron una esmerada educación, con varias institutrices, una francesa y dos inglesas.

En 1908 Silvina viajó por primera vez con su familia a Europa; desde pequeña le gustaba dibujar y escribir poesías. Su infancia fue solitaria, llena de restricciones debido a su alto rango social (no ensuciarse, no andar descalza ni despeinada). Tenía seis años cuando murió su hermana Clara, de once y dependió siempre de quienes la cuidaban y la querían: las niñeras, las planchadoras, los jardineros, además de las institutrices.

Años más tarde estudió diseño, dibujo y pintura en París, llevando una vida independiente y solitaria. A finales de la década de 1920 tomó clases con los pintores Giorgio de Chirico (1888-1978) del movimiento surrealista y Fernand Léger (1881-1955) cubista francés. Silvina fue una artista plástica y ya de regreso a Buenos Aires, trabajó la pintura junto a Norah Borges, realizando exposiciones, tanto individuales como colectivas. 

En 1933 conoció a Adolfo Bioy Casares (1914-1999) nueve años menor que ella y con quien se casó en 1940.  Estuvieron juntos más de cincuenta años y les unía su pasión por la literatura; su casa era centro de reunión de hombres y mujeres talentosos, un círculo que desafiaba las convenciones porteñas. Pero en la vida diaria, la relación del matrimonio fue compleja: Adolfo Bioy le fue infiel siempre: pocos años después de casados, fue amante de Elena Garro, esposa de Octavio Paz. De otra amante, nació en 1954 su hija Marta a quien Silvina crió como hija propia.  Las aventuras de su marido la hacían sufrir y temía que él la abandonara por otra mujer, en unos versos escribió: "Cruel es la noche y dura cuando aguardo tu vuelta al acecho de un paso... cuando espero que llegues y tardas tanto". Adolfo tuvo otro hijo reconocido recién en 1998, Fabían (1963-2006).

Aunque Silvina nunca dejó de pintar y dibujar, publicó continuamente a lo largo de su vida. Su primer libro de cuentos “Viaje olvidado” apareció en 1937; eran relatos breves sobre sus recuerdos de infancia, y fueron reseñados con severidad y crítica negativa por su hermana Victoria Ocampo: “llenos de imágenes que parecen atacadas de tortícolis”, en la revista Sur. Esta revista literaria fue creada por Victoria en 1931 y allí publicó Silvina sus cuentos, poemas y traducciones. 

En 1948 apareció “Autobiografía de Irene”, “La furia y otros cuentos” (1959), “Las invitadas” (1961). Alternando la narrativa con la poesía se publicaron “Enumeración de la patria” (1942) y “Espacios métricos” (1945), “Poemas de amor desesperado" (1949) y “Los nombres" (1953). Colaboró con Jorge Luis Borges y Alfredo Bioy en: “Antología de la literatura fantástica” (1940) y “Antología poética argentina” (1941).  En 1946 escribió a cuatro manos con su esposo “Los que aman, odian”, una novela policial.

Además de poemas y cuentos, también fue autora de novelas, obras de teatro y literatura fantástica; se desempeñó como traductora, especialmente de los poetas ingleses y norteamericanos. A partir de la década de 1970 su obra fue más fecunda, aparecieron los poemas “Amarillo celeste”, “Arboles de Buenos Aires”, los cuentos de “Los días de la noche” y una serie de cuentos infantiles “El cofre volante”, “El tobogán” y “La naranja maravillosa”. A través de su creación literaria, en las voces de los niños y de los varios trabajadores domésticos que formaban parte de su niñez, le permitieron rebelarse y desafiar la estética de su época y podía “volverse otra”. 

Ha recibido por sus obras varios premios y distinciones: Premio Municipal de Poesía en 1945 y 1953, Premio Municipal de Literatura (1954), Premio Club de los 13 (1988) y Premio Konex –Diploma al Mérito (1984), entre otros. 

