Siglo XIX - Elizabeth Mott

Breve Biografía de Elizabeth Mott

Elizabeth Mott nació en Inglaterra en 1803. Sanadora norteamericana de origen inglés.

En 1832, a los veintinueve años, se casó con el Doctor inglés Richard Dixon Mott y viajaron desde Londres a Nueva York. Luego de unos meses se trasladaron a Boston, donde juntos abrieron un consultorio: Elizabeth trataba a las mujeres y niños y su marido se dedicaba a los hombres. 

En la década de 1830 muchos pacientes viajaban a Boston para consultar a médicos graduados de la Escuela de Medicina de Harvard; por otro lado había muchos chamanes o curanderos que trataban a los enfermos con productos de la naturaleza, sin drogas químicas ni intervenciones agresivas, como las sangrías. Estos curanderos o sanadores anunciaban en los periódicos locales y promocionaban sus métodos naturales. Durante siglos, las mujeres se habían dedicado a cuidar a sus familiares enfermos con remedios caseros, pero los médicos graduados comenzaron a suplantar a las curanderas utilizando nuevos medicamentos. 

Lavanda

Elizabeth Mott se autodenominaba “Talentosa Profesora de Medicina Herbolaria” y aunque era una curandera, se hacía llamar Doctora Mott, algo atrevido para la época ya que las mujeres no tenían acceso a las escuelas de medicina. Muy segura de sí misma, anunciaba que sus habilidades eran el resultado de un “don” y de sus experiencias; sus métodos de curación estaban basados en preparados vegetales: hierbas, raíces, flores y aceites, bálsamos, pomadas y jarabes que podían tomar tanto niños como personas mayores. 

La reputación de Elizabeth como médico femenino se extendió rápidamente, muchos enfermas acudían a buscar los remedios para dolencias físicas o angustias. Esta sanadora tenía mucha habilidad y paciencia, sabía escuchar a sus pacientes, pero fue tildada de charlatanería, a lo que ella se defendió valientemente, afirmando que sus medicinas eran naturales y no contenían ningún elemento tóxico. Las plantas y hierbas poseían propiedades terapéuticas y Elizabeth sabía a qué dolencia correspondía cada una de ellas. 

En 1833 Harriot Kezia Hunt (1805-1875) consultó a Elizabeth por su hermana menor Sarah, que había sido tratada sin éxito por los médicos graduados. La Dra. Mott le diagnosticó tuberculosis y con sus remedios la curó. Harriot fue una activista a favor de igualdad de estudios para las mujeres y pronto se convirtió junto a su hermana en las primeras alumnas del matrimonio. 

Menta

En 1834 Elizabeth escribió un libro donde explicaba su sistema de medicina vegetal europea para la curación de las enfermedades; ella misma vendía el libro y las medicinas por correo. El Dr. Richard Mott patentó una cura “Baños de champú al vapor” el cual tuvo mucha repercusión: se combinaba un tratamiento de vapor con hierbas florales y luego masajes en las partes doloridas del cuerpo. Aunque Richard murió en 1835, Elizabeth y las hermanas Hunt continuaron con las consultas, incluyendo a pacientes hombres. Unos años después, la Dra. Mott abrió consultorios en otras ciudades. 

Elizabeth Mott falleció en 1848, a los 45 años, de una dolencia hepática. 

En 1856 Harriot Kezia Hunt escribió sus memorias “Miradas y vislumbres Or. Cincuenta Años sociales, incluyendo veinte años de vida profesional”, donde describió su aprendizaje y práctica de la medicina junto a los doctores Elizabeth y Richard Mott. 

Fuentes y Bibliografia

Siglo XIX - Anna Machado Turan

           Breve Biografía de Anna Machado Turan  
                              

Anna Machado Turan nació en 1862 en Igarapé Miri, Estado de Pará, al norte de Brasil. Médica pionera de la zona de la Amazonia. 

Nació en el hogar de Antonio Machado y Andreza Turan, siendo Anna la mayor de los tres hijos del matrimonio. Su padre, un gran hacendado, dueño de una plantación y varios esclavos, quería que su único hijo Antonio fuese médico, deseo que no se cumplió, ya que éste abandonó los estudios. Anna decidió que ella estudiaría medicina. 

Con la Reforma de Leoncio de Carvalho (1847-1912), creada por Decreto en 1879, las mujeres tenían libertad para cursar estudios superiores en las universidades brasileñas y obtener un título académico. Esta reforma marcó un importante avance en la educación, pero fue muy controvertida ya que provocó una gran oposición en la sociedad de la época: las pocas mujeres que entraban a estudiar fueron objetos de críticas y desaprobación social. 

En 1882 Anna fue a Nueva York, Estados Unidos, a estudiar en la Escuela de Medicina para Mujeres, institución fundada en 1863. Viajó acompañada de su padre y su hermana María, que permaneció allí estudiando piano en el conservatorio. Anna se destacó por ser una brillante alumna y tras cinco años de estudios, se graduó con medalla de honor en abril de 1887. 

Al regresar a Brasil, se dirigió a Salvador a la Facultad de Medicina de Bahía, a revalidar su diploma, el mismo año en que se doctoró la primera médica Rita Lobato Velho Lopes (en diciembre de 1887). Anna fue la primera médica que revalidó su título según la nueva legislación, ya que debía estudiar dos años más en ese Instituto. 

La muerte de su padre interrumpió sus estudios y regresó a Igarapé Miri, para acompañar a su familia. Tres años más tarde, ya casada con el dentista Emilio Ambrosio Marinho Falcón y embarazada de su primer hijo, Anna volvió a la Facultad y defendió su tesis: ”La ovariotomía y sus indicaciones”. Con la validación de su diploma en enero de 1892, se trasladaron a Belén, en Pará, donde abrió junto a su marido un consultorio, Anna como “Especialista en enfermedades de las mujeres”, aceptando llamadas de día o de noche. Emilio Ambrosio “Cirugía y prótesis dental”, teniendo ambos muchos clientes importantes de esa  ciudad. 

Unos años después, Emilio se involucró en política y al sufrir amenazas, se trasladó a Acre, al sur del estado de Amazonas, en los límites de Bolivia y de Perú, dejando a su familia en Belén. Un año después, en 1909 Anna viajó junto a sus seis hijos, cinco mujeres y un varón, a Acre, a la plantación de caucho “Aquidabam”, para reunirse con su esposo. A partir de ese momento, comenzó para la familia una etapa difícil: vivían en una choza de madera sobre pilotes, además había que combatir las enfermedades endémicas de la región, como la malaria y la gripe española, que traían las oleadas migratorias que venían a trabajar en las plantaciones de caucho. En esa zona alejada, con muchos sacrificios, valiente y con gran determinación, Anna alternaba su labor como madre con la atención a los enfermos, debiendo fabricar los medicamentos a base de hierbas, obtenidas de la naturaleza. Su amabilidad, su ternura y dedicación capturó la confianza de los humildes habitantes de la región. 

Luego de una década, todos los hijos ya casados, Anna y su marido se trasladaron en 1921 a Xapurí, al sur de Pará; poco después, en 1925 se radicaron en San Pablo, donde continuaron con su profesión médica hasta el momento de su retiro. De fuerte personalidad y gran espíritu patriótico, durante la Revolución Constitucionalista de 1932, o Guerra Paulista, Anna donó su medalla de oro de su diploma, obtenida en Nueva York, a la causa paulista. El objetivo de esta lucha era derrocar al gobierno de Getulio Vargas (1882-1954) y promulgar una nueva Constitución para el Brasil. 

Anna Machado Turan Falcón falleció en 1940, en San Pablo, a los 77 años de edad. Una escuela de Acre lleva su nombre, como un tributo a esta gran médica.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XIX - Rita Lobato Velho Lopes

   Breve Biografía de Rita Lobato

Rita Lobato Velho Lopes nació en el pueblo gaúcho de San Pedro en la provincia de Río Grande do Sul en 1866. Primera médica graduada en una facultad brasilera, activista, feminista y política. 

Sus primeros años de estudios los realizó en la ciudad de Pelotas, donde la familia se había trasladado, destacándose por su inteligencia desde muy niña. En 1879 un decreto imperial en la reforma en la educación firmado por Don Pedro II (1825-1891), permitió el acceso a las mujeres a la educación superior; pese a esto, los prejuicios de la época hicieron que las pocas mujeres que estudiaban estuviesen separadas en el aula de los estudiantes hombres. 

Tras la muerte de su madre en 1883 la familia Lobato se mudó a Río de Janeiro, donde uno de los hermanos de Rita ya estaba estudiando en la facultad de medicina. Rita se matriculó en la misma facultad, pero en 1885 luego de un año de estudios, se trasladó a la prestigiosa Escuela de Medicina de Salvador de Bahía. 

Alumna brillante, después de vencer la hostilidad inicial de sus compañeros y profesores, consiguió ganarse su respeto, logrando ser muy apreciada por todos. Transcurridos seis años de estudios, realizó la defensa de su tesis: “Los paralelismos entre los métodos recomendados en las cesáreas”, graduándose con honores en 1887 en la Facultad de Medicina de Bahía. Rita Lobato se convirtió así en la primera mujer médico que obtuvo el título en una facultad brasileña como especialista en ginecología y pediatría. 

Luego de su graduación retornó a Rio Grande do Sul donde se casó en 1889 con un primo lejano Antonio María de Freitas (1861-1926) en la Estancia Santa Vitória, afuera de Río Pardo; en 1890 nació su única hija Isis. A pesar de las dificultades que encontró, Rita desafió las barreras sociales de su época, en una profesión netamente masculina: muy decidida comenzó a ejercer su profesión en su propio domicilio, atendiendo principalmente a las personas de menores recursos. Trabajó un tiempo en el hospital de Porto Alegre, en Río Grande do Sul, pero sufrió mucha discriminación por parte de otros médicos hombres. Viajó a Buenos Aires, Argentina, donde realizó varios cursos para perfeccionarse. Instalada en Río Pardo, continuó su trabajo como médico, realizando entre los años 1910 a 1925 muchas consultas gratis, aliviando y consolando a los más necesitados. 

Tras terminar su carrera profesional y luego de la muerte de su esposo, Rita Lobato se dedicó a la política, poco después de que las mujeres brasileras obtuvieran el derecho al voto. Militante del Partido Libertador, fue la primera mujer electa Concejal de Río Pardo, en 1934, a los 68 años, desempeñándose con la misma dignidad y eficacia que practicó la Medicina. En ese cargo estuvo  hasta  1937, año en que  Getúlio Vargas (1882-1954) que gobernaba el país desde 1930, dio un golpe de estado y se convirtió en dictador: anuló la constitución y gobernó a través de decretos. 

Rita Lobato siguió como Presidenta Honoraria de la Comisión de Mujeres, apartándose de la vida política a finales de 1950. Pasó el resto de su vida en Río Pardo, donde falleció en 1954, a los 88 años. 

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Obdulia Ébole - No. 650

Breve Biografía de Obdulia Ébole                                                    

Obdulia Ébole Rodriguez nació en Montevideo en 1918. Docente uruguaya y doctora en Medicina Preventiva. 

Desde muy joven se interesó por la docencia y más tarde por la Higiene. Ingresó en la Facultad de Medicina obteniendo el título de Médico Cirujano en 1949. Fue profesora de Higiene en Enseñanza Secundaria, en la Escuela de Nurses "Dr. Carlos Nery", en la Universidad del Trabajo, en la Escuela Universitaria de Enfermería, además de otros institutos de enseñanza. 