A pesar de los premios, durante la mayor parte de su carrera, la crítica argentina no reconoció los méritos de su obra y fue menospreciada. Silvina fue una mujer tímida, que se negaba a dar entrevistas ni gustaba de los homenajes; siempre vivió a la sombra de su esposo Bioy Casares y de su amigo Jorge L. Borges y en parte fue opacada por el éxito literario y el brillo social de su hermana Victoria Ocampo. 

Silvina  escribió casi hasta su muerte, su último libro “Cornelia frente al espejo” apareció en 1988. Silvina Ocampo falleció en diciembre de 1993 a los 90 años; veinte días después (enero de 1994) murió su hija Marta en un accidente de tráfico. 

Luego de su muerte su obra ha sido rescatada, reivindicada y estudiada; en los últimos años se han publicado algunas obras inéditas: “Las repeticiones y otros cuentos” (2006) y “Ejércitos de la oscuridad” (2008). Actualmente Silvina Ocampo  está considerada una de las mujeres más valiosas de la cultura y literatura argentinas del siglo XX.

Fuentes y Bibliografia

https://medium.com/@hugoolaguna/historias-de-mujeres-argentinas-silvina-ocampo-aafa02378d84

https://theobjective.com/further/silvina-ocampo-la-hermana-menor/

Siglo XIX - Anne Brontë

            Breve Biografía de Anne Brontë

Anne Brontë nacio en 1820 en Yorkshire, Inglaterra. Novelista y poetisa británica. 

Fue la menor de los seis hijos de un clérigo irlandés - sobre su familia ir a la biografía de Charlotte Brontë. Quedó huérfana de madre con apenas un año y medio y fue criada por su tía Elizabeth Branwell, una mujer muy religiosa, que la trató como si fuera hija propia. Mientras sus cuatro hermanas estaban en la escuela, Anne y su hermano Branwell vivían libres en contacto con la naturaleza y fueron educados por su tía y su padre donde aprendieron lectura y escritura, música y dibujo. Aunque no sufrió las privaciones en el internado de Cowan Bridge, Anne vio morir en 1825 a sus dos hermanas mayores de diez y once años y acompañó los féretros al cementerio de Haworth, que estaba al lado de la parroquia de su padre.

Su infancia fue solitaria junto a su tía que padecía de depresión. Anne accedía a la biblioteca de su padre y comenzó a escribir a los diez años cuentos y poemas, igual que sus hermanos; a los trece junto a Emily Brontë  fundó una isla imaginaria Gondal y describió las luchas de sus personajes ficticios.

A los quince años continuó sus estudios en la escuela pública Roe Head School donde su hermana Charlotte era profesora, logrando tener conocimientos necesarios para ganarse la vida como institutriz, una profesión adecuada y respetada para una mujer soltera, culta y pobre en la sociedad victoriana. En 1839 a los diecinueve años Anne comenzó a trabajar de institutriz, pero el mal comportamiento de sus alumnos “violentos” y “muy viciados” y el hecho de que sus padres no le permitían disciplinarlos, renunció. 

Más tarde trabajó durante cuatro años en la casa del reverendo Robinson de Thorp Green, al norte de Yorkshire; tuvo los mismos problemas que la ocasión anterior, pero al fin consiguió que las niñas le obedecieran y le tomaran cariño. Mientras trabajaba para sostener los gastos de sus hermanas Charlotte y Emily en un internado de Bruselas, en su tiempo libre siguió con su vocación literaria escribiendo la obra "Agnes Grey". En 1843 Anne compartió la enseñanza de los niños con Branwell, con el mal resultado que su hermano se enamoró de Lydia Robinson, la madre de sus alumnos. Ambos fueron despedidos dos años más tarde y volvieron a Haworth; Branwell comenzó a usar drogas y a tomar alcohol, lo que ocasionó un drama familiar, pues se convirtió en un ser violento y amargado. 