Obdulia inició su carrera médica como Adjunto de Clínica de Enfermedades Infecto- contagiosas, teniendo diversos cargos en el Ministerio de Salud Pública hasta llegar en 1951 a Directora Interina del Centro de Salud de Fray Bentos, en el departamento de Rio Negro. Viajó al exterior para completar sus estudios en Universidades extranjeras: en la Universidad de Chile se graduó en 1952 de Especialista en Salubridad; Especialista en Educación Sanitaria, en Puerto Rico en 1957; en 1958 en California, Estados Unidos, obtuvo el título de Especialista en Educación para la Salud. Trabajó en el Centro de Asistencia del Sindicato Médico del Uruguay como Médico de Zona hasta 1958, año que renunció para dedicarse a la enseñanza. 

Fue la primera mujer que dedicó el tiempo completo en la Facultad de Medicina a la docencia y a la investigación: un año después por concurso de méritos y oposición obtuvo la Cátedra de Higiene y Medicina Preventiva, en la Facultad de Medicina, accediendo a partir de 1967 como Profesora Directora de dicha Cátedra, hasta que la Dictadura Militar la destituyó en 1974. 

Obdulia Ébole organizó eventos, participó en congresos y en actividades de la Facultad y del Cuerpo Médico; realizó investigaciones médico sociales de trascendencia internacional y fue autora y coautora de numerosos trabajos científicos presentados en Congresos Médicos Sociales Panamericanos: "Elementos metodológicos del trabajo con promotores barriales de salud", "Salud, condiciones de vida y participación comunitaria", entre otras muchas publicaciones. 

Fue Miembro y Presidenta de la Comisión Directiva del Instituto de Higiene y desde 1963, Consejera de la Facultad de Medicina por el orden docente hasta la Intervención de la Universidad en 1973.

Mujer de fuerte personalidad y gran capacidad intelectual, la Dra. Obdulia era una docente generosa con sus conocimientos e investigaciones, pues los brindaba con dedicación y entusiasmo. Ayudaba a los estudiantes y los impulsaba a razonar e investigar, aportando soluciones y calidez humana. Consideraba que la Higiene y la Medicina Preventiva como disciplina, tenía que integrar la formación del médico desde el principio de su educación: una enseñanza activa y una acción integral del médico, dentro de la asistencia pública y la sociedad en general. Tenía como máxima esta frase: “Lo que oigo lo olvido; lo que leo lo recuerdo; lo que hago lo sé”.

En 1985 fue reincorporada a su carrera profesional en el cargo de Directora de la Cátedra de Higiene y Medicina Preventiva, hasta su cese por límite de edad. Ese mismo año por su destacada carrera profesional se le otorgó el título de Profesora Emérita de la Facultad de Medicina. Integró la Comisión de Planeamiento de la Salud, liderando un grupo de jóvenes médicos.

La Dra. Obdulia Ëbole Rodríguez falleció en 1990. 

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Sulamith Messerer

Breve Biografía de Sulamith Messerer                                             

Sulamith Mijáilovna Messerer nació en Moscú en 1908. Bailarina, maestra de ballet clásico y coreógrafa rusa. 

Procedía de una familia de origen judío, de gran nivel cultural, donde se hablaba de literatura, música, pintura y ballet. Sulamith estudió desde los ocho años en la Escuela de Ballet de Moscú y al graduarse en 1926, integró el elenco de baile del Teatro Bolshoi. Se destacó por su dinamismo y vitalidad y tres años más tarde interpretó su primer rol principal, siendo Lise en “La Fille Mal Gardée”, luego en “Don Quijote”, convirtiéndose en una de las principales bailarinas. Paralelamente al baile, Sulamith practicó durante toda su vida la natación y tuvo el récord Soviético de 100 metros crawl entre 1927 y 1930. 

Asaf y Sulamith en 1936

En 1933, ella y su ya famoso hermano, el bailarín y coreógrafo Asaf Messerer (1903-1992) fueron los primeros bailarines soviéticos a quienes se les permitió realizar giras por los países de Europa Occidental. En 1937 adoptó a su sobrina Maya Plisetskaya, ya que se negó a que fuera enviada a un orfanato, después que su hermana Rachel Messerer-Plisetskaya (1902-1993), notable actriz del cine mudo, fuera detenida en la Gran Purga. Maya ya estaba estudiando ballet y bajo la influencia de sus tíos, Sulamith y Asaf pronto se destacó en la escuela de danza del Teatro Bolshoi. 

A partir de 1938 “Madame Messerer” como la llamaban con cariño, impulsada por el gran pedagogo que era su hermano Asaf, combinó sus actuaciones de bailarina con la docencia, en la escuela del Teatro Bolshoi. Su gran talento y su fuerza lírica, junto a su físico atlético, coronaron sus veinticinco años de carrera artística;  se retiró como bailarina en 1950, dedicándose por completo a la enseñanza. Excelente maestra, estimulaba a sus alumnas, poniendo énfasis no sólo en los movimientos, sino también en la respiración y relajación de los músculos. 

En 1961 se convirtió en embajadora artística: Sulamith fue enviada a la República Popular China a dar clases de baile y organizar la enseñanza de ballet. Viajó después a Japón, donde aprendió correctamente el idioma japonés y fundó la primera escuela de ballet de Tokio, realizando una gran labor como maestra de danza clásica y como coreógrafa de grandes producciones.                                                                  

Después de dedicar toda su vida al Ballet Bolshoi, en 1980, a la edad de 72 años, decidió no volver a la URSS:  desertó y junto a su hijo Mijail, también bailarín, se trasladó a Londres, Gran Bretaña. Sulamith trabajó como profesora para el Royal Ballet, donde perfeccionó a muchos primeros bailarines y dio clases particulares a alumnos que acudían de toda Europa. Grabó un video con su método completo de enseñanza de ballet, según la metodología de la Escuela de Moscú, que aún hoy es una gran obra didáctica. 

Por su gran carrera artística Sulamith ha recibido el Premio Stalin en 1946, fue nombrada Artista del Pueblo de la República de Rusia (1962), la Orden de los Tesoros Sagrados (Japón 1996) y en el año 2000 recibió la Orden del Imperio Británico. 

Sulamith Messerer murió en Londres en 2004, a los 95 años de edad.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - María Delia Bottinelli

Breve Biografía de María Delia Bottinelli                                      

María Delia Bottinelli nació en Carmelo, departamento de Colonia, en 1920. Primera neuróloga uruguaya y primera docente de Neurología. 

Se trasladó a Montevideo, donde ingresó en 1937 a la Facultad de Medicina. En 1945 se graduó de Doctora con Medalla de Plata de su generación, comenzando ese mismo año en la Clínica Médica del Profesor Julio García Otero (1895-1966). María Delia fue la primera mujer médica, que ingresó a la especialidad de Neurología, siendo la primera neuróloga uruguaya. Fue Jefa de Clínica Titular en 1946 en la Clínica del Prof. García Otero, luego Jefa de Clínica Neurológica en 1949; alternaba su cargo de primera médica de urgencia del CASMU, con ser la primera docente de clínica en Neurología en el Hospital de Clínicas.

En 1949 María Delia fue la única mujer entre los 18 médicos fundadores de la Sociedad de Neurología y Neurocirugía de Montevideo, en la cual los temas de las reuniones fueron exclusivamente científicos y se discutían casos clínicos. Los conocimientos y experiencias que exponían en esas reuniones, eran de tal riqueza de información que convirtieron a la Sociedad de Neurología en una verdadera escuela de investigación científica y un centro de referencia a nivel internacional. María Delia presidió esta Sociedad en el período 1960-1962. 

Tras rigurosos concursos fue Asistente Titular de Clínica Neurológica (1953 a 1957), y Profesora Agregada de Medicina en 1956. Dinámica, tenaz y exigente consigo misma, María Delia se asoció con el oftalmólogo Dr. Raúl Rodríguez Barrios (1911-2001) estudiando el síndrome de depresión y convergencia ocular; con los neurofisiólogos Elio García Austt (1919-2005) y Jaime Bogacz (1926-2001-?) y el patólogo Juan Purriel para estudiar la patología vascular encefálica, en especial la hemorrágica. 

Ha publicado numerosos trabajos científicos en coautoría con los Dres. Rodríguez Barrios y Elio García Austt; entre ellos un capítulo sobre los exámenes encefalográficos y electrooculogramos en enfermedades cerebro vasculares. Profundizó sus estudios en semiología del paciente comatoso, lo que permitió avanzar en el coma y estupor crónico. 

A principios de la década de 1980 la Dra. María Delia fue directora de la Revista Acta Neurológica Latinoamericana. Por su trayectoria profesional y científica, en 1984 fue designada Profesora Emérita de la Facultad de Medicina y la Asociación Médica del Uruguay la distinguió como Maestra de la medicina uruguaya 1999. 

La Dra. María Delia Bottinelli falleció en 2002, en aislado retiro.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Nelly Temesio

Glóbulos Rojos

        Breve Biografía de Nelly Temesio                                               

Nelly Esther Temesio Sportuzo nació en 1918. Médica pediatra y hematóloga uruguaya. 

Se graduó de médica en 1949 y al igual que su hermana Perla Temesio, viajó a Estados Unidos a especializarse: Perla en Clínica Médica de Diabetes y Nelly en Hematología.

Nelly fue la única médica uruguaya que trabajó con el Dr. Maxwell Wintrobe (1901-1986), uno de los fundadores de la Hematología Moderna. El Dr. Wintrobe había formado en 1943 en la Escuela de Medicina de la Universidad de Utah, en Estados Unidos, el Departamento de Hematología, donde lideró la investigación en las enfermedades hereditarias y metabólicas, estudió los valores de hemoglobina corpuscular media y las medidas cuantitativas de la célula de sangre roja. Trabajó en el estudio de la anemia y sus complicaciones. 

De regreso al Uruguay, Nelly se incorporó al plantel de médicos del Hospital Pediátrico Pereira Rossell, donde fue Jefa de la sección Hematología del Laboratorio Central y era siempre consultada por los pacientes hematológicos pediátricos. También trabajó en la policlínica del Hospital Pedro Visca, apoyando y colaborando con dedicación y su experiencia en el nuevo laboratorio de dicho hospital. 

Como docente la Dra. Nelly Temesio impulsó el desarrollo de la Hematología y alentaba a los jóvenes estudiantes a formarse en esta nueva disciplina, permitiendo estudiar al paciente en forma integral. 

Nelly Temesio dedicó su vida con verdadera vocación a la Medicina, especialmente a los pequeños pacientes hematológicos; falleció en junio de 1998.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Dora Ibarburu

          Breve Biografía de Dora Ibarburu 

Dora María Ibarburu Irazusta nació en 1918 en el departamento de Salto, Uruguay. Enfermera y fundadora de la Escuela Universitaria de Enfermería. 

Viviendo en la capital del país, Montevideo, a partir de 1931 cursó estudios en la Sección Femenina, para ingresar luego a la facultad de Medicina estudiando Anatomía y Fisiología. En 1940 entró a la Escuela de Nurses “Dr. Carlos Nery”, (fundada en 1912) donde se destacó entre sus compañeras por su liderazgo y su alto nivel de conocimientos. Obtuvo las más altas calificaciones al graduarse como Nurse en 1942. 

Dora inició sus actividades profesiones en el Dispensario Antituberculoso del barrio Colón; luego de dos años de destacada actuación, recibió una beca de la Fundación Rockefeller para ir a estudiar a la Universidad de Toronto, Canadá, donde realizó cursos en Salud Pública, Educación y Administración de Escuelas y Psiquiatría entre 1944 y 1946. De regreso a su país, fue Supervisora del Centro de Salud de la Ciudad de Treinta y Tres. 

Siempre dinámica y con grandes deseos de seguir perfeccionándose, viajó a Chile a hacer un estudio del funcionamiento de las Escuelas de Enfermería, y en 1949 concurrió como delegada del Servicio Cooperativo Interamericano de Salud Pública al Congreso Regional de Enfermería realizado en Lima, Perú. 