Publicó en 1846 un libro de poesías con sus hermanas “Poemas” por Currer, Ellis y Acton Bell, seudónimos con las iniciales de cada nombre. Aunque no tuvo aceptación, Anne consiguió que publicaron sus poemas en revistas famosas de la época con el nombre de Acton Bell. Un año más tarde apareció su primera novela “Agnes Grey” basada en sus experiencias como institutriz, donde describió las penurias y el maltrato a que eran sometidas las mujeres de clase media, por parte de las familias aristócratas y de sus hijos mimados. 

En julio de 1848 se editó “La inquilina de Wildfell Hall “ su segunda novela, es la historia de una mujer que se rebeló contra la opresión y los maltratos de un matrimonio infeliz. Detalla la valentía de la protagonista de escaparse con su hijo, abandonando a su marido alcohólico, colérico y manipulador, en una época en donde la mujer casada no tenía ningún derecho y al marido todo le estaba permitido. La experiencia de su hermano con el alcohol y las drogas le sirvió de inspiración. Fue un éxito literario, su edición se agotó en pocas semanas, Anne albergaba la esperanza de convertirse en una respetada escritora. 

Pero a pesar de las ventas, recibió duras críticas por su realismo, crudeza y lujo de detalles en mostrar las situaciones de violencia. Para la sociedad victoriana era intolerable y censurable que una mujer se atreviera a dejar a su marido y comenzara una nueva relación.  No estaba dispuesta a revelar su identidad: "No importa si Acton Bell es un nombre real o ficticio. Si un libro es bueno, lo es independientemente del sexo del autor".

Anne no pudo disfrutar del éxito de su obra ya que su hermano Branwell falleció en setiembre de 1848, a los 31 años, de tuberculosis; tres meses más tarde Emily. A fines de diciembre Anne comenzó con los síntomas de la misma enfermedad de sus hermanos, buscó ayuda médica y se trasladó a la costa de Scarborough, un lugar donde había pasado muchos veranos con la familia Robinson.

Anne Brontë murió en mayo de 1849 en Scarborough dedicando sus últimas palabras a su hermana Charlotte que quedaba sola: “Ten valor, Charlotte, ten valor…”: sus restos descansan en el cementerio de Santa María de dicha ciudad. 

Durante años  sus obras quedaron en el olvido, pero en la actualidad, a los doscientos años del nacimiento de la autora, “La inquilina de Wildfell Hall”, está considerada la primera novela feminista de la literatura inglesa, reflejando la emancipación femenina.

Fuentes y Bibliografia

https://corazonrebelde.com/2017/11/09/anne-bronte-el-genio-tranquilo/

ttps://www.clarin.com/revista-enie/literatura/anne-bronte--institutriz-best-seller_0_m5LugTr3.html

Siglo XIX - Emily Brontë

                  Breve Biografía de Emily Brontë

Emily Jane Brontë nació en 1818 en Yorkshire, Inglaterra. Escritora y poeta británica.

Fue la quinta de seis hermanos, sobre su familia ir a la biografía de Charlotte Brontë. Quedó huérfana muy pequeña y fue criada por su padre y su tía Elizabeth Branwell (1776-1842). En 1824 las cuatro hermanas ingresaron a la escuela en Cowan Bridge, pero un año más tarde, tras los castigos y la privación de alimentos, las dos mayores enfermaron y murieron de tuberculosis por lo que Charlotte y Emily regresaron a la casa parroquial ubicada en Haworth, cerca de un cementerio. 

Se criaron en contacto con la naturaleza y en absoluta libertad y para divertirse en el pueblo aislado donde vivían, las hermanas Brontë junto a su hermano Branwell inventaron un mundo ficticio y creaban y escribían historias celosamente guardadas, ambientadas en países imaginarios. Emily compartía la pasión por la poesía y la lectura con sus hermanas Charlotte y Anne Brontë. 

En 1842 partió a Bruselas junto a su hermana Charlotte a estudiar idiomas y fueron muy buenas estudiantes. Por un corto período las dos dictaron clases en el mismo instituto, Charlotte dio clases de inglés y Emily de música. La muerte de su tía les obligó a regresar a Haworth, donde Emily tomó la responsabilidad de la casa familiar. Muy inteligente y decidida, no dejaba de estudiar en su casa; tradujo a Homero del latín y estudiaba alemán. Aunque era muy solitaria, tenía una personalidad fuerte y mucha imaginación, era independiente y rechazaba las convenciones sociales.