En 1950 Dora Ibarburu fue fundadora de la Escuela Universitaria de Enfermería (EUE) y su Directora hasta 1962, donde fomentó y contribuyó a la preparación del cuerpo docente. Ese mismo año, el Hospital de Clínicas Dr. Manuel Quintela, pasó a depender de la Facultad de Medicina como un Hospital Universitario, donde los médicos podían enseñar e investigar junto a los estudiantes de Medicina: fue habilitado a partir de 1953. Este hospital se convirtió rápidamente en un centro de referencia por la alta calidad profesional del personal de enfermería, graduados luego de tres años de estudios en la EUE, reconociendo y reivindicando su labor y capacitación. También se realizaron cursos de Auxiliares de Enfermería, formando Escuelas de Dietistas, Visitadoras Sociales y Técnicos de Fisioterapia. 

Entre los años 1955 y 1956 Dora viajó a Estados Unidos para seguir perfeccionándose con otra beca de la Fundación Rockefeller tomando cursos de administración de escuela, psicología y filosofía de la educación. A su regreso, la Escuela Universitaria de Enfermería había sido trasladada al Hospital de Clínicas. Talentosa, trabajadora incansable y con gran entusiasmo Dora asumió el cargo como Jefa del Departamento de Enfermería: impulsó valores como el respeto por el ser humano, sano o enfermo, actitud científica y crítica, la comprensión como sentido humanitario y mejoras en las condiciones de salud. Las estudiantes se alojaban y efectuaban sus prácticas dentro del Hospital de Clínicas. El alto nivel de estudio y trabajo en equipo que se impartía permitió aceptar a estudiantes y enfermeras docentes de varios países de América Latina para realizar cursos y pasantías. Se otorgaron becas a las estudiantes para realizar cursos de postgrado y poder asistir a congresos para adquirir mayor capacitación.

La Escuela Universitaria de Enfermería coexistió junto a la Escuela de Nurses “Dr. Carlos Nery” hasta 1973, año en que la dictadura cívico militar las forzó a fusionarse, eliminando sus directores y el plan de estudios. Dora trabajó como consultora en la Oficina Panamericana de la Salud en Argentina y Perú y como consultora de enfermería en Ecuador.

Al restaurarse la Democracia Dora Ibarburu se reincorporó como Directora del Departamento de Enfermería del Hospital de Clínicas y más tarde como Directora Asistente del Hospital. Luego de cuarenta años de vida laboral, y aunque cesó en su cargo por límite de edad en 1987, Dora siguió trabajando en programas de educación de la salud en forma honoraria. 

Recibió el título de Profesora Emérita por su destacada actuación y sus grandes aportes a la enfermería uruguaya. Dora Ibarburu falleció en 1992, siendo un ejemplo de dignidad y respeto al ser humano.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Martha Nese

Breve Biografía de Martha Nese     

Martha Nese Ravazzani nació en Montevideo en 1943. Médica Hematóloga uruguaya.

Luego de recibir su educación en la enseñanza pública, entró a la Facultad de Medicina en 1962, graduándose en 1973 con medalla de oro. Fue becada por el gobierno francés para hacer la especialización en Clínica Hematológica en el Hospital Saint Louis de París en 1975-76. 

En Uruguay se creó en 1980 la Cátedra de Hematología de la Facultad de Medicina en el Hospital de Clinicas, integrando la Dra. Martha el primer grupo de docentes, actividad que continuó hasta el 2008. Siguió estudiando y obtuvo en 1981 el título de especialista en Hematología. En 1985 participó del equipo que realizó el primer trasplante de médula ósea. Ha trabajado en Estados Unidos en hospitales de Nueva York y de Texas y en España, en el Hospital Clínico de Barcelona. Luego de diez años de haberse iniciado los trasplantes en el país, las autoridades del Ministerio de Salud Pública lo reconocen como un procedimiento efectivo y curativo, entrando este procedimiento bajo la cobertura del Fondo Nacional de Recursos. 

Martha fue Presidenta de la Sociedad de Hematología del Uruguay desde 1988 a 1992 y de la Sociedad Internacional de Hematología  durante 2006-2007; Jefa de la Unidad Hematológica y Directora del Centro de Trasplante de Médula Ósea desde 1995; Directora del Laboratorio Clínico de IMPASA  (Institución Médica de Prevención y Asistencia Sociedad Anónima), Hematóloga y Consultante del CASMU (Centro de Asistencia del Sindicato Médico del Uruguay). Obtuvo en 2008 la Diplomatura en trasplantes. Asistió a numerosos congresos lo que permitió difundir la especialidad y promover la formación y el intercambio científico. 

Es autora de más de doscientos trabajos científicos o presentados en Congresos Nacionales e Internacionales. Ha recibido premios y menciones, entre ellos, formando parte del equipo que ganó el premio “Centenario de la Facultad de Medicina de Montevideo” en 1976 y el “Gran Premio Nacional de Medicina 1986”. 

En su larga trayectoria como docente, la Dra. Martha estimulaba la formación clínica y el desarrollo de la investigación: conjugó ambas especialidades aplicando técnicas de medicina nuclear en el diagnóstico de las enfermedades de la sangre. 

Desde 1967 Martha está casada con el Ingeniero Enrique Topolansky Saavedra y tienen cuatro hijos, de los cuales la única hija Laura, siguió su misma profesión y es Médica Hematóloga. Estudiosa, con mucho empeño y dedicación, la Dra. Martha Nese sigue participando como ponente y dando conferencias.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Maya Plisétskaya

Breve Biografía de Maya Plisétskaya 

                                              

Maya Mijáilovna Plisétskaya nació en Moscú en 1925. Bailarina de ballet, coreógrafa y directora artística rusa. 