En 1846 Emily junto a Anne y Charlotte publicaron “Poemas” bajo el seudónimo de Currer, Ellis y Acton Bell, utilizando la primera letra de cada nombre, pues era mal visto en esa época que una mujer se dedicara a la literatura. 

Un año más tarde cada una escribió una novela con sus respectivos seudónimos: Charlotte, “Jane Eyre”, Anne, “Agnes Grey” y Emily “Cumbres Borrascosas”. Esta novela es un gran relato social de la época victoriana, donde muestra la fuerza de los personajes, el maltrato, las injusticias, la violencia, la pasión y el alcoholismo: sobre esto se inspiró en su hermano alcohólico y consumidor de opio, a quien cuidó hasta su muerte. La obra fue recibida con poco interés pero recibiendo críticas negativas por parte del mundo literario, por su dureza, los personajes violentos y el realismo de su argumento, que desafiaba las normas morales y literarias del momento.

Al igual que sus hermanas, Emily Brontë falleció de tuberculosis, en 1848, a los treinta años, tres meses después que su hermano Brandwell. 

En 1850 su hermana Charlotte Brontë  escribió una biografía de Emily que será el prólogo de las futuras ediciones de “Cumbres borrascosas”, y de los poemas que había escondido, dando a conocer su verdadera identidad. Actualmente este obra está considerada un clásico de la literatura inglesa.

Fuentes y Bibliografia

https://www.ecured.cu/Emily_Bronte

https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbres_Borrascosas

Siglo XIX - Charlotte Brontë

           Breve Biografía de Charlotte Brontë

Charlotte Brontë nació en 1816 en el condado de Yorkshire, Inglaterra. Poeta y novelista inglesa. 

Fue la tercera hija de Patrick Brontë (1777-1861), un clérigo anglicano y escritor irlandés y de María Branwell (1783-1821); de Dewsbury donde vivían, se mudaron en 1820 a Haworth, lugar al que fue destinado como vicaro y donde la madre un año más tarde falleció. Elizabeth Branwell (1776-1842), hermana de María, dedicó su vida a sus seis sobrinos huérfanos: María (1814-1825), Elizabeth (1815-1825), Charlotte (1816), Branwell (1817-1848 quien tendrá un gran talento como poeta y pintor), Emily Jane Brontë  (1848-1848 será escritora con el seudónimo de Ellis Bell) y Anne Brontë (1820-1849 también escritora con el seudónimo de Acton Bell). 

Todos los niños disfrutaron de una infancia al aire libre, pero al morir su madre, las cuatro niñas fueron enviadas en 1824 a un internado de la caridad, Cowan Bridge; allí pasaban hambre y frío y sufrieron maltratos por parte de las maestras. Las dos mayores enfermaron gravemente y murieron de tuberculosis en 1825. Charlotte y Emily volvieron al hogar familiar. Su hermano Branwell fue rigurosamente instruido por su padre y sobreprotegido por todas las hermanas.

Patrick les inculcó el gusto por la lectura y la cultura, ya que tenían libre acceso a su biblioteca, llena de autores clásicos. La muerte de su madre y de sus hermanas mayores unido al ambiente melancólico del hogar, influyeron en la vida de los hermanos. Charlotte comenzó a escribir poemas a la edad de trece años (1829) y a lo largo de su vida escribió más de doscientos poemas. Ella y su hermano por un lado y las otras dos hermanas por otro, crearon mundos de fantasía y empezaron a escribir las vidas y las luchas de los habitantes de sus reinos imaginados, personajes inspirados en un conjunto de soldados de madera. “La ciudad de cristal” fue el comienzo de la vida como escritoras de las tres hermanas. 

En la época victoriana, las mujeres pobres y con inquietudes intelectuales, no podían pensar en un matrimonio pues estaban condicionadas a una dote, por eso  Charlotte  ejerció a partir de 1835  y durante dos años de profesora en la escuela pública  Roe Head lugar al que había asistido como alumna. Más tarde trabajó fugazmente de institutriz  pero la deprimía mucho y se sentía humillada. Intentó fundar una escuela junto a su hermana Emily, pero el proyecto fracasó. Las dos hermanas ingresaron en un internado privado en Bruselas a estudiar idiomas, pero al morir su tía en 1842 regresaron al hogar paterno.

En 1846 Charlotte escribió junto a Emily y Anne un libro “Poemas”, que firmaron con los seudónimos masculinos de Currer, Ellis y Acton Bell, utilizando las iniciales de cada nombre, porque sabían que como mujeres difícilmente se las consideraría intelectuales. La educación de la mujer en esa época estaba basada en los aspectos domésticos y la maternidad, otros conocimientos provocaría que fuese poco  deseable a los ojos de los hombres. 

Sólo se vendieron dos ejemplares, pero un año después Charlotte publicó “Jane Eyre” bajo el seudónimo de Currer Bell, basado en sus experiencias de maltrato en el instituto Cowan Bridge. Aunque fue un éxito editorial, escandalizó a la sociedad conservadora, al revelar su identidad en 1850, por no aceptar las formas y costumbres de la época y presentar a una joven pobre pero rebelde e independiente que hablaba de lucha, amor y pasión. 

En 1848 sufrió la muerte de su hermano, alcohólico y consumidor de opio y unos pocos meses después  de sus dos hermanas, de tuberculosis. Quedó sola con su padre en Haworth, una casa grande y silenciosa. Aunque aparentaba estar conforme con su triste vida, los personajes femeninos de sus obras son inteligentes, rebeldes y con gran fortaleza. Escribió en 1850 las biografías de Anne y Emily que se publicaron como prólogo a las obras de sus hermanas, para dar a conocer sus identidades. 

En 1853 ya con su verdadero nombre publicó: “El enano verde”, “El huérfano”, “Villete”, "Nobleza de Verdópolis” entre otras. Tras rechazar otras proposiciones de matrimonio, en 1854 con 39 años se casó con el reverendo Arthur Bell Nicholls (1819-1906), ayudante de su padre. Nueve meses más tarde, estando embarazada, Charlotte Brontë  murió en 1855,  igual que su madre y hermanas, de tuberculosis.  Está considerada una de las mejores novelistas inglesas. 

En 1857, dos años después de su muerte, se publicó "El Profesor", la primera novela escrita en 1847, con un prólogo de su esposo Arthur Bell Nicholls, quien continuó viviendo en Haworth junto a Patrick Brontë hasta la muerte de este en 1861; luego se trasladó a Irlanda.   

Fuentes y Bibliografia

https://blogs.20minutos.es/trasdos/2011/12/07/charlotte-bronte/

https://www.ecured.cu/Charlotte_Bront%C3%AB
https://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Bront%C3%AB

Siglo XIX - Rosa Dubovsky

          Breve Biografía de Rosa Dubovsky

Símbolo tradicional 

Rosa Chanovsky, mejor conocida como Rosa Dubovsky, nació en 1885 en el Imperio Ruso. Obrera, activista feminista y anarquista en Rusia y Argentina. 

Provenía de una familia judía en la Rusia zarista y desde muy joven se involucró con el movimiento anarquista. El anarquismo es un movimiento social y político, crítico con la sociedad de su época, finales del siglo XIX e inicios del XX, que promovía un cambio social con la abolición del Estado, negando toda forma de autoridad: sin amo ni soberano.

Rosa se casó con Adolf Dubovsky que había sido reclutado por el Ejército ruso y que durante la Revolución de 1905 entregó un arsenal de armas a los revolucionarios. Huyendo de la represión y los pogromos antijudíos del régimen zarista, Rosa y su esposo lograron cruzar a Turquía desde donde, ella partió hacia Argentina y Adolf a Francia. En 1907 se reencontraron en la ciudad industrial de Rosario, en la provincia de Santa Fe, Argentina; él trabajaba en los Ferrocarriles y Rosa en una fábrica de sombreros. 