Nació en una familia de destacados artistas: su madre Rachel Messerer (1902-1993), fue actriz de cine mudo, sus tíos Asaf y Sulamith Messerer fueron bailarines y coreógrafos. Su padre Mijail Plisetski, (1899-1938) diplomático, fue Cónsul General de la URSS; acusado de espionaje fue detenido en 1937 y ejecutado un año más tarde, durante las purgas estalinistas. Luego de la detención de su esposo, a Rachel la enviaron, junto al menor de sus hijos, a un campo de trabajo en Kazajstán, siendo liberados en 1941. 

Rachel y Mijail tuvieron tres hijos: la mayor Maya estuvo bajo la custodia de Sulamith Messerer (1908-2004) y Alexander fue educado en la familia de su tío Asaf Messerer (1903-1992). Los tres hermanos se dedicaron al ballet: Maya como bailarina y directora artística, Alexander Plisetski (1931-1985) fue maestro de ballet y coreógrafo y Azari Plisetski (1937- ) es bailarín y maestro de ballet. Mijail fue rehabilitado en 1956; los campos de trabajos forzados o “correctivos” existieron en la Unión Soviética hasta 1960. 

Maya comenzó siendo muy niña, estudios de danza; en 1943 se graduó en la Escuela Coreográfica del Teatro Bolshói, pasando a formar parte del elenco de Ballet; a los dieciocho años se convirtió en solista principal, interpretando “La muerte del cisne”. Ha bailado los roles principales del repertorio clásico, en los que se ha destacado por su versatilidad y su talento artístico: ”Don Quijote” (1950), “La Flor de Piedra” (1954), “Laurencia” (1956) ballet de importancia histórica, con temas sociales dramáticos y realistas, basado en la obra "Fuenteovejuna" de Lope de Vega (1562-1635). “El Lago de los Cisnes”, ballet que representó por primera vez en 1947 y ha repetido en más de 500 ocasiones. 

La gracia en los movimientos, sus giros y saltos elevados han permitido a Maya interpretar diversos personajes y es conocida como “La reina del aire”. En 1959 se casó con el compositor y pianista Rodion Konstantinóvich Shchedrin (1932- ); ese mismo año, tras muchas negativas por parte del gobierno, se permitió a Maya hacer giras internacionales, donde bailó en escenarios de todo el mundo: Estados Unidos, Canadá, Francia, Reino Unido, Italia, Argentina. 

En 1962, tras el retiro de la gran bailarina Galina Ulanova (1910-1998), Maya fue nombrada primera bailarina absoluta del Bolshói. En 1967 se atrevió a dejar atrás las técnicas convencionales del ballet, incorporando danzas modernas con un estilo innovador y muy personal: estrenó “Carmen” con coreografía del cubano Alberto Alonso (1917-2008), donde Maya encarnó la energía y voluntad de una mujer que pelea contra su destino en aras de la libertad. En 1972 “Ana Karenina” con música de su esposo y donde ella asumió por primera vez la dirección escénica y la coreografía. Otros coreógrafos han creado ballet para ella como los franceses Roland Petit (1924-2011) con “La Rose Malade” (1973) y Maurice Béjart (1927-2007) con “Isadora” (1976). 

En la década de 1980 Maya y Rodion pasaron mucho tiempo en el extranjero, donde Maya fue directora artística del Ballet de la Opera de Roma (1983-86) y del Ballet Nacional de Madrid (1987-89). En 1990 con 65 años, se retiró como bailarina del Bolshoi. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido numerosas distinciones: Premio del Pueblo de la URSS (1959), el Ana Pavlova de París (1962), Héroe del Trabajo Socialista (1985), la Legión de Honor de Francia (1986), la Medalla al Servicio de Rusia (1995 y 2000), Praemium Imperiale de Japón (2006), entre otros.

Desde 1991  Maya y Rodion se instalaron en Alemania y dividen su tiempo entre ese país y Rusia. En 1994 Maya fundó y dirigió el Ballet Imperial Ruso, compañía coreográfica privada. Ese mismo año presentó en Moscú sus memorias, “Yo, Maya Plisétskaya", donde reveló las dificultades que padeció como artista por los servicios secretos soviéticos. Valiente y sincera, contó la historia del ballet soviético del siglo XX, la represión política y cultural que vivió por ser una judía “hija de enemigo del pueblo”. 

En el año 2000 creó en la localidad alemana de Mainz, junto a su marido, la Fundación Maya Plisétskaya y Rodion Shchedrin, con el objetivo de preservar y facilitar el acceso libre a la obra artística de ambos; apoyar a los jóvenes talentos y fomentar el arte del ballet clásico.

A sus ochenta años, en el año 2005, realizó una gala en el Kremlin de Moscú, donde cautivó a todos los presentes bailando "Ave Maya" junto al bailaor flamenco Joaquín Cortés (1969- ). La pieza se la dedicó el coreógrafo francés Maurice Béjart. Maya Plisétskaya ha consagrado su vida con amor y dedicación a la danza, y sigue actualmente dedicada a su vocación, dando clases a jóvenes artistas de todo el mundo.

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Maya Plisétskaya  falleció el 2 de mayo de 2015 en su casa de Múnich, Alemania, a los 89 años de edad.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XVIII - Wang Zhenyi

Breve Biografía de Wang Zhenyi

Wang Zhenyi fue una astrónoma china que nació en 1768. 

Estudió matemáticas, en especial trigonometría (=medición de los triángulos) y se interesó por los eclipses lunares. Colocando una mesa redonda en el jardín de su casa, representando la Tierra, un gran espejo redondo, la luna y colgando una lámpara como si fuera el sol, estudió los movimientos de la luna y la tierra. Escribió un artículo sobre esta experiencia con mucha precisión: “Sobre la explicación de los Eclipses Lunares”. 

Su producción fue muy intensa, escribió doce libros sobre astronomía y matemáticas, de los cuales se destaca: “Algunas observaciones de las formas y figuras”, dedicado a las posiciones estelares. Ha publicado estudios sobre la gravitación: “De la Tierra en forma de bola”, explicando porque la gente no se caía de la Tierra esférica; describió el cosmos y la relación de la tierra en él. Investigó y recopiló datos sobre el tiempo atmosférico para prevenir y combatir las sequías e inundaciones que asolaban

China en esos tiempos.