Luego se instalaron en la ciudad de Santa Fe, donde ambos militaban en la organización anarco sindicalista FORA (Federación Obrera Regional Argentina); Rosa además fundó un centro anarquista de mujeres y ayudaba a organizar a las trabajadoras de las fábricas de fósforos. También fundó una biblioteca exclusivamente para mujeres, llamada  Emma Goldman, donde se realizaban talleres de aprendizaje y eventos culturales.

En las primeras décadas del siglo XX, Argentina fue escenario de varias protestas sociales, de huelgas obreras, de luchas por la dignidad humana; en esas manifestaciones las mujeres anarquistas, tuvieron una destacada actuación de lucha. En 1930, estalló la crisis financiera mundial, y en Argentina hubo paralización de actividades industriales y menor exportación de productos agropecuarios, lo que llevó en Santa Fe y en otras ciudades, a quiebres de empresas, desocupación y hambre. En setiembre de ese año, un golpe de Estado liderado por el general Félix Uriburu (1868-1932), derrocó al gobierno del presidente Hipólito Yrigoyen (1852-1933). Ante las protestas del movimiento obrero, el ejército intervino y hubo persecución de dirigentes opositores: la cárcel, la tortura, el destierro y los fusilamientos fue el destino de muchos militantes durante la llamada Década Infame (1930-1942).

Tras la represión en Santa Fe y el golpe de estado, Rosa y Adolfo con sus seis hijos se mudaron a Buenos Aires para pasar desapercibidos. Adolfo Dubovsky falleció en 1936. Rosa comenzó a trabajar como obrera en la industria de la tapicería haciendo esteras de paja. Valiente y  decidida, siguió organizando reuniones de mujeres y a las lavanderas les enseñó las tácticas de las huelgas. Continuó militando activamente en la FORA y en la Federación Libertaria Argentina (FLA). 

Rosa Dubovsky dedicó su vida a luchar por la emancipación de la mujer y la libertad, por la vindicación de los derechos de los oprimidos. Estuvo activa hasta su muerte en 1972. Dos hijas y uno de sus hijos también fueron militantes anarquistas.

Fuentes y Bibliografia

http://autogestionacrata.blogspot.com/2012/01/dubovsky-rosa-18-1972-nee-chanovsky-una.html

http://libcom.org/history/dubovsky-rosa-18-1972-nee-chanovsky

Siglo XIX - Gabriela Laperrière de Coni

            Breve Biografía de Gabriela Laperrière

Gabriela Laperrière nació en Burdeos, Francia, en 1866. Escritora, periodista, activista y feminista argentina. 

Cursó estudios de maestra en su ciudad natal y trabajó como redactora de diarios parisinos como L´Indépendant y Le Journal. En 1884 conoció al médico higienista argentino Emilio R. Coni (1855-1928), dos años más tarde se trasladaron a Buenos Aires, Argentina, donde nació su único hijo Emilio Ángel Coni (1886-1943). 

Pocos años después el Dr. Emilio Coni que se había orientado en la práctica de la medicina social e higiene pública, fue designado director de la Asistencia Pública. En sus informes, denunciaba la corrupción de ese organismo, hacía duras críticas a la administración y la desidia frente a las epidemias. Ante la falta de apoyo del gobierno, renunció y la pareja regresó a París. 

Luego de dos años viviendo en Paris, en 1895 volvieron a Buenos Aires y en 1899 cuando su hijo tenia trece años, Emilio y Gabriela se casaron. Emilio retomó su trabajo como médico, en tanto, Gabriela comenzó a investigar las condiciones de trabajo de las mujeres y los niños. Visitó fábricas y talleres, transitó por barrios, registró personas enfermas viviendo en las calles, en la indigencia. Fundó la Liga Argentina contra la Tuberculosis, estableciendo medidas para evitar la propagación de la enfermedad. En Chile fundó la Liga Americana de Mujeres para la Paz y el Progreso. 

Ingresó al Partido Socialista en 1901 y empezó a colaborar con el periódico del partido. Publicó varios artículos de denuncia de trabajos en situaciones inhumanas, falta de electricidad y pobreza extrema; realizó tareas educativas y trabajo social al proponer la creación de cocinas populares y salas-cuna en lugares de trabajo para que las mujeres pudieran amamantar a sus hijos. Fue nombrada inspectora honoraria de fábricas y talleres que empleaban a mujeres y niños. 

Gabriela publicó en París en 1901 una novela autobiográfica: “Clavel del aire, una novela argentina” y “El barrio de las ranas”. Fue autora de numerosos trabajos de divulgación, artículos y comentarios, entre ellos: “Causas de la tuberculosis en la mujer y el niño obrero en la Argentina”, "A las obreras", “Accidentes de trabajo, Higiene industrial y reglamentación del trabajo en las fabricas”, “El descanso de las domésticas”. Activa luchadora social, además de escribir sobre estos temas en diarios y revistas de diversa índole, elaboraba planes para solucionarlos, promulgaba la creación de leyes laborales para protección de las mujeres y niños. Esta Ley de Protección del Trabajo de las Mujeres y los Niños en las Fábricas fue promulgada recién en 1907, después de su muerte. 

Fundó en 1902 junto a otras mujeres socialistas, el Centro Socialista Femenino, desde el cual impulsó las primeras huelgas obreras. Fue la primera mujer que habló en actos socialistas, participando en 1904 de la campaña del Dr. Alfredo Palacios (1878-1965), primer diputado socialista. También participó en comités de huelga, formando la Unión Gremial Femenina. Fue la primera mujer miembro del Comité Ejecutivo del Partido Socialista, donde realizó una intensa actividad militante. 

En 1906  Gabriela abandonó el Partido Socialista para colaborar con más vehemencia en el periódico "La Acción Sindicalista" y un mayor contacto con las obreras. Periodista, precursora, activista social, sindical y política, dedicó su vida y energía a la causa de las mujeres trabajadoras e impulsó mejoras en las condiciones de trabajo.

Gabriela Laperrière de Coni falleció a los 40 años, en 1907 debido a una dolencia cardíaca. Ese mismo año se publicaron una serie de cuentos suyos infantiles “Alma de niño”, ilustrados por varios artistas argentinos.

Fuentes y Bibliografia

https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriela_Laperri%C3%A8re

https://www.gacetamercantil.com/notas/96883/

Siglo XX - Elena Garro

             Breve Biografía de Elena Garro

Elena Garro Navarro nació en Puebla de los Ángeles en 1916. Periodista, escritora, coreógrafa y guionista mexicana.

Fue la tercera de cinco hijos del matrimonio de un español y una madre mexicana. Recibió su educación en la Ciudad de México y en 1936, con 19 años, ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Elena trabajó como coreógrafa, actriz y bailarina en el Teatro Universitario. Un año más tarde abandonó estas actividades y sus estudios, al casarse con el poeta Octavio Paz (1914-1998).

Un mes después de la boda la pareja partió hacia España, ya que Octavio Paz había sido invitado por la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios para asistir al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Elena tomó numerosas notas de sus experiencias con los intelectuales, las que años después volcaría en un libro. Tuvieron una hija Laura Helena Paz Garro (1939-2014) quien se convertirá también en una poetisa. Debido a la carrera diplomática de Octavio Paz, después de la Segunda Guerra Mundial, vivieron en Francia, Suiza y Japón, antes de regresar a México. Luego de veintidós años de casados, Elena y Octavio se divorciaron en 1959. 