Wang Zhenyi consideraba que las mujeres debían tener las mismas oportunidades de estudiar que los hombres. Falleció en 1797. 

En 1994 la Unión Astronómica Internacional le dio su nombre a un cráter de Venus.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XVIII - Mary Lacy

Breve Biografía de Mary Lacy

Mary Lacy nació en Kent, Inglaterra, en 1740. Marinera, carpintera y escritora inglesa.

Era una joven inteligente, pero de carácter rebelde, que se escapó de su casa a los diecinueve años, en 1759, vestida de hombre; adoptó el nombre de William Chandler (nombre de pila de su padre y el apellido de soltera de su madre). 

William trabajó como aprendiz de carpintero de navío, en un buque de la marina británica; pasó cuatro años como marinero y tuvo una serie de maestros irresponsables que lo golpeaban y se apropiaban de su salario. La vida en el mar era dura, trabajando en condiciones muy difíciles y siempre con el temor de ser descubierto. 

En 1764 William entró en los astilleros de Portsmouth para completar su aprendizaje, logrando en 1770 su certificado como carpintero, lo que le permitió ganar un salario independiente. Un año más tarde, el astillero fue devastado por un terrible incendio, por lo que los carpinteros debían trabajar dobles jornadas. Con mucha entereza y valentía, nuevamente sobrevivió a situaciones muy duras, pero se vio obligado a dejar de trabajar debido a las largas horas de trabajo que agravaron su reumatismo. 

Aunque William Chandler mantuvo su personalidad masculina durante su vida como marinero y carpintero, al dejar de trabajar solicitó una pensión con su verdadero nombre, Mary Lacy, como “Shipwrights jubilado” (carpintero jubilado), la cual le fue concedida.

Mary Lacy escribió a los 33 años, su autobiografía: “The Female Shipwright” publicada en 1773, donde contó sus experiencias a bordo de un barco, sus memorias e impresiones en un lugar rodeada de hombres, trabajando a la par de ellos. No se tienen datos de su fallecimiento. 

En 2010 el Museo Marítimo Nacional ha reeditado la autobiografía de Mary Lacy.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XX - Guma Zorrilla

Breve Biografía de Guma Zorrilla  
                                       

Guma  Zorrilla de San Martín Muñoz nació en 1920 en Montevideo, Uruguay. Diseñadora de ropa, figurinista y vestuarista teatral uruguaya.

Nació en una familia de intelectuales y artistas, fue la mayor de las cinco hijas del escultor uruguayo José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) y Guma Muñoz del Campo (1897-1991). Luego de vivir sus primeros cinco años en Francia, Guma y su familia regresaron a Montevideo, donde recibió una esmerada educación: asistió al colegio Sagrado Corazón y luego al Liceo Francés. El ambiente familiar influyó y estimuló su desarrollo artístico, ya que Guma dibujaba desde niña y a los catorce años hizo su primera exposición de dibujos, acuarelas  y pinturas en la galería de Amigos del Arte.

Sus primeros trabajos fueron ilustraciones en cuentos infantiles: un libro de Fernán Silva Valdés y “Cuentos de la Abuelita” de la maestra francesa Marthe Marseille,  publicado en español en 1937. Su carrera profesional como vestuarista de teatro y cine se desarrolló tanto en Montevideo como en Buenos Aires. Aunque había hecho los bocetos de los vestuarios femeninos de varias obras, su trabajo en la Comedia Nacional realmente comenzó en 1959, al realizar el vestuario de “La casamentera”, obra que dirigía y actuaba su hermana China Zorrilla  y por  el  cual  obtuvo el Premio  Florencio.

Guma  tenía  gran creatividad y facilidad para hacer los bocetos de los vestidos, sabía reflejar la delicadeza del diseño y  adecuar el traje a la escena, al momento histórico que se representaba. Realizó vestuarios para un sinnúmero de repertorios que abarcó títulos clásicos y contemporáneos: “El diario privado de Adán y Eva”, “El rey Lear”, “Don Juan”, “El burlador de Sevilla”, “El honor no es cosa de mujeres”, “Romeo y Julieta”, entre muchos otros.  

En 1942 Guma se casó con Hugo Estrázulas, quedando viuda  a los 45 años, con seis hijos y en una situación económica difícil; su modestia y sencillez corría paralela con su energía y voluntad para salir adelante.

Ha realizado en Buenos Aires montajes teatrales y de cine, realizando grandes aportes con su talento en incontables producciones. Ha trabajado para teatros independientes y grandes  directores y actores; hizo el vestuario de varios musicales de Susana Giménez y de Carlos Perciavalle. Guma realizó el vestuario de las películas argentinas “Nunca  estuve en Viena” (1989) y “Besos en la frente” (1996).

En Uruguay incursionó como vestuarista en el Carnaval de Montevideo, ganando en 1986 el Premio al Mejor Vestuario con los Walkers, los mejores parodistas de ese año. Guma Zorrilla falleció a mediados de 2001 a los 81 años.

En el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) se presentó en diciembre de 2012, el libro “Guma  Zorrilla, la belleza del vestuario” con textos de varios autores, incluye bocetos originales de vestuario y fotografías de puestas en escena, dibujos infantiles y fotos familiares. En este libro se reúnen casi cinco décadas de su vida profesional y familiar;  se realizó con el fin de difundir el trabajo de Guma Zorrilla como la trayectoria del vestuario conservados en la Comedia Nacional.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XIX - Vicenta Laparra de la Cerda

Breve Biografía de Vicenta 
Laparra de la Cerda

Vicenta Laparra de la Cerda nació en 1831 en Quetzaltenango, Guatemala. Educadora, escritora, poetisa y periodista guatemalteca.

Al quedar huérfana de madre a los seis años, fue su hermana mayor Jesús Laparra quien se hizo cargo de su educación, inculcándole el amor a las bellas artes y la literatura. Vicenta se destacó desde muy joven como solista en el bel canto, la poesía, la música y el teatro.

Luego de algunos años en Comitán, México, la familia Laparra regresó a Quetzaltenango alrededor de 1850, donde Vicenta realizó un concierto a beneficio de la construcción del Teatro Nacional. En 1852 se casó con César de la Cerda Taborga, de origen español y a partir de ese momento se la conoce como Vicenta Laparra de la Cerda. En 1858 el matrimonio se trasladó a Santa Ana, El Salvador, pero por razones políticas debieron exiliarse en San José de Costa Rica. En esta ciudad Vicenta ejerció como directora del Colegio Nacional de Señoritas hasta 1863, año que retornaron a Santa Ana, donde dirigió la Escuela de Niñas. 

En 1864 el matrimonio la Cerda regresó a la capital de Guatemala. Vicenta y su hermana Jesús fundaron en 1885 el primer periódico femenino del país “La Voz de la Mujer”; a fines de 1887 Vicenta fundó y dirigió "El Ideal", - que tuvo una duración muy corta - y años después, en 1894 la revista de "La Escuela Normal", todos escritos y dirigidos por mujeres. Este grupo de mujeres publicaban sus artículos promoviendo los valores morales de la sociedad, aunque todas ponían énfasis en el derecho a la educación de la mujer. Vicenta fue la escritora más prolífica, su producción literaria abarcó poesías, obras de teatro, novelas, ensayos y estudios didácticos; fue una gran defensora de los derechos de la mujer y de los indígenas. 

Organizaba tertulias culturales en su casa, donde asistían los intelectuales y artistas de la época. A principios de 1886, al nacer el último de sus ocho hijos, Vicenta sufrió una parálisis, quedando postrada en una silla de ruedas, por lo que fue conocida como “La Poetisa Cautiva”. 

Vicenta Laparra influyó mucho en la cultura de la época, no sólo a través de su poesía y novelas, sino que fue la precursora del teatro nacional y la primera dramaturga guatemalteca de finales de siglo XIX en poner en escena sus obras: a mediados de 1886 estrenó “El Ángel Caído” y “Los lazos del crimen” con gran éxito, a lo que les siguieron muchas otras representaciones, con diferentes elencos y compañías.

En 1893 asistió al Primer Congreso Pedagógico Centroamericano realizado en Guatemala, donde presentó su ponencia: “La civilización de la Raza Indígena”. Entre sus obras se destacan: “La virtud y el vicio”, “Hortensia”, “La Calumnia”, “La Esposa Infeliz”, “El Honor y el Deber”, “Una Hija Maldita”, etc. Trató temas de índole moral, los contrastes entre el bien y el mal, describía la sociedad de su tiempo, denunciando los vicios y las bajas pasiones de la época, el orgullo, el adulterio, la calumnia. Sobre la calumnia decía que era una conducta desagradable y traía consecuencias lamentables para quien la sufría. Estos versos pertenecen a la obra “Tempestades del alma”: “Dile que fui calumniada /que me creyeron perjura; /que bajo la tumba oscura…/ ¡Muy herida! ¡Pero honrada!”

Vicenta Laparra de la Cerda murió en la ciudad de Guatemala en 1905, pocos meses antes de cumplir 74 años.

Luego de casi un siglo de ser olvidada, - ya que sus obras no volvieron a publicarse - en 2001 se fundó la Asociación Cultural Vicenta Laparra de la Cerda con el fin de recopilar, editar y dar a conocer la extensa obra de esta destacada autora.

Fuentes y Bibliografia

Siglo XIX - Jesús Laparra

Breve Biografía de   Jesús Laparra   

                       

Jesús Laparra Reyes nació en 1820 en Quetzaltenango, Guatemala. Educadora y poetisa guatemalteca. 

Hija mayor de Nicolás Laparra y Desideria Reyes, al quedar huérfana de madre en 1837, tuvo que hacerse cargo de su hermana menor Vicenta, de apenas seis años. A principios de 1840 el presidente Rafael Carrera (1814-1865) invadió la ciudad de Quetzaltenango – entonces llamada Estados de los Altos – la cual fue vencida por la superioridad militar, reincorporándose nuevamente a la República de Guatemala. Rafael Carrera gobernó hasta su muerte, directa o indirectamente con el apoyo de grupos políticos, religiosos y conservadores. 

Debido a esa invasión, la familia Laparra se trasladó a Comitán, en Chiapas, México. En esta ciudad, Jesús fundó una escuela de oficios domésticos para niñas, mientras educaba a su hermana pequeña, inculcándole el amor por las bellas artes, la literatura y las labores de mano. Jesús comenzó a escribir poesías y se lamentaba de no tener mucha educación literaria para poder desarrollar mejor su talento. 

En la década de 1850, los Laparra retornaron a Quetzaltenango, donde Jesús colaboró en periódicos y revistas literarias de la época. Las hermanas Jesús y Vicenta fundaron en 1885 el primer periódico femenino del país, “La Voz de la Mujer”, donde un grupo de escritoras colaboraban con diferentes artículos: economía doméstica, manuales pedagógicos, etc. El propósito del grupo era promover los valores morales de la sociedad, reclamando el derecho de la mujer a la educación, ya que ”instruirse permitiría a la mujer desempeñar mejor su rol de esposa y madre”. 

Jesús escribía sobre temas románticos y religiosos, por lo que fue conocida como "la poetisa mística". Entre sus obras se destacan: “Ensayos poéticos” publicado en 1854; “Decenario del niño Jesús” que incluye el poema “La huída a Egipto” (1880) y el poemario “Ensueños de la mente” (1884), todos con temática religiosa. 

Jesús Laparra murió en la capital de Guatemala en 1887. Algunos de sus poemas forman parte de los libros: “Poesía femenina guatemalense” y “Antología de poetas guatemaltecos”(1972). 

Fuentes y Bibliografia