En la década de 1940 se dedicó al periodismo, hacía entrevistas y escribía en un periódico de Cuernavaca y luego en la revista política Siempre, con artículos críticos y apasionados sobre la situación de la mujer en la sociedad, de las mujeres en la cárcel, convivió con las presas y redactó una excelente crónica “Mujeres perdidas”, temas que no se hablaban en una sociedad misógina y sexista. Elena se dio a conocer como escritora en 1956 cuando se publicaron tres piezas dramáticas: “Andarse por las ramas”, “Los pilares de Doña Blanca” y “Un hogar sólido”. En 1963 se representó otra obra suya, “La señora en su balcón” y publicó ese mismo año su primera novela “Los recuerdos del porvenir”, la cual ganó el premio Xavier Villaurrutia, en 1964. 

Activista política, apoyaba las organizaciones agrarias del Partido Revolucionario Institucional (PRI) y como luchadora social, defendió a las clases marginadas y le importaban los derechos territoriales y culturales de los pueblos indígenas. En la década de 1960 México estaba gobernado por el PRI, y durante el régimen autoritario y represivo de Gustavo Díaz Ordaz (1911-1979) presidente del país desde 1964 a 1970, fueron disueltos los movimientos sociales, especialmente las protestas estudiantiles con varias intervenciones militares en las universidades, lo que dio lugar al Movimiento de 1968. En octubre de 1968 la matanza estudiantil en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, fue brutal: cerca de 300 estudiantes y profesores yacían en el suelo abatidos por el ejército y los escuadrones paramilitares. Esa fue la forma de acallar el movimiento estudiantil a pocos días de iniciarse los Juegos Olímpicos de Ciudad de México. 

Controvertida, contradictoria e incomprensible, Elena tenía actividades ocultas: era informante del gobierno represor, a la vez que era espiada por el propio Gobierno. Tras la sangrienta noche de octubre, la escritora, ferviente católica y anticomunista, acusó a los intelectuales, académicos de la UNAM, dando sus nombres y al mismo Octavio Paz de haber provocado la masacre del movimiento estudiantil. Elena y su hija pasaron algunos años bajo vigilancia de la Dirección Federal de Seguridad (DES), la policía secreta, y en 1972 tuvieron que huir repudiadas por el núcleo de la intelectualidad mexicana. Se autoexiliaron en Nueva York, Madrid y París durante veinte años.

Viviendo en España publicó en 1992 “Memorias de España 1937” donde describió de forma crítica y mordaz las personalidades y actitudes de los intelectuales de izquierda y las dificultades que pasaron en plena Guerra Civil (el hambre, el miedo a los bombardeos, la visita en los frentes de guerra y la falta de higiene). 

Luego de su regreso a México en 1993, siguió con su labor literaria. Autora polifacética, escribió novelas, obras de teatro y ensayos históricos, para lo cual recurría a la crónica, la memoria y la poesía. Los temas que abordó son considerados como un símbolo libertario, casi autobiográfico: la marginación de la mujer, la libertad femenina y la libertad política. Inteligente y de gran talento, aunque recibió premios como el Premio Bellas Artes de Narrativa y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, los dos en 1996, en su país no tuvo el reconocimiento merecido y era casi desconocida fuera de él. 

Su vida estuvo opacada y casi silenciada por la sombra de Octavio Paz, ganador del Nóbel de Literatura en 1990, su trabajo creativo se vio desvalorizado y se menospreció su talento literario. Elena vivía fuera de la realidad, pensaba que había un complot en contra suya, se creía una víctima, tenía manía persecutoria junto a una decadencia personal.

Elena Garro falleció en 1998, en la indigencia, en Cuernavaca, Morelos. 

Más de veinte años después de su muerte, sigue siendo recordada como enigmática y paranoica. Aun se recuerda su polémica acusación a los intelectuales en el episodio de octubre de 1968. Contrariamente, los cuentos y las novelas son de interés para su estudio, sus obras teatrales siguen llenando las salas y Elena Garro está reconocida actualmente, como una de las más importantes novelista y dramaturga mexicana del siglo XX.

Fuentes y Bibliografia

https://www.milenio.com/cultura/elena-garro-periodista

https://www.elmundo.es/cultura/2016/10/30/5814d0a5e2704e58258b45ba.